甬劇的保護與傳承研究

【摘 要】甬劇，對探尋地方性傳統小劇種在新時期的發展、弘揚優秀傳統文化有著不可替代的作用。近百年來，從串客——寧波灘簧——四明文戲——改良甬劇，直至當下的新甬劇，它曾一度輝煌。自誕生之日起，甬劇在化妝、服裝和舞臺布置等方面都有著自己的藝術特色。如今的“天下第一劇”面臨眾多挑戰，打造精品，培養人才，加大創新力度，不僅能為寧波市文化產業的發展提供新一輪的契機，于其他地方小劇種的保護傳承亦不失為優秀的借鑒。

【關鍵詞】甬劇 歷史淵源 藝術特色 傳承

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0016－02

一 甬劇的歷史淵源

甬劇，源于田頭山歌，歷經串客——寧波灘簧——四明文戲——改良甬劇——新甬劇這五個階段，辛酸的沉浮使其具有了濃厚的歷史文化底蘊。

1．串客的誕生

發源于浙東農村的甬劇，其最初可追溯到人們勞動之余哼唱的民間歌謠——田頭山歌和對山歌，以及每逢喜慶之際的文娛表演——馬燈班之類。特色鮮明的表演，使萌芽時期的甬劇便有了奪人之勢。田頭山歌是勞動人民在生產勞動中，用當地的方言歌唱的一種民間藝術。稱其為一種民間藝術起于其隨性而唱，輕松愉快的形式以及反映的是勞動人民最自然的生產生活。

甬劇《金生弟》中有一段唱詞：“瑞香寒語正月正，金生上工到我門。我看金生年紀小，做事勤勞人聰明。”① 這是一段反映金生上門打工的經歷，用詞雖顯得簡單樸素，卻充斥幽默詼諧的氣息，七言的形式給人一種隨意又不乏工整之感。又如先秦歌謠中的《彈歌》：“斷竹，續竹。飛土，逐肉。”② 此獵歌反映當時狩獵的真實情景，整首歌謠僅由四組動賓短語組成，精簡中再現遠古時代的狩獵生活。此般正是田頭山歌與先秦歌謠的微妙關系。一人獨唱的田頭山歌的發展，兩人對唱的對山歌亦隨之興起。明末清初，一種新穎的說唱藝術——“唱新聞”正式誕生，其是在田頭山歌和對山歌的基礎上發展而來。“唱新聞”成為了日后“串客”曲目的雛形。

2．甬劇的發展

18世紀初，“馬燈班社”涌現于寧波一帶，以業余的形式歌唱男女愛情生活，觸動了沿海船夫婦女對親人思念的情愫，故而贏得她們的青睞。漸漸地，“馬燈班”由業余走向半職業的性質。這也就是甬劇的幼年時期——“串客時期”（18世紀末至1880年）。① “串客”“串客班”的出現，藝人由業余走向職業，同時標志著“寧波灘簧”時期的到來。確切地說，時間、地域的不同產生了兩個不同意義的時期——“串客”時期與“寧波灘簧”時期。1880年，奉化藝人鄔拾來帶著自己組織的“串客班”來到了上海茶館演出，并將“串客”改名為“寧波灘簧”。當時的“男小旦時期”是相當出彩的。盡管演出的舞臺背景、道具、服裝等都十分簡單，演出布景也僅“一桌兩椅”，卻在那時誕生了兩代男小旦。正當第三代男小旦出爐之際，女小旦開始崛起，這正是甬劇后來發展的主要力量。

“寧波灘簧”時期在上海的演出劇目大多是源于寧波“串客”時期的劇目，在此基礎之上，也編排了不少新劇以滿足觀眾的需求，并在表演風格上別出心裁地以“半現實，半程式”的風格，博得了當時上海觀眾的喜愛。然而，知名度日益提升的“寧波灘簧”卻因灘簧藝人莜文斌的一句唱詞得罪了舟山老板朱寶山，莜文斌在《賣橄欖》中這樣唱道：“犯關犯關真犯關，阿拉娘舅叫豬頭山。”正是這句唱詞引起了一場風波，遂將“寧波灘簧”改名為“四明文戲”。縱使改名換姓，甬劇的道路亦萬般艱難。藝人們曾多次遭到如警察局、教育局的插手，矛頭直指“寧波灘簧”，稱其有傷風化。1937年，隨著抗日戰爭的爆發，戲班紛紛解體，次年，部分演員以“改良甬劇”為旗幟試圖振興甬劇。此后，甬劇又歷經10年之久的改良。幾經沉浮，終于逐步邁入新甬劇時代。

