從謝赫“六法”談色彩寫生要點

色彩寫生作為美術教學的主要內容和形式，愈來愈成為高中美術教學的必修課。不僅因為色彩寫生是高考的必考課目，更是因為色彩寫生是每一個從事繪畫的人認識繽紛世界、感悟世間萬物色彩變化的實踐基礎。探尋色彩寫生的要點，結合多年的美術教育教學實踐，從中國傳統繪畫的謝赫“六法”再次領悟到中國傳統繪畫與現代美術教學的完美對接。

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的“六法”，這是他作為品評古來人物畫家藝術特色與成就的準則，因此被歷代畫人尊奉為金科玉律而千古不易。究其原因，是其準確地把握了中國繪畫最一般的規律和特點，既可作為品評標準，又可作為創作原理。由于其理論水平之卓越，體系之嚴謹，總令后人仰之彌高。即使在千百年后的今天，我們就色彩寫生教學之要領，也是與之相得一體，法法成則，點點為綱。

一、“氣韻生動”——構思立意，確定色調

“氣韻生動”為六法之先，也是“六法”的靈魂。既是繪畫前的構思和立意，也是作品的意境和格調，是作畫者的品格、才性智慧和心靈境界的體現。我們今天的畫者，多認為“形式就是內容”，“技巧就是根本”。忘了“書乃心畫”、“畫乃心文”、書畫如其人，品德不高，落色無法等這些淺顯的道理。因為和則生氣.氣韻則生動。在畫一張色彩前就要很清楚自己畫什么色調。什么叫色調統一？一幅好的色彩畫，同樣具有一定意境，要構思，怎樣構圖？畫面怎樣安排？確立一種意境，統一一種色調，表達一種思想。色調和諧，畫面才有生氣，氣韻畫面才能生動。

二、“骨法用筆”——以形用筆，以色造型

“骨法用筆”就是指繪畫過程中筆色的運用以及所表現出來對物象刻畫的用筆效果。例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。六朝時代所謂“骨”或“骨法”的概念應包括如下內涵：其一，骨架。其二，骨勢。其三，骨質。其四，骨力。形體骨架從宏觀方面形成了筆法外形的剛正之氣，點劃骨質從微觀方面構成了筆法內在的強勁之力，也稱之為筆力。在寫生色彩中既筆觸，筆觸要有變化，比如襯布是很豪放隨意的幾大筆，而瓶口要精雕細琢。要抓住物象的形體特征，量感和質感去決定如何用筆？用什么樣大小的筆？怎樣去表現物象的形體和法則？這里的骨法一方面強調用筆的頓挫有力，另一方面形象而精辟的點明了這樣一個至真道理：色彩筆觸大小是畫面的骨架，精神和力量的來源。

三、“應物象形”——比較觀察，提煉概括

“應物象形”指的是最基礎的造型，無論寫生到什么程度，形都是很重要的。雖然在謝赫的年代并沒有真正意義上的色彩繪畫，但物體形象畢竟是精神風貌的物質基礎，只有在不斷的觀察寫生，反復推敲提煉之后，才能做到應物象形，提煉出真正能夠表現出精神氣韻的形象來。“應物象形”是指造型要以客觀物象為依據，正確地、真實地、有感受地表現出藝術形象，不僅僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。如靜物寫生中物體的高矮胖瘦方圓要有變化要有講究。這樣，色彩寫生實際對形提出了極高的要求，也是極具體又極概括，極概括又極寫實的要求，即不僅要以形寫形，以色彩寫色，取得表面的逼真，更要求在形中體現色彩的大氣和靈感，體現主客相輔相成的意蘊，而且要通過繪畫自身的語言把它表現出來，使它脫離象而獨立存在。

四、“隨類賦彩”——色彩關系，相互呼應

“隨類賦彩”即把握事物本色。隨類即隨色象類，指繪畫對象所呈現出來的特性、狀貌以及顏色的類別，或者可以理解為根據不同的描繪對象的時間、地點不同，而施用不同的色彩。在教學中我曾經說過，其實視覺中的一切使用色彩來區分的。色彩是區分物類的根據。但進一步說，這里的類不僅僅是物類，更是作畫者想要體現的色彩感覺和色彩傾向。結合現代繪畫對于色彩的研究，色調的冷暖，象征意義等等。色彩成為非常具有表現能力的一種繪畫語言。色彩關系是色彩寫生核心，顏色的濃淡、強弱、鮮灰、不同色塊面積的大小，畫面色彩要相互呼應，都決定著一幅作品的色彩關系。色彩關系中的色調在創造空間感和畫面氣氛的時候，能起到決定性的作用。

五、“經營位置”——布局合理 構圖完整

“經營位置”就是現在說的構圖。中國傳統繪畫的構圖講究平衡和諧、主次遠近、破立梳密、曲折變化等等，這是一門深奧的學問，是在古人嘗試各種構圖之后留下的最能體現美感的構圖規律。經營一詞，活靈活現的體現了其中變化之復雜，掌握之難度，心思之縝密。“經營位置”，是指畫面的結構和位置布局而言。就構圖來講，在色彩寫生中也是非常關鍵的一個環節，必須苦心經營，不可率爾為之。靜物安排問題，比如最高的物體應該在中間偏右或偏左，不能在正中間，要符合人們視覺上的審美習慣。同時，構圖時要以充分體現和靈活表現畫面的立體感和空間感為好。

六、“傳移模寫”——臨摹借鑒，提高技巧

“傳移模寫”，是指我們通過臨摹前人的作品，移寫承傳前人繪畫的形神，在此基礎上積累自己的技法與修養。這種學習，是一種過程，并不是最終的目的。“傳移模寫”我的理解是學習繪畫藝術的四種方法：傳應該指的師承，也就是說向老師學習流傳口授的繪畫創作成法、技巧和知識。移是一種對他人方法的借鑒，也是對于自然的觀察借鑒，加以理解變化，運用到自己的創作當中去。模是臨摹，也是復制的方法。是學習大家的創作手法，磨練個人表現和創作技巧最有效的方法。關于臨摹，古代和現代都有很多不同的技術，是一個作畫者所必須熟悉的。寫是寫生，寫生是純純粹粹色彩畫概念，鼓勵我們從自然中觀察記錄，提煉成為平日的創作素材。學習和創作的過程，幾乎離不開這四種方法。只有靈活掌握，刻苦練習，善于思考，靈活運用，寫生色彩才能達到筆隨心意、靈活自如的境界。