藝術微博

MoMA和哥大商學院教授合作，把20世紀早期藝術家之間的關系做成了一個社交網絡圖，引起網友的關注。

@洛之秋：以前看《好色的哈姆雷特》就有所耳聞，看來藝術家對女人的口味是驚人的統一，那一個個紅點，分明就是現代主義藝術文脈的“路由器”（請勿對此比喻做過多情色聯想，謝謝）。

@何其有幸9： 貢布里希曾說沒有藝術，只有藝術家。看來，其實也沒有藝術家，只有女人呀。

@德國JoJo：之前說過Theo van Doesburg，還是覺得引入對角斜線來反抗蒙德里安的直角這一招真心好玩兒。不過對俺達達始終不感冒啊～～

@徐鋼： 畢加索，康定斯基等的確是社交中不可少的人物.不過這個圖忽視了一點：贊助者和被贊助者的關系.老畢一開始只是以屌絲身份出現在各個社交場所

@blancdeXIN： 這個圖的主旨就是只做藝術家之間關系，控制變量跟忽視明顯兩回事.

@綠眼睛小人兒： 老畢哪是屌絲，藝術世家出身好伐

@amywuzx：明顯紅色大都是男人名字。。。。

@魯公子：基本都是各個流派的集大成者，康定斯基阿波利奈爾神馬的

10月12日，藝術家格哈德·里希特的《抽象畫（809-4）》在倫敦蘇富比拍賣行以3420萬美元的價格拍出，創造了他的拍場價格紀錄，更讓曾以200萬美元買下此作品的英國知名搖滾音樂人艾瑞克·克萊普頓成為拍場大贏家。此次在世藝術家的最高拍賣價格紀錄，引起熱議。

@ARTWE官方微博：原因之二：里希特的晚期抽象作品更成了藏家們追逐的對象，那些濃墨重彩的抽象總是能非常完美和有品位的室內設計吻合起來，它不會冒犯任何人的感受——不像里希特早期那些探討死亡和政治主題的作品。

2012年10月，中國嘉德香港首拍中國書畫部分，齊白石1922年設色紙本《山水圖冊》以港幣4600萬奪得全場頭籌；徐悲鴻1936年作品《松鷹圖》以2127.5萬港幣成交。就此，一眾人表達了對中國藝術品市場的看法。

@阿特姐姐：中國經濟增幅放緩，股市長期低迷，房地產市埸交易慘淡，藝術品進口商受進口稅打壓；嘉德香港和蘇富比香港秋季拍賣會的確成為測試中國買家對近現代藝術品、當代藝術品、古董、葡萄酒、手表和珠寶等另類奢侈資產需求是否強勁的指標，目前結果是葡萄酒有點酸，近現代藝術市場堅挺，當代藝術版塊崩塌。

@李亞俐：當代藝術自2008年開始持續受挫流通市場，唯一拯救之道，是所有拍賣行今后征集拍品時，皆能以創作于八年、十年前甚或更早時期作品為主，齊力實踐二級市場交易機制與真諦。藝術家近期作品則一律交由一級畫廊來經營推廣。假以時日，健康扎實的市場信心就回來了。

@貓一個：藝術品收藏本來就應該是少數人的游戲。況且只是社會眾多行業中的一個小行當。真正的藝術品和真正的收藏者兩邊數量都一直是穩定的，那些泡沫中的炒家和炒貨根本不需要在藝術品收藏這個范疇里來看待。炒家炒藝術品和炒大蒜是一樣的，被炒的所謂的名人字畫或是任何膚淺的當代藝術作品，和大蒜性質也沒不同

@收藏藝術人生：在經濟環境相對薄弱的情況，大家一定首選保值抗跌的品種.而當代藝術在世的藝術家，并未在美術史上留下足夠的痕跡，多看看含金量高的歷屆全國美術展覽，優秀的人還是抗跌能力強.收藏也一樣，畢竟收藏也是一種投資

“如果沒人關心這些藝術品，那我把它們燒掉好了。”——意大利的經濟蕭條將藝術產業逼入絕境，一位當代藝術博物館館長為了喚起公眾和政府的關注，公開焚毀了館中收藏的多件繪畫作品。

@不許投降：有點過激是嗎？

@易累易餓易困：窮了都范兒的才是藝術家啊

@Bayagut_Aduqin：不飽不藝術

@黑版報：楚人一炬，可憐埃土……但很多東西有時又是“存而不惜，亡而不舍”的

@推翻不躺倒：藝術品的價值僅僅在于被人觀賞么？

一項有關將藝術納入資產稅征收范圍的的提案，正在法國上下引起激烈討論。然而，法國政府又宣布，不會將藝術品納入財產稅征收范圍。法國預算部長表示：“我們不想看到有一天，我們的征稅人員必須挨家挨戶審查藝術品?！?/p>

@鄭無邪：那么在法國藝術家不會因為偷稅漏稅被拘禁啦

@獸獸--1：藝術第一，這點法國人真的叫人服！當然也有人說這“不靠譜”

@朱其在這里： 歐洲很多好的制度到亞洲都變質，比如藝術基金會免稅，韓國政府因為該制度洗錢太甚，后來嚴控申批。

@徐子林-藝術：你以為洗錢就像洗衣服呀，看誰都象洗錢！法國這么好的免稅制度，你舉幾個在法國洗錢的案例看看。