【摘 要】大家知道,對于一副繪畫作品來說,線條是骨骼,畫面是靈魂,內容是血液,只有把畫家的情感和三者緊密融合一起,才能很好的描繪在畫面上。所以,情感的表現是評價一副繪畫作品成就高低的一個重要因素,一副好的繪畫作品不單單體現畫家的手法、技法,更重要的是要通過線條、色彩、內容來體現畫家的創作情感。本文就在繪畫過程中的體現情感表現進行簡單的探討和分析。
【關鍵詞】繪畫;畫家; 線條;色彩;內容 情感
繪畫強調的不是科學,而是藝術,是畫家思維和感情上一個再創作的過程。繪畫作品是有“生命力”的,一副作品的創作,不是簡單的客觀再現,而是要通過畫家抒發更多的情緒和感情渲染,通過變形和夸張的表現手法,達到其自身的個性化展現。對于一副作品,對于繪畫創作,其價值的靈魂是“情感”,沒有情感的作品和創作就沒有生命,而充滿豐富多彩的情感而又有良好的構思和別具一格的繪畫形式才能算是優秀的繪畫作品。
一、繪畫創作中的線條情感表現
在繪畫創作中,線條的情感表現具有其多樣性,用直線來表現和形容剛強,用曲線來表現和形容優美;比如在表現性繪畫的創作中,線條的應用會使得畫面更加生動和獨立,充分展現了線條的情感抒發,而在寫實性繪畫創作中,線條的情感表現,更多的是服務于造型,在畫面上起到輔助性作用。
關于繪畫中的線條創作,線條的情感表現主要體現在藝術表現和自然表現兩種,其線條情感表現中的藝術表現主要是為了更好的服務畫面,不會隨意的、盲目的使用線條,具有極強的目的性,在線條的使用體現上是繁瑣的、豐富的、細膩的,其中也會展現一些較為共性的內容;而線條情感表現中的自然表現,更多的是隨心所欲一些,線條本身表現的更多的是畫家在創作過程中的心理和思維反應,并在隨心所欲的過程中體現畫家的絲絲靈感,充分體現畫家的個性,創作過程中有更多的空間展現作者的情感和遐想,其線條本身更多展現的是簡潔、狂野、單調的元素;自然情感表現和藝術情感表現有著鮮明的區別,但兩者不是孤立存在的,只有把兩者更好的結合起來,靈活運用,才能在繪畫過程中展現出作品真實的情感表達。
二、繪畫創作中色彩情感表現
畫家創作作品的目的本身就是用作品來表達其自身的情感,而一副繪畫作品中,最能體現作者情感的是色彩的應用和變化,如果說一副作品的靈魂是畫家的情感展現,那么色彩則是繪畫技法中的靈魂,只有畫家在繪畫創作過程中,建立在充分對色彩的歸納、總結、研究和應用的基礎上,才能創作出一幅好的作品。繪畫作品中的情感體現,無非就是高興和悲情,例如在愛德華蒙克的作品中,體現更多的是濃重的悲情色彩,他利用純度較高的暗色和亮色混合使用,其色彩體現更多的是壓抑和悲慘,畫面中的色彩給人的感覺更似像被抽干血肉的干尸,畫面中晃動的是更似幽靈,使整個作品充分體現了悲情色彩,展現了其獨特的個人情感彩色。
三、繪畫創作中內容的情感表現
眾所周知,線條是畫面的骨骼,色彩是畫面的靈魂,內容則是畫面的血液,血液在畫面上每個角落都流淌著、都展現著,因此,只有選擇合適的、正確的內容去表達畫面,才能體現畫家在創作過程中的真實自我,這樣畫家才愿意在創作中去更多的思考和付出。在繪畫的創作中,內容的選擇通常會出現兩種誤區,一就是認為只有重大的題材藝術創作才有崇高的藝術價值,而簡單的平凡的題材只會創作出平凡的作品,這個誤區是及其錯誤的,它從根本上否定了繪畫創作的隨意性和多樣性,其實就像達芬奇所說,繪畫所表達的內容,不管是客觀存在的還是不存在的,不管是客觀想象的還是幻想,都可以用畫家通過創作然后在作品中展現出來,因此,作品內容自身的藝術價值,不能受限于題材,不管是肖像畫、風情畫、靜物畫、意象畫,都有其存在的藝術價值和情感表達。但也有人認為題材無差別,認為題材知識畫家的情感表達的媒介,對作品的藝術價值沒有太大的體現,這種理解也是及其錯誤的,只有建立在一定的社會背景和情景下的藝術創作,才能更好的展現其情感,比如有一定敘事性的畫像,或者具有動人故事的人物畫像,都很好的展示的了特定的歷史條件下特定的情感表達,比如達維特的《馬拉之死》、董希文的《開國大典》等作品,都很好的通過內容本身展示了特定歷史條件下的情感。所以說,內容對于繪畫作品的創作有著非常重要的作用,是畫家表達情感的基礎,是畫家構成繪畫作品必不可少的內容,通常都是好的內容激發出畫家的創作激情的。
總之,繪畫作品的創作過程,是一種緩慢形成的思維和情感表現,是一種思維不斷加工和實驗的工作,是通過畫家自身的意識和理智,然后精心設計出來的。不同的時期、不同的創作者,使用的創作方法各異,其風格展現上都有不同的價值體現,但是其創作過程和繪畫作品的展現有一個共同點,那就是每一幅作品無不是通過作者本身的感悟和觀察,充分融入個人色彩情感,有自己的畫筆向世人傳遞自己的內心真實情感。
參考文獻:
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