搖滾樂中的傳播學(xué)現(xiàn)象

摘 要：具有魔彈效應(yīng)的搖滾樂作為一種音樂形式，其中蘊含著許多傳播學(xué)理論，它以一種反大眾傳播的“麻醉”作用讓一部分人為之瘋狂，同時又有眾多的人不滿于其表象所營造出“擬態(tài)環(huán)境”的消極影響。本文將是筆者對搖滾樂與傳播學(xué)相結(jié)合的一些看法。

關(guān)鍵詞：搖滾；批判學(xué)派；“麻醉作用”；擬態(tài)環(huán)境

中圖分類號：J0-05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）10-0144-02

如果你經(jīng)歷過走進一個搖滾樂隊的表演現(xiàn)場，看著那些揮汗如雨的鼓手和吉他手，看著那上躥下跳的主唱，看著下面密密麻麻進行著沖撞的人群，你會覺得這是一群瘋子，但當(dāng)你將耳朵打開，去傾聽那有歌詞或者沒有歌詞的鼓點和低音的貝斯，或者那些反復(fù)吟唱迷離卻沒有意義的歌詞，我想最后你會選擇跟著人群一起沖撞，一起舉起雙手做著rock and roll的手勢，迷失在搖滾帶給你的一波波熱潮當(dāng)中。

這樣的解釋難免會讓我們想到傳播學(xué)中的“魔彈論”那種一擊就倒的瘋狂傳播效果，但是理性的分析。為什么這種怪異的打扮，毫無旋律感的音樂，喧鬧的節(jié)奏，嘈雜的現(xiàn)場會吸引那么多人，那么多的搖滾迷每當(dāng)聽到搖滾樂都跟癮君子一樣無法自拔，這里面所蘊含的社會文化現(xiàn)象和傳播學(xué)的效果分析還有受眾分析密不可分的。當(dāng)今中國的本土搖滾樂隊也只有在找到自己的道路和特色后才能走向小眾的成功，但是這里面往往是付出了很多年的探索和辛酸，并且獲得的商業(yè)利益也是和國外的搖滾樂隊得到的經(jīng)濟收益遠遠不成比例的。這些本土的樂隊的主要收益就是靠每年全國無數(shù)場的巡演，真正靠CD或者音樂錄影帶這些發(fā)行音樂正規(guī)渠道的收益特別少。

當(dāng)我們與西洋流行文化對話，評估流行文化中的搖滾樂時，我們有必要了解西洋搖滾樂的來籠去脈，我們也需要認識什么是搖滾樂，了解西洋搖滾樂的源起與特征。

一、搖滾樂的傳播歷史發(fā)展

首先，我們談到搖滾的歷史發(fā)展，這里所說的搖滾，并不是指現(xiàn)在的搖滾風(fēng)格，搖滾精神，而是指純粹的搖滾這種音樂形式的傳播發(fā)展歷史。搖滾作為一種音樂形式最早在20世紀(jì)30年代就出現(xiàn)了，但是初步形成卻是在20世紀(jì)。當(dāng)時的美國是這樣一種社會背景，第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束(1945年)后，美國雄厚的經(jīng)濟實力進一步帶動其軍火業(yè)，汽車業(yè)，建筑業(yè)，交通業(yè)，金融業(yè)等各行業(yè)的快速發(fā)展，造就了一大群具備購買力，消費能力強的中產(chǎn)階層。在那種政治環(huán)境下的美國社會，家庭與學(xué)校對年輕學(xué)生的管教是十分嚴(yán)格的。當(dāng)時卻沒有屬于白人青少年的流行音樂。在美國社會的另一角落卻存在一批弱勢的黑人族群。黑人雖然在南北戰(zhàn)爭后得到解放，但是岐視黑人及其它少數(shù)民族的種族問題一直存在[1]。

五十年代中期，兩種新型媒介的發(fā)展在很大程度上加速了搖滾樂的發(fā)展，前者是磁帶錄音機，后者是廣播。當(dāng)時，一些年輕白人開始在自家的車庫，地下室，或閣樓玩吉他、鼓、唱歌。這些年輕人把在家創(chuàng)作錄制的音樂帶送給廣播電臺播放。聽眾的熱烈反映引起唱片公司商業(yè)利益的興趣。另外，當(dāng)時電視雖然已經(jīng)出現(xiàn)，但是普及度不高，所以當(dāng)時的主要傳播工具還是廣播。然而廣播多屬地方性電臺，涵蓋范圍小，搖滾音樂無法在短時間內(nèi)快速傳遍全美國，到各大城市巡回演唱成為推廣搖滾樂，銷售搖滾音樂唱片的最有效手段。這使搖滾樂進一步商品化。