二 甬劇的藝術特色

探索甬劇革新發展之路時，我們除了從甬劇本身著眼，結合甬劇的發展史、自身特點與時代背景等來提出切實可行的方法。我們還能另辟蹊徑地觀察其他優秀劇種在舞臺設計、化妝服飾上的革新之法，以達到取其精華，為我所用之效。

1．舞臺設計藝術

在舞臺效果的打造上，越劇下了番苦工夫，從“一桌兩椅”發展到詩情畫意的舞臺藝術風格，帶給觀眾視覺的盛宴。布景的改革，隨著越劇文學創作藝術的提高，布景開始注重意境之美，虛實結合的感官效果。越劇人探索出了諸如寫實型布景、虛實結合型布景、中性和特性的布景、裝飾性布景、借鑒民間藝術風格的布景等，做到了經典藝術與現代美學的結合。燈光的設計不僅關注照明與氣氛的渲染，而且采用多光源、多角度的布光，吸取話劇的燈光特點，增強表現力。

甬劇亦是從“一桌兩椅”的簡陋道具組合，至如今各種燈光效果的加入，實地場景的模擬，大幕的配置和各種現代設備的運用。如此絢麗的轉身，使人驚嘆如今甬劇的舞臺布置也成為一大亮點。舞臺設計較為成功的作品有《亮眼歌》《愛情十字架》等，其中《典妻》廣受好評，其舞臺背景布置可謂是作品獲得成功的重要因素。潺潺流水的江南水鄉場景出場便奪人眼球，富有美感的詩意化在舞臺流動，使臺上的清風都帶上時代的特色。滿布青苔的石板，朦朧的霧氣與悠長音樂相和，大自然的氣息慢慢醞釀。帷幕開啟，精美的舞臺設計給觀眾帶來了不一樣的視覺享受。

2．化妝服飾效果

40年代的越劇已開始使用油彩化妝，服裝樣式上結合劇情要求、情感表達來專門設計色彩、質料等，藝術表現特色的發展就此拉開帷幕。隨著陳舊衣衫、長袍的消失，出現了專門的服裝設計，在探索與積累的道路上，越劇形成輕柔、淡雅、清麗的獨特風格，別具風采。在近期的折子戲中的一折《春香傳·愛歌》中我們便可窺見一斑，劇中人物身著韓版服裝，落滿櫻花，身系朝鮮鼓，全新演繹，霎時一股異國風情撲面而來，給予人們越劇新印象。

甬劇的化妝藝術隨著女小旦時期的到來漸漸走上了舞臺。其油彩化妝始于1950年。此前一般用鉛粉、鍋底煤黑以及紅紙沾水敷臉化妝，到后來大部分演員用水粉化妝。服飾效果于“改良甬劇”時期得到重視，并開始依據不同角色選擇不同服飾用料。男女服飾的講究，帽子等的配置都加強了服飾帶來的視覺效果。越劇的與時俱進、創新革新，使其在戲曲界成為一朵不敗的奇葩。而革新道路上行進的甬劇可以以越劇為照，借鑒學習，突破創新。

三 甬劇的傳承發展

“文革”的摧殘、當下人才的缺失、資金的匱乏以及現代技術的沖擊，甬劇面臨著改革與創新。她緊跟時代的步伐，利用有限的資金創造出無限的財富，進而引領浙東文化。

1．甬劇的改良發展

甬劇史上著名的“改良甬劇”階段的出現并非偶然。在“女小旦時期”因演唱內容陳舊、表演不真實以及其他劇種的影響失去了一大批觀眾，加之抗戰爆發，巨大的現實性因素下，為了生存甬劇不得不走上改良的道路。為了振興甬劇，藝人們打出“阿拉甬劇改良了”的旗號，請了專門的文明戲導演，部分藝人開始學習話劇“文明戲”的一些唱腔花式，上演了時裝大劇、“西裝旗袍戲”等。在此時期，甬劇在舞臺、燈光、布景等方面皆有較大改進，誕生了有名的《啼笑因緣》《金生弟》和《天字第一號》等劇目。

“文革”解散了一大批劇團，直至1976年，“寧波市甬劇團”得以重建。寧波市文化局相當重視對青年演員的培養，于1980年創建了“甬劇藝術培訓班”，招收了男女學員和樂隊，對他們進行了強化培訓，并開設各種課程，包括語文、政治等以提高青年演員的文化素養。1982年，培訓班參加了戲曲“小百花”匯演。為了進一步增強劇團的藝術實力，1993年劇團又招收了一批青年人才。青年學員質量的提高，使得寧波市甬劇團的演出水平進入了新的高度，劇團排演了很多優秀劇目，如《雷雨》《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》等。

