淺談鋼琴指法教學問題

【摘 要】在鋼琴演奏中，指法的科學運用起著至關重要的作用。指法運用是否科學、合理不僅關系到能否流暢地演奏，還關系到是否能迅速、準確、到位地詮釋作品。因此，鋼琴指法教學就成為鋼琴教學一個重要的部分。本文將從鋼琴指法的重要性及合理性、鋼琴指法技巧的教學重點及難點、鋼琴指法練習三個部分來闡述。

【關鍵詞】鋼琴；指法教學；練習

鋼琴大師魯賓斯坦說“演奏鋼琴的最大秘訣是：在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵”。這都充分說明了指法在鋼琴彈奏中的重要作用。的確選用良好的指法能節省精力、時間，提高彈奏效率。更重要的是指法的選用體現了演奏者對作品內容、對作曲家風格特征的正確理解和處理。

一開始學習彈奏鋼琴就離不開指法，因為只要用手指接觸鍵盤，發出音響就同時包含著一定的指法，而指法的選用又與手指、手的特性分不開。正確的指法可以減少手指運動，減輕技巧上的困難，幫助背譜，提高練琴質量，有助于音樂陳述的明晰性，從而更好地掌握音樂風格和語言。

一、鋼琴指法的重要性及合理性

對于剛開始學習鋼琴的學生，教師應培養其對指法重視的習慣，真正地理解每一種指法的內涵，結合自身的特點選擇一種適合自己的指法，認真練習。指法練習是一種純技術的練習，俗話說，熟能生巧。能力的獲得，是建立在熟練掌握的基礎上的。長期不懈的堅持，最終就能達到手指靈敏、靈活、獨立。在演奏中駕輕就熟、游刃有余。

從進化論的觀點可知，人的雙手是在長期生產勞動中進化成熟的。可以肯定它絕不是專為彈奏鋼琴而存在。因此，五個手指長短有別、粗細不一、力量不均，且靈活程度不盡相同。同時，受身體各部位生理因素的制約，也或多或少地影響到手指的自由發揮。這就要求演奏者應經常像運動員強化身體機能那樣合理地進行指法訓練，以適應彈琴的需求。其實，人們從學琴開始就已經介入了對指法的探索，也就是說只要手指接觸鍵盤，就同時包含了一定的指法。當然，這些指法合理與否，還有待于在實踐中驗證。

鋼琴指法通常源于三條途徑，一是作曲家編配樂譜額原始記載，二是出版商依照名家演奏實錄加注，第三則是譜面上本沒有指法，演奏者須根據音樂的風格特點及對作品的理解和自身的生理條件自行設計。一般說來，第一類指法可靠、合理，它既體現了作曲家的本意，也滲透了作品的內涵，而后兩類則或多或少地有悖于作者的初衷。教材中常用的基本指法有順指、擴指、縮指、越指、穿指及同音換指幾類，諸多深奧復雜的樂曲或宏渾粗獷，或親切舒緩，或悲傷憂郁，或雄偉壯觀，盡管千姿百態豐富多彩，但萬變不離其宗，究其根本，大都是由這些基本指法衍化而來。但也應看到手有大小寬窄之分，指有長短粗細之別，強求一律并不現實。應該說只要本著既尊重曲作者的風格要求，又切合自己素質條件而選用的指法就基本合理。

二、鋼琴指法技巧教學的重點及難點

音樂是人們對實現感受和未來夢想的一種語言表達。而作為樂器之王的鋼琴具有音域寬廣，音量、音色豐富，且能演奏多聲部音樂等特點，是表現音樂最優秀的手段之一。

作為初學者，首先應解決每個手指獨立能力的訓練及觸鍵的速度和力度，同時還要把掌指關節打開，增大抬指的幅度和頻率，力求高起、有力、均勻、快速。

鋼琴指法是鋼琴教學的關鍵，而拇指和小指的運指方法和技法訓練是鋼琴指法的重點和難點。拇指短粗遲緩，較其他各指少一關節，加之平時生活中多用于開合伸張，缺乏上下起落的功能訓練，而小指則短細柔弱，缺的是彈性和力度。拇指的觸鍵部位是指外側而不是指端，第一關節不可碰鍵，而小指則恰恰相反，觸鍵部位不是指外側而是指端。忽視了這一點就極易犯手腕壓拇指或手掌幫小指的常見病，而且毫無例外地導致聲音含混或臂腕僵硬。拇指雖在力量上優于其他各指，但笨拙、不易控制，彈奏中，它除了與其他各指一樣做垂直運動將琴鍵按下外，還需做水平轉移動作以支撐手掌的位置轉換。許多音階、琶音及樂曲進行中的華彩樂句，常常通過拇指的轉彎動作得以銜接，也正是因為有了拇指的這一功能，才有了現代鋼琴的指法，使五個手指自如地彈奏出長串快速的音列。但拇指觸鍵時須注意掌握關節的運用，彈下后，手指的定位呈傾斜狀，切不可平躺下來，以避免聲音重濁而影響旋律的連貫。

