意大利美聲唱法的理解與見解

[摘 要]正確的歌唱是意識對人體的直接與間接的指揮藝術(shù)，正確的歌唱需要直接意識與間接意識對人體指揮的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，具體為呼吸、吐字、聲區(qū)、音色、音高、氣息、共鳴等等的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，歌唱水平提高的關(guān)鍵是對人體指揮的熟練性以及相關(guān)肌肉的鍛煉度，個人修養(yǎng)也是歌唱水平提高的重要因素。

[關(guān)鍵詞]意識；直接；間接；指揮；協(xié)調(diào)

[中圖分類號]J616 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）02 — 0071 — 02

美聲唱法淵源于意大利，它的原名Belcanto即“美妙的歌唱”之意，它是從17世紀(jì)開始經(jīng)歷長時期發(fā)展而形成的整套聲樂藝術(shù)的技法，有著完整的理論目標(biāo)，美聲唱法強(qiáng)調(diào)氣息的控制和共鳴的運(yùn)用，它要求發(fā)聲純凈、柔美、明亮，能在整個歌唱音域的范圍內(nèi)保持聲音的均勻、圓潤，演唱者積累了一套對高音、假聲、輕聲等演唱技巧訓(xùn)練的方法。

一、如何學(xué)習(xí)聲樂

學(xué)習(xí)聲樂應(yīng)該包含兩個方面的內(nèi)容：一是學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)理論，需要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機(jī)制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理、共鳴腔的劃分、聲區(qū)關(guān)系和運(yùn)用共鳴的方法等。二是在進(jìn)行歌唱技能技巧的訓(xùn)練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運(yùn)用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習(xí)方法。學(xué)習(xí)識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學(xué)習(xí)了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習(xí)時不盲目，目標(biāo)明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習(xí)時大有好處，使自己少走彎路。

聲樂是一門實踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓(xùn)練獲得的，而訓(xùn)練又必須在有限的課時內(nèi)進(jìn)行，這就要求老師語言要精練而又準(zhǔn)確，老師教學(xué)語言精而準(zhǔn)才能抓住教學(xué)中的主要矛盾，精而準(zhǔn)才能體現(xiàn)教學(xué)重點，精而準(zhǔn)才能解決聲音中的主要毛病，才能對癥下藥，才能使學(xué)生的復(fù)雜的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓(xùn)練中這樣提示學(xué)生：氣息沉、吸氣深、喉嚨穩(wěn)定、吐字準(zhǔn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開，前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。

二、美聲唱法訓(xùn)練的六大要素

1.堅持母音的純凈

母音不純是由于有喉音、鼻音等錯誤發(fā)聲的干擾所致，因為“錯誤的聲音發(fā)出，必定伴隨著錯誤的生理動作的原因”。堅持母音的純凈性，就是堅持發(fā)聲的正確性，意大利語有五個母音“a”“i”“u”“e”“o”連起來唱，感覺五個母音似乎是一條線連起來一樣，也就是字正才能腔圓。

2.想好再唱

“先想好了再唱”就是“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳省⒁羯捅砬椤！睋Q句話說，也就是要先形成正確的聲音概念、正確發(fā)聲的條件反射，然后自動地來調(diào)節(jié)、平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。

3.保持聲音的連貫

聲音連續(xù)圓潤和優(yōu)美，“也就是在口咽腔中，對每一個母音所進(jìn)行的形狀變換是如此輕微，導(dǎo)致只要想到稍微改變一點點，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫歌唱的秘訣。”聲音的明亮松弛，講究高位置，美聲唱法非常講究高位置安放，高位置起音，高位置訓(xùn)練。

4.音色變化

“一個正確平衡的發(fā)聲機(jī)能夠準(zhǔn)確地教育歌唱本人。”美聲學(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的“又明又暗”。所謂的‘暗’就是讓母音變暗、母音變圓，從而使聲音避免因過于明亮靠前而變得尖銳、剛硬、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺，又不失其明亮。音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一，真正的美聲歌唱家都具有三個八度左右的寬廣音域，并能按三個聲區(qū)得到完美。

5.呼吸需要有彈性

重視呼吸，用氣歌唱，美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視呼吸藝術(shù)，要求每個聲音都要用氣歌唱，當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴(kuò)張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有彈性的堅定。正確的呼吸不在于呼的藝術(shù)而在于吸，不會呼吸就不會歌唱。

6.音樂表演的適度感

注意內(nèi)含，表現(xiàn)豐富，要對音樂有深層的理解和體驗，某些因強(qiáng)調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時值的“延緩重音”（Tenuto），既不能太短，也不能太長。如果延緩得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺。”

三、如何去自然的歌唱

1.發(fā)聲練習(xí)

實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機(jī)或樂句提煉出來配以單純的母音或章節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱，是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都要有意識地運(yùn)用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸；同時，逐步形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運(yùn)動與呼吸密切配合；還要訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴(kuò)張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官——口腔、喉腔，并且運(yùn)用不能調(diào)整形狀的共鳴器官——頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運(yùn)用，增大音量，美化音色。