盡管這一系列的改革發展對振興甬劇有著一定的影響，卻始終無法令其重振當年的輝煌。正如當紅甬劇花旦所言：“今天我們的甬劇團，就是一個名副其實的‘天下第一團’，即一個劇種（甬劇），全國只剩我們一個劇團在演出。”③ 相似劇種如滬劇、越劇等也都歷經滄桑百年，期盼革新飛躍。當下甬劇改革之路亦是困難重重，諸如人才缺失、資金匱乏、現代多媒體技術的沖擊等，使甬劇始終處于改革發展的緊張狀態。

2．甬劇的保護傳承

甬劇現今不溫不火的處境可歸結于以下原因：

第一，觀眾群體的斷層。因甬劇產生于民間，發展于民間，藝人們對陳舊的劇本過于鐘情，常常依據原劇本改革，遺憾的是原劇本所傳遞的信息早已脫離時代潮流。相比刺激的3D畫面、天馬行空的故事情節，甬劇的柔和情節、簡單的舞臺布置、說故事的傳統表演，著實不能引起現代人的關注。打造精品，讓劇本改頭換面是當今甬劇改革的一大突破點。從現代化、都市化的特定社會背景著眼，加強對舞臺布景、燈光效果的投入力度。在劇本的整改中，從獨特的視角切入，加強對劇本內容的細膩描述，營造情節跌宕起伏，畫面如臨其境之感，此般才能打造大眾喜聞樂見的作品。今后甬劇的發展也將會步入正軌。

第二，人才的培養和創新的力度。這涉及資金的投入，自2001年起，寧波市每年投入500萬元用于文化事業的專項資金。為使該資金能夠發揮最大的效益，政府各部門的協調以及資金的投入方向尤為重要。特別是在人才培養方面的資金使用，譬如創建專門的培養機構，選拔優秀人才，進一步為甬劇注入新鮮血液。精品的打造離不開向各劇種的學習，需要不斷借鑒其他劇種的成功經驗，不斷探索創新，結合寧波獨特的地域文化、經濟優勢，聚集人才。

曾經的“串客班”正是由于“亂彈班”的加入而逐漸繁盛于世，良好的演出效果不僅是因為“亂彈班”優秀劇目折子戲的融入，更有其經典唱腔和表演形式的滲透，使其成功轉型為戲曲藝術。再如，優秀越劇人關注時代風云，姚水娟時代的革新，大膽采用文人編劇，反映抗戰主題，成立了第一個專業編劇。袁雪芬時代的《祥林嫂》被贊譽為“新越劇的里程碑”，國難民艱社會現狀引發群眾熱議。這些都啟示著我們，一個劇種的發展離不開時代的變化，唯有緊跟時代的步伐，體現時代的要求，才能歷久彌新。并且甬劇的創新不可僅局限于本市人民或本國人民，要將地域文化帶出寧波，進而走出中國，走向世界。

綜之，甬劇植根于寧波文化，盡管時過境遷，沒有了當年的你方唱罷我登場的局面，也沒有了“捌”家爭鳴，如今僅剩下一個劇團、一種聲音。也正因如此，我們更要將甬劇傳承發展下去，使其行走于寧波文化的前端，成為傳播浙東文化的使者，不斷為寧波文化的發展創造契機。這才是甬劇，養育著我們又不斷給予我們希望的“天下第一劇”。

注 釋

①蔣中崎.甬劇發展史述［M］.杭州：浙江文藝出版社，1991：25～26、55

②郁賢皓.中國古代文學作品選簡編［M］.北京：高等教育出版社，2004：3

③史鶴幸.甬劇史話［M］.上海：上海三聯書店，2011：132

參考文獻

［1］蔣中崎主編.甬劇發展史述［M］.杭州：浙江文藝出版社，1991

［2］史鶴幸.甬劇史話［M］.上海：上海三聯書店，2011

［3］董陽煥.甬劇音樂［M］.北京：北京民族出版社，2000

［4］薛若林、史小華主編.甬劇《典妻》評論集［M］.北京：中國戲劇出版社，2004

［5］李蔚波主編.寧波曲藝志［M］.寧波：寧波出版社，1999

［6］徐宏圖.浙江戲曲史［M］.杭州：杭州出版社，2010

［7］潘莉.寧波曲藝與寧波民俗文化［M］.北京：北京海洋出版社，2011

［8］馬向東.越劇［M］.北京：中國文聯出版社，2008

［9］郁賢皓主編.中國古代文學作品選簡編［M］.北京：高等教育出版社，2004

〔責任編輯：王以富〕