音樂與繪畫

摘 要：為了更好地認識和理解音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)這兩種藝術(shù)門類，本文主要從以下四個角度入手分析兩者之間的區(qū)別與聯(lián)系：從存在形態(tài)的角度，分析動與靜的存在狀態(tài)；從創(chuàng)作者的角度，分析“情感——想象”的邏輯；從欣賞者的角度，分析聽覺與視覺的感知。最終通過比較研究，認識到音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)在區(qū)別之中隱含著聯(lián)系。因而對于兩者的學習，我們應(yīng)當采用比較法。

關(guān)鍵詞：音樂；繪畫；關(guān)系；相通

[中圖分類號]：J601 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0130-01

音樂與繪畫分屬于兩種不同狀態(tài)的藝術(shù)門類，即訴諸聽覺的動態(tài)藝術(shù)與訴諸視覺的靜態(tài)藝術(shù)。其實，從不同角度來分析，兩者既不相同又不乏相似相通之處。

一、音樂與繪畫相互交融、相互滲透

音樂藝術(shù)是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。【1】術(shù)則是用有組織的圖形和色彩構(gòu)成的視覺意象，同樣表達著人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活。其實，音樂家利用音符來描繪著內(nèi)心世界，而畫家則用線條與色彩來譜寫生命贊歌。音樂與繪畫都是人們借以抒情或?qū)憣嵉乃囆g(shù)方式，表象雖可聽可視，其深刻的內(nèi)涵卻都需要欣賞者用心體會。

二、不同視角下音樂與繪畫的橫向比較

1、存在形態(tài)——宜動宜靜

從藝術(shù)門類存在形態(tài)的角度來看，音樂與繪畫都是宜動宜靜的。

狹義上，音樂藝術(shù)是流動的藝術(shù)，它總是稍縱即逝，不會永久地停留在任何一個空間或時間之內(nèi)。相對于音樂藝術(shù)的流動性而言，繪畫藝術(shù)則是靜止不變的，它的存在更加長久，

然而，廣義的音樂藝術(shù)也有它靜態(tài)的一面，例如一首鋼琴曲譜，因化為了文字符號而擁有了長久的生命力，但這種生命有待于音樂家的喚起，只有被音樂家演奏出來，它才能夠成為真正的音樂，否則只是一堆符號。可以說，創(chuàng)造樂譜的人賦予了它生的機會，演奏它的人則成全了它的生命。同樣，繪畫藝術(shù)也有它的生命，線的疏密，色彩、光影和明暗的對比都是跳動的、充滿激情的。

無論是音樂藝術(shù)還是繪畫藝術(shù)，都會創(chuàng)造意象，引發(fā)欣賞者的想象，從這個角度來講，二者都是動態(tài)的藝術(shù)。當我們欣賞一首樂曲時，隨著旋律的變化，往往會聯(lián)想到不同的畫面、場景、人或事。當我們欣賞一幅畫作時，也會去聯(lián)想畫面中的故事。想象讓音樂和繪畫作品都動了起來，正所謂“一千個讀者，一千個哈姆雷特”，每個欣賞者的想象都賦予了藝術(shù)作品不同的生命。

2、創(chuàng)作者——“情感——想象”的邏輯【2】

從創(chuàng)作者的角度來看，任何一個藝術(shù)門類都遵循著“情感——想象”的邏輯，這也正是一切藝術(shù)門類的相通之處。

從人類情感需求的層次來說，音樂與繪畫都可以作為人們情感宣泄的一種方式，當然，無論哪種方式都是以藝術(shù)的形式來實現(xiàn)的。音樂家往往會把自己的喜怒哀樂通過想象的加工轉(zhuǎn)化為樂曲，以此來宣泄自己的情感。畫家則將自己的愁苦愉悅通過想象的加工轉(zhuǎn)化為繪畫。因此，無論是音樂作品還是繪畫作品都是作家情感的再現(xiàn)。