從六十年代開始美國唱片公司為提高工作效率，提升高回報率，采用如好萊塢電影制片廠的大量生產(chǎn)模式，進行制度化，格式化的作曲與生產(chǎn)方式促銷搖滾樂。之后搖滾樂的發(fā)展可謂是一路順風(fēng)，從六十年代的披頭士到八十年代的貓王，到九十年代的Radiohead，到現(xiàn)在的后搖新金各種搖滾風(fēng)格的風(fēng)靡。

二、搖滾樂的文化含義

搖滾最開始的出現(xiàn)就是年青一代的人們?yōu)榱吮磉_自己的不滿和反叛而找到的一種精神宣泄的窗口。搖滾有了與生俱來的創(chuàng)新思想，就自然而然地走上了反叛的道路。搖滾文化內(nèi)在思想的核心就是反叛。必須注意的是，這里的反叛不能狹義的理解為荷爾蒙過剩的青少年的反叛。實際上，這里的反叛更多的是一種對人類社會的反思。這一點體現(xiàn)在歌曲內(nèi)容和主題的創(chuàng)新上。搖滾樂不僅僅表達對愛情，生活，夢想的美好追求，更發(fā)泄出對現(xiàn)實社會的不滿和反思。其內(nèi)容涉及戰(zhàn)爭和平，民主政治，金錢權(quán)利等問題[2]。

搖滾的反叛就是要將人們的思想從政府的專制和宗教的贊美聲中解放出來，讓人們清楚地認識到自己所處于的冰冷陰暗潮濕的現(xiàn)實世界。從親身經(jīng)歷的角度向人們展示著世界上不為人知的黑暗角落，從而促使人們意識到在資本主義社會繁榮下人的性格良知發(fā)生了不該有的變化，以往的主流價值觀，審美觀和世界觀，把人引入了另一個思想的黑洞。

三、搖滾樂的傳播學(xué)意義

（一）媒體中的“非主流”文化的聲音

搖滾的聲音從始至終都被人們認為是反叛的，非主流的，那到底何為主流？我們在看到很多文化現(xiàn)象時，總是存在這樣的傾向，他們往往會把社會互動過程中構(gòu)建起來的機制和結(jié)構(gòu)變得正常化，就是說很多理論也好，描述也好，只是闡述了某種社會互動的結(jié)果，但是并沒有對這樣的結(jié)果產(chǎn)生質(zhì)疑。而歷史上的批判傳統(tǒng)則旨在對這種結(jié)果起到一定的反作用。批判傳統(tǒng)揭示到社會和文化的排列方式強化了某些特定的利益攸關(guān)方的權(quán)力，這種權(quán)力統(tǒng)治甚至壓迫了其他各方。

這中間又著實存在著現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的兩種學(xué)派。現(xiàn)代主義，也就是結(jié)構(gòu)主義，關(guān)注的是現(xiàn)實存在的壓迫性的社會結(jié)構(gòu)。后現(xiàn)代主義理論家認為，根本不存在客觀性的真實結(jié)構(gòu)或者中心，那些壓迫性結(jié)構(gòu)是捉摸不到的。通常與后現(xiàn)代主義聯(lián)系在一起的是文化研究的理論。文化研究關(guān)注的是：文化是如何通過不同的意識形態(tài)之間的斗爭而產(chǎn)生的。文化研究的學(xué)者期望看到西方社會的變化，把自己學(xué)術(shù)研究當(dāng)做進行社會主義文化斗爭的一種工具。大眾傳播一直是文化研究的中心議題，這是由于媒體是被視為傳播統(tǒng)治階級意識形態(tài)的有力工具。除此之外，媒體的另一潛能是提高大眾對有關(guān)階級，權(quán)力和宰制事務(wù)的意識。但是媒體仍然受到了主流意識形態(tài)的宰制。因此，他們是按照主流意識形態(tài)的內(nèi)部框架來對待不同意見的，把一件群體定義為“邊緣”。但是受眾也運用了自己的概念范疇來對信息進行解碼，他們對媒體信息的重新解讀通常與信源的意圖大相徑庭。

這些理論與搖滾樂流行的初衷是不謀而合的。在受到那個時代社會及各個方面壓迫后反抗的情緒的宣泄，與當(dāng)時的主流音樂甚至是主流文化是相差甚遠的。我們在搖滾樂中看到一種大眾傳播中反“麻醉作用”的結(jié)果。按照拉扎斯菲爾和默頓的理論——大眾傳播的“麻醉作用”：“過度沉溺于媒介提供的表層信息和通俗娛樂中，久而久之就會失去社會行動力，滿足于被動的知識積累。”流行音樂（包括搖滾樂）的各類風(fēng)格通過大眾媒介反復(fù)傳播，長時間轟炸著受眾的視、聽感覺器官，占據(jù)著他們的思維空間。英國傳播政治經(jīng)濟學(xué)的重要代表人物格雷厄姆·默多克更全面地捕捉到這群人的心理狀態(tài)：“文學(xué)家和藝術(shù)家們?yōu)闋幦〉匚缓偷玫秸J可相互競爭，他們既要與現(xiàn)存作品保持一定距離（以此來標(biāo)新立異），又要繼續(xù)將現(xiàn)存作品作為參照系。[3]”

