論歌唱中呼吸的運用

摘 要：呼吸是歌唱的原動力。沒有呼吸就沒有歌唱。本文就歌唱時一、呼吸的重要性。二、呼吸的位置。三、 呼吸的控制。四、呼吸的流動性。五、呼吸的機能狀態。這五方面來闡述歌唱中正確呼吸該怎樣運用。

關鍵詞：呼吸；位置；控制；流動；機能狀態

[中圖分類號]：J616.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0145-02

在聲樂學習過程中，我們常常會遇到一些問題。在歌唱時，聲音感覺唱不出來，憋著氣，吊氣，長音唱不好，穿透性差，聲音的位置不高甚至不知道該怎么唱等問題。這些歸根究底還是與歌唱時的呼吸的運用有關。如果解決了這一大難題，聲音就自然變得有穿透力，明亮，流暢，圓潤飽滿了。

呼吸是歌唱的原動力。沒有呼吸就沒有歌唱。這已是聲樂教育工作者在聲樂教學實踐中所得到的權威性結論。

一、歌唱中呼吸的重要性

我國唐代藝人段安節在他著作《樂府雜錄》里論述到：“善歌者，必先調其氣，氤自臍間出，至喉乃噫其間，即分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”他表述的意思就是，能唱好歌的人必須先學會調理氣息，以支持歌唱發音并產生積極作用。世界上著名的聲樂教育家卡魯索說過：“學生如果懂得了怎么樣去呼吸，也就算走上了歌唱藝術的高峰。”從古至今，在歌唱藝術里都把呼吸放在一個首要的位置，可見呼吸在歌唱中的重要性，是有科學道理依據的。

呼吸是發聲歌唱的原動力。一首歌曲的藝術處理，如強、弱、快、慢、頓、連，歡快、舒緩、悲憤等等的變化，都有呼吸的運用和控制分不開。所以科學正確的呼吸訓練顯得尤為重要。它在歌唱中重要作用體現在以下幾點：

1.1、歌唱氣息與發聲歌唱的關系：氣息力度的大小直接會影響到音準。就比如唱到唱到一些喜慶、激昂的試唱曲，因為情緒的激動，越唱越興奮，氣息力度就會越來越大，以至于失去控制，越唱越高。當唱一些悲壯沉重的試唱曲時又因為速度慢并樂句長，往往氣息不足。結果力度控制不住，音就越唱越低。而且，氣息還會影響音域的發展。氣息控制不好，力度過大，就會在生理方面造成危害，如聲音沙啞，聲帶充血等。因此，歌唱發聲與氣息的控制有著密切的關系，我們應該充分重視。

1.2、歌唱氣息與咬字以及吐字的關系：在歌唱時，咬字以及吐字需要氣息的支持，實際上在發揮主要的音高與旋律作用，沒有母音用與共鳴的發揮就談不上歌唱的表現，子音雖大部分不顫動聲帶，但它也需要氣息的支持去突破發音部分的阻礙，需要指出的是不能光有氣而無字，也不能光有字而無音。

1.3、歌唱氣息與感情處理的關系：聲樂藝術是一種有感情的藝術形式，要用不同的音色來表現喜、怒、哀、樂等不同的音樂情感，如果不注意掌握變化音色的技巧，唱出來的歌聲就蒼白無力。個人的聲音本色和表情音色，除了生理結構上的不同，與各人的氣息控制也有密切的關系。

不難看出從氣息與發聲、氣息與咬字吐字、氣息與情感等關系，呼吸在歌唱中的重要性可見一斑，由此我們便不難理解卡魯索說過：“學生如果懂得了怎么樣去呼吸，也就算走上了歌唱藝術的高峰。”這一理論了。實踐也證明了，氣息的運用在歌唱中占有的重要的位置。

二、歌唱中呼吸的位置

我們可以想象自己在一個美麗的花園里，深深地聞著周圍的花香。這種吸氣方法，不僅吸得深，而且不會有吸氣時的身體抽動，更容易體會和掌握。在吸氣時，上半身完全放松，腰間很舒服地向外松開，跟著胸部也有舒張感，體內空間自然增大，使氣息很自然地流進去。這就是我們所講的胸腹式呼吸。

這樣的吸氣既輕松又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。這時的氣息，就到了最低的地方。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息就能通暢，聲音也圓潤。

在吸氣時，氣息經由咽喉管道掠過聲門進入氣管，這時感到氣息下沉，促使兩肋張開，上腹部及腰圍膨脹，下腹部自然內收托住氣息，在丹田與腰部形成支持，這就是歌唱中的氣沉丹田。

而呼氣同樣也是以小腹丹田為支點，有控制地使小腹向內收縮。歌唱發聲的呼氣，除發短音符外，所需時間一般均遠遠大于吸氣。

當我們通過聞花香，嘆氣等的感受訓練，就能熟練的知道氣息吸的位置，就能把開頭的第一個字唱好，自然也能帶著同樣地狀態演唱后面的部分。而了解了呼的位置，就能配合著深吸入的氣息，將氣息均勻而悠長的呼出，從而完整的演唱整首歌曲。從而解決了歌唱的氣息位置問題。

三、歌唱中呼和吸的控制

有控制的歌唱呼吸，是必須要靠我們后天的、專門的訓練。這種訓練的目的，就是要獲得大量吸入空氣的能力，而且要以一種有意識的控制力量慢慢地呼出氣體，通過這樣來使得聲音圓潤流暢、統一。