音樂與繪畫皆是情感的藝術(shù)。音樂家在進行音樂創(chuàng)作的過程中，如果沒有融入自己的感情于樂曲之中，那么這樣的音樂就不能稱其為藝術(shù)，最多不過是一首曲子。畫家在進行繪畫創(chuàng)作的過程中，如果沒有融入自己的感情于畫作之中，那么這樣的作品也不能稱其為藝術(shù)，最多不過是一幅畫。

音樂與繪畫皆是想象的藝術(shù)。如果把音樂比作一道菜，那么情感與想象就像兩種必備的作料，少了哪樣都會令音樂食之無味，繪畫亦是如此。想象讓音樂中的情感從五線譜中升華，從而為人所感；想象讓繪畫中的情感從色彩中沉淀，從而為人所悟。想象力突破時空的限制，透過音樂和繪畫作品，溝通著創(chuàng)作者和欣賞者的情感，令彼此得以交流，最終產(chǎn)生共鳴。

3、欣賞者——聽覺享受與視覺享受

在欣賞者的感性認識中，單從欣賞者感官體驗的角度來看，音樂與繪畫都兼顧了聽覺享受與視覺享受。

音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)最大的區(qū)別就在于一種是聽覺的藝術(shù)，一種是視覺的藝術(shù)。對于一個先天失聰?shù)娜藖碚f，無論他看到何種對于音樂的描述，都無法真正理解什么是旋律，也無法體會到音樂藝術(shù)的魅力。對于一個先天失明的人來說，無論他聽到何種對于音樂的描述，都無法真正理解什么是色彩，也無法體會到繪畫藝術(shù)的魅力。

音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的這種區(qū)別也并非絕對，有時，對于一個同時具有視聽能力的人來講，“通感”是完全可以實現(xiàn)的。正如格里格的《朝景》一曲，就是通過音樂藝術(shù)形式來表現(xiàn)旭日冉冉升起的景色。【3】賞這首樂曲不但是聽覺的享受，也是視覺的享受。對于繪畫而言，每一根線條都有著自己的節(jié)奏和韻律，每一種色彩都有著自己的樂章，一幅畫作就構(gòu)成了一首完整的樂曲。

為了讓音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)更加有機地結(jié)合，為了使欣賞者能夠直觀地享受聽覺與視覺的雙重盛宴，藝術(shù)家們一直在不斷地探索。有些樂隊正在嘗試著演奏“色彩音樂”【4】色彩的視覺的理解用不同的音樂來詮釋，賦予了色彩以豐富的音樂內(nèi)涵。還有的畫家嘗試創(chuàng)作“音樂畫”【5】于不同音樂的聽覺的理解以繪畫形式來再現(xiàn)，賦予了音樂以豐富的畫面感。

三、結(jié)語

由此可見，音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系錯綜復雜，區(qū)別之中隱含著微妙的聯(lián)系。情感與想象令二者溝通著彼此，因而兩種藝術(shù)形式都蘊含著試聽享受、動靜之美。所以對于音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的認識和理解，我們應(yīng)當采用比較法。

注釋：

【1】齊易，張文川.音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2004.18.

【2】楊恩寰，梅寶樹.藝術(shù)學[M].北京：人民出版社，2001.144.

【3】齊易，張文川.音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2004.32.

【4】E.A.斯科里克，任也韻譯.音樂與繪畫的相互影響[J].中國音樂教育，2010（9）：42.

【5】E.A.斯科里克，任也韻譯.音樂與繪畫的相互影響[J].中國音樂教育，2010（9）：42.

參考文獻：

[1]、齊易，張文川.音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2004.

[2] 、E.A.斯科里克，任也韻譯.音樂與繪畫的相互影響[J].中國音樂教育，2010，（9）.

[3]、楊恩寰，梅寶樹.藝術(shù)學[M].北京：人民出版社，2001.

[4]、馬立新.動的藝術(shù)與靜的藝術(shù)——藝術(shù)本體新論[J].山東青年政治學院學報，2011，（2）.