根據鋼琴指法的重點和難點，教師在實際教學中應盡量避免使用小指彈奏旋律的骨架音或樂譜中應突出的強音，避免使用拇指彈奏豪情壯志的音樂。在平時的彈奏中，唯有腳踏實地地使用“高抬指訓練，低抬指使用”的方法避免動作的浪費，才能提高手指的柔韌程度。在掌握扎實的鋼琴指法并克服以上難點的基礎上，演奏者才可以突破彈奏鋼琴的一般原則，這需要很高的彈奏水平。

三、鋼琴指法教學中易出現的問題

1.抬指過高，猛敲琴鍵

在教學時，老師一般會要求初學者抬高手指，這樣會鍛煉手指的靈活性及觸鍵時候干凈利索，但是應該注意，不要把手指刻意地抬很高，更不要在落指時，用手指猛“砸”琴鍵，因為用力敲打琴鍵發出的聲音沉重刺耳，毫無美感可言。要領是：手指放松，自然高抬，落指的時候，要求學生快速自然地落指，而不是強調其過分地用力。只用手指的力量即可，不要用手臂力量去壓鍵盤，落指后，手指要支撐手臂的重量，更要注意彈完后，聲音已經發出來，感覺琴鍵已經“到底”的時候，手指迅速抬起，以保證聲音的干凈，否則，就會發出很吵的聲音，而且反震的力量會使得手腕顫動。

2.落提不當，缺乏流暢

所謂落提就是在手臂的作用下，手指的中心自由轉移。能否游刃有余地做好落提，是鋼琴彈奏中是否熟練運用指法的一個重要標志。落提是否正確到位，是彈出優美分句的必要前提。我們在唱歌的時候，一口氣能唱出好幾個音符，鋼琴的彈奏也是如此，中間有標點符號，一句一句的，值得注意的是，落提的間隔次數是不規則的，有時一句一個落提，有時一句好幾個落提，還有時，中間的休止就是一個落提。落提的掌控，不同水平的同學可以選擇不同的方式，剛剛入門的同學，可以用抬高指的方法來做落提，但要注意必須學會“慢觸鍵盤”，否則落提的不當，使得音符艱澀生硬。水平高的同學則盡力掌握貼鍵做落提，這樣彈奏的曲子就會圓潤連貫。

3.弱指無力，節奏不均

所謂“弱指”是指無名指，因其抬高困難，因而下落指無力，它和左右中指和小指共同構成了“弱指部分”當他們一起演奏跑動句時，手指就表現出不夠靈活來，往往容易造成節奏和音量不均勻，音色很難準確把握。許多學生為此付出了很多努力，效果也事半功倍。所以鋼琴教學中應科學嚴格地訓練。首先，要面對現實，端正心態。弱指在整個彈奏過程中有著舉足輕重的作用，但是不用過分夸大它的難度，只要能針對性地刻苦練習，相信自己一定能做到“弱指不弱”。其次，在日常鋼琴彈奏的練習中，可以設定節拍、節奏，為強化鍛煉小指，使其反復做觸鍵訓練。同時，還要精選一些有關強化弱指的曲目進行練習。

四、加強鋼琴指法練習

鋼琴指法練習曲基本上都是為特定的技術課題（諸如音階、琶音、音程、和弦、織體等）做基礎訓練而創作的。風行我國鋼琴界的拜厄、哈農、車爾尼等作家的練習曲就是針對建立在歐洲大、小調基礎上的鋼琴樂曲中的技術課題，由這些作曲家創作而成。為了演奏好一部作品，練習時就要認真領會鋼琴指法，尤其是新作品，開始練習前更應考慮指法，找到合適的指法進行練習是非常必要的。由于每個人的身體條件存在差異，安排指法時需充分發揮自己的長處，這樣才能創作新的演奏技巧和方法。

首先，演奏者要加強兩只手和臂、肩、腳、腦、眼等器官的協調性練習。因為鋼琴的演奏是以上各器官共同完成的，缺少了其中的一個器官，都會影響彈奏的效果。尤其是兩只手的協調，這是彈好一部作品的關鍵器官。練習者要多通過專門的左手連、右手跳或右手連、左手跳，左手輕、右手重或右手輕、左手重等練習加強兩只手的協調性訓練。對于初、中級演奏者來說，應多練習斷奏、連奏等多種奏法來解決協調性問題。斷奏是針對手臂不夠放松，力量沒有放下去，第一指關節立足不穩等情況進行的練習；而連奏主要是針對彈奏力不夠貫通，手腕移動重心掌握不好而進行的練習。

其次，加強演奏鋼琴的節奏感練習。訓練演奏者的演奏技巧及節奏感是鋼琴教學中的任務。從節奏上做變節奏練習，是訓練演奏者彈奏好音樂作品所要求的。節奏的變化情況較多，練習者可根據自己的實際情況，有選擇地運用音樂節奏進行專項練習。

第三，演奏者應加強音色練習，尤其是初、中級演奏者。加強音色練習也是鋼琴教學中比較重要的一步。音色練習是指練習弱奏、強奏、漸弱、漸強、中弱、中強等，以此增強音樂的表現力。在實際練習中，不同力度的演奏可以解決技巧問題。

例：PP MP P MF F FF

鋼琴的指法教學中，教師和學生都應樹立正確的指法觀念，在遵循基本原則的基礎上，教給學生根據自身的理解和感悟，靈活處理善于變化的各種音樂。在不斷的探索和研究中，促使演奏水平取得質的飛躍。

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