許多唱歌的人都曾經有過這樣的感覺：歌唱中經常感到氣息短、不夠用，越唱越憋，嗓子很累等等。這都與不會正確的運用氣息，不會保持好氣息，不會控制氣息有密切的關系。開始時，雖然氣吸的很深，但只要一開口唱起歌來，氣息很快就吊起來了，浮著，甚至是很快跑光了。造成發聲的共鳴管道的堵塞，聲音不在統一的位置上，聲音發抖、很虛假，甚至跑調，音不準等。要想熟練的控制氣息，在吸完氣后，你可以在一瞬間的停頓一下，這是在吸氣之后、用氣之前一個自然而又短暫的停頓。這個停頓造成了吸氣和用氣兩股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力，使用好小腹的兩股力，左右吸開的力和向下把氣息拽住的力，它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、持久、流暢。如果我們保持住了氣息的低位置，就保持住了喉頭的低位置，同時也就保證了共鳴管道的通暢。

四、歌唱中氣息的流動性

勞·威爾曾說過：“在靜止氣息的感覺上唱歌”，而不是“在靜止的氣息上歌唱”。這個比喻似乎還不能消除誤解，在實踐中看到初學者對氣息的理解幾乎大多是靜止的，歌唱時橫膈膜一味地向下壓，氣息完全僵化，于是“保持”成了“僵持”，由此嚴重破壞了發生系統的正常調節。現在，我們還可以看到“抬鋼琴”、“抬重物”的感覺來訓練學生的保持氣息。試問：在抬鋼琴時連話都說不出來，怎么還能唱歌？“保持”的全名應該是“歌唱時要始終保持吸氣狀態”，不是“迸氣狀態”，更確切一點的解釋應該是“保持”氣息的“流動”。[1]

由此可以看出，很多的理論并不是錯誤的，只是我們理解錯誤而已。在氣息的訓練中，我們總是可以聽到這些字眼“沉下去”、“放下來”“吸著唱”等詞語。我們難免有些糊涂，到底歌唱時的氣息要怎樣才可以流動起來呢？歌唱的吸氣要吸得快并吸得深，而這時，喉頭上下的氣息必須流暢，鎖骨下面的氣息往下流，與橫膈膜的氣息往上流，形成對抗。正是這種對抗，才能使肺內吸入的氣息處于壓縮狀態，從而支持較長時間的歌唱需要。鄒本初寫的《歌唱學：沈湘歌唱學體系研究》中說到“唱高音時，軟口蓋是一種輕微上抬的狀態，只要想著吸著唱的感覺，軟口蓋就能自動抬起，這是一種含蓄的力量，千萬不能抬過了頭，那么搞，聲音肯定僵。”[3]由此也可見，歌唱時不能一味地把氣息放下來，那樣只會使聲音笨重不堪，僵化，甚至完全失去彈性。

五、歌唱時呼吸的機能狀態

歌唱時的呼吸是一種有意識的強力呼吸，其吸氣動作與呼吸的吸氣大致相同，只是胸腔更加擴大。在歌唱吸氣的動作中，因頸部的肌肉和梁的上部的肌肉收縮，所以第一對肋骨有時要往上略微提高，一般不容易覺察到。略微提高的目的是使胸部以下更加擴大。又因強力吸氣時，吸氣肌肉群提高肋骨的力量比普通的情形強，因此頸部的肌肉須稍微加強用力，把第一對肋骨向上提，以鞏固這個吸氣動力的支點。在呼氣時，若是自然的呼氣只需把收縮的肌肉放松，只靠胸部本身的彈力就可以了。但在歌唱時呼氣，為了保持歌唱聲音的持久性和連貫性，非但不可以把收縮的肌肉放松，反而要使全部的吸氣肌肉仍繼續收縮用力，以保持胸腔的擴大狀態，使歌唱時氣息保持平衡，在有意識地控制下將氣呼出。

因此，在學習歌唱時，必須先學會正確的歌唱呼吸方法，訓練呼吸器官能在任何發音情況下保持穩定有力的氣息，密切配合發音的需要，進一步把正確的呼吸和發音動作固定下來養成習慣。在此基礎上，注意用情感帶動聲音來歌唱，使整個發音動作由“有意識”到“無意識”的轉變，同時運用感情靈活發揮促使發音動作自動完成。

毋庸置疑，呼吸是歌唱的基礎，呼吸的正確運用在歌唱中具有非常重要的作用。我們演唱時聲音的準確、音質的優美、情感的表現、吐字的清晰，都與呼吸的合理、正確運用有關。歌曲中力度的變化，漸強漸弱的控制，連音線的演唱等也都需要較熟練的呼吸控制運用技巧。沒有良好的方法來控制和運用呼吸，就不可能唱出優美的歌聲。當我們把呼吸的位置、如何正確控制呼吸以及讓呼吸流暢運動都掌握好，再用最少量的、必需的聲帶張力，和最少量的呼吸發出最好的聲音，我們也就學會了歌唱。歌唱的藝術就是呼吸的藝術，正確地調節和控制好呼吸，歌唱就會獲得良好的藝術效果。

參考文獻：

[1]、黃友葵《論歌唱藝術》，湖南文藝出版社，1989年5

[2]、李維渤《歌唱機理與技巧》，世界圖書出版社，2000年9月