（二）對搖滾樂所營造的“擬態(tài)環(huán)境”的誤解

所謂擬態(tài)環(huán)境，就是我們所說的由大眾傳播活動形成的信息環(huán)境，它并不是客觀環(huán)境的鏡子式再現(xiàn)，而是大眾傳播媒介通過對新聞和信息的選擇、加工和報道，重新加以結(jié)構(gòu)化以后向人們所提示的環(huán)境。而傳播媒介大多具有特定的傾向性，因而“擬態(tài)環(huán)境”并不是客觀環(huán)境的再現(xiàn)，只是一種“象征性的環(huán)境”。

了解搖滾文化，你會因為搖滾樂手那些怪異的打扮，夸張的穿著，吼叫的歌詞，上躥下跳的舞臺風(fēng)格而被帶領(lǐng)進入到搖滾音樂所營造的墮落的“擬態(tài)環(huán)境”當(dāng)中。搖滾文化大致可以分為外在的表現(xiàn)和內(nèi)在的思想兩部分。搖滾文化的外在表現(xiàn)非常廣泛，豐富多樣。搖滾常常被看作是誤入歧途的壞孩子和郁郁不得志的憤青們在青春期的叛逆，搖滾文化因這些外在的表現(xiàn)被認定為是浮夸的，虛偽的，濫情的低俗文化。但這些僅僅是搖滾文化的表現(xiàn)，有多少人透過現(xiàn)象看本質(zhì)，真正的探求過搖滾文化的內(nèi)涵？[4]

上一節(jié)所講到的文化研究的主要目的是解釋強勢群體是如何用難以察覺的方式來維持其意識形態(tài)的，而那些被剝奪了權(quán)力的群體又是如何抵抗主流意識形態(tài)，從而顛覆整個權(quán)力體系。而搖滾樂之所以是抵抗性的，是因為它把青年文化定義為“一本正經(jīng)的”，“枯燥乏味的”主流文化的對立面。搖滾樂聚焦于表象，風(fēng)格和人為的修飾，從而有效地抵抗了第二次世界大戰(zhàn)后在西方文化中占統(tǒng)治地位的，強調(diào)深度，目的和秩序的意識形態(tài)霸權(quán)[5]。

四、當(dāng)代搖滾發(fā)展和傳播的發(fā)展趨勢

搖滾的精神是永遠都不會改變的，但是形式卻在不斷地充實和發(fā)展。以科恩為鼻祖的新金屬搖滾出現(xiàn)后迅速發(fā)展，后來的軟餅干樂隊和風(fēng)靡一時的Linkin Park將新金屬搖滾的魅力帶給搖滾樂迷們。以夜愿樂隊（nightwish）為代表的哥特搖滾也因為其跟哥特風(fēng)的完美結(jié)合而變得大受歡迎。而后來出現(xiàn)的一種搖滾風(fēng)格，后搖（post rock）以純粹的音樂加少許的人聲，所以這種形式的搖滾能大行其道，純粹靠的是本來搖滾音樂的旋律魅力和編曲的新穎。

除了文化領(lǐng)域的電影電視外，美國另一股最強大的軟實力就是搖滾樂。中國也完全有能力，有實力培養(yǎng)出自己的搖滾樂軟實力。今天，這股中國的軟實力己經(jīng)可以輸出到海外，特別是華人世界。

總之，借助傳播學(xué)的知識來研究搖滾樂無論對于搖滾還是對于傳播，都是好事。這里只是淺顯的介入，是搖滾和傳播交叉的第一步。作為兩個不同門類的學(xué)科，二者應(yīng)該能夠相互借鑒，相互吸收各自的精華成分，可以為搖滾的進一步推廣和更完善的中國化傳播貢獻力量。

參考文獻：

[1]鐘子林.搖滾樂的歷史與風(fēng)格[M].北京:人民音樂出版社，2001.

[2]林念生.搖滾樂的流行與跨文化傳播[J].中國傳媒報，2008(2).

[3]郭慶光.傳播學(xué)教程[M].北京:中國人民大學(xué)出版社，1999.

[4]淺談?chuàng)u滾文化.中國論文下載中心[OL].http://www.studa.net/ wenhuayanjiu/090706/10385412.html.

[5](美)斯蒂芬.(美)李特約翰.人類傳播理論[M].北京:清華大學(xué)出版社，2009.