發(fā)聲練習(xí)時，注意呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運(yùn)動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

掌握正確的歌唱方法和技巧是達(dá)到自然歌唱最高境界的重要手段，也就是說要掌握正確扎實的基本功，又能同時從技術(shù)的束縛中解脫出來，給人一種自如、輕松、隨心所欲、沒有技巧痕跡的感覺，好像所有技術(shù)都已經(jīng)與歌唱者融為一體，成為身體的一部分。

這種正確的歌唱狀態(tài)一旦建立和鞏固起來，就能毫無顧忌地投入作品的詮釋中去。可以說，正確的發(fā)聲方法只有一種，但演唱風(fēng)格、技巧、表現(xiàn)手段卻是多樣的。

2.歌唱的語言

聲樂藝術(shù)是音樂和語言文字相結(jié)合的藝術(shù)，歌唱是建立在語言藝術(shù)上的藝術(shù)，歌唱中是每一個字音，像一顆顆滾圓的珍珠，聲音又像是線條一樣把珍珠串起來，成為一串串五光十色的珍珠項鏈，只有把歌唱的聲音、吐字融為一體，才能成為歌唱藝術(shù)。如果吐字不清，不僅破壞意境，而且會給聽眾帶來反感，所以歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分，歌唱語言總的要求是：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻了，陰剛上去要牢記，輕重緩急須分清，語氣語勢處理好，字認(rèn)必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死，當(dāng)字認(rèn)咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹，字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)及時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然順暢，成為一個整體，另外，拼音要唱準(zhǔn)。

分析、研究音樂藝術(shù)表現(xiàn)與情感表達(dá)的規(guī)律，掌握和充分運(yùn)用它的表演方法，是歌唱者學(xué)習(xí)的重要課題。這里，著重談一談音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法——強(qiáng)化樂感的問題。

一般來講，樂感包括以下幾個方面的內(nèi)容：

（1）音準(zhǔn)感。音準(zhǔn)感是樂感表現(xiàn)力的最重要的條件，歌曲旋律中的每個音符都具有固定音高，音的準(zhǔn)確度決定著旋律的美感。演唱者的音準(zhǔn)感越好，表現(xiàn)的旋律美感越強(qiáng)。

（2）節(jié)奏感。節(jié)奏感是演唱者根據(jù)節(jié)拍速度的要求表現(xiàn)節(jié)奏的穩(wěn)定感和隨節(jié)奏變化表現(xiàn)的靈敏性和適應(yīng)性，同時能夠自然地表現(xiàn)節(jié)拍重音與非重音的強(qiáng)、弱感。這里所說的節(jié)奏感并不完全是“節(jié)奏”的概念。

（3）旋律感。在歌唱的音樂進(jìn)行中，歌唱者要避免出現(xiàn)“唱音符”的毛病，不同的音樂風(fēng)格對旋律感的要求有所不同，如進(jìn)行曲風(fēng)格的作品音樂的棱角突出，而抒情風(fēng)格的作品，總是有不易察覺的連音過渡。

（4）律動感。律動感是一種內(nèi)在的永不停息的令人激動的涌動感，是歌唱者產(chǎn)生律動感最重要的前提。

（5）音韻感。每種音樂都帶著鮮明的時代特征與藝術(shù)風(fēng)格特色，這些音樂上的特色，必須由演唱者用同樣的音樂韻味表現(xiàn)出來，這就是音韻感，也就是音樂的韻味。

（6）語氣感。

歌唱者為了能更好地傳情達(dá)意，就必須懂得語氣的表現(xiàn)方法。在歌唱的咬字吐詞中要有控制力，恰如其分地表現(xiàn)預(yù)期的輕、重、緩、急，由此而產(chǎn)生恰到好處的語氣分寸感，表現(xiàn)“聲情并茂”的音樂藝術(shù)美感。

四、提高歌唱水平的關(guān)鍵

1.意識對人體控制的熟練性

俗話說“熟能生巧”，人的直接意識與間接意識對人體的指揮隨著磨練的增加，人對聲音的駕馭能力就在逐漸增強(qiáng)，歌唱水平也在不斷提高。

2.正確歌唱相關(guān)肌肉的鍛煉問題

用正確的方法歌唱，相關(guān)的肌肉就會逐漸強(qiáng)壯，對歌唱的支持就會愈加持久，發(fā)音能力也會加強(qiáng)。

3.歌唱水平提高的其他方面

除了單純的技術(shù)性的熟練與提高以外，個人的藝術(shù)、文化、道德修養(yǎng)的提高，以及閱歷的豐富等等都對歌唱有著很大的影響，所以要把歌唱水平提高，要注重個人素質(zhì)的加強(qiáng)。

歌唱是用人聲表現(xiàn)音樂與情感的藝術(shù)，因此，在表現(xiàn)作品時，首先是“心靈的投入”。

（1）深入到唱詞的情景中

有的歌唱者，雖能將歌詞背的很熟，但卻不能深入其中。既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達(dá)情感，腦子里一片空白，因此表現(xiàn)的感情也必然蒼白無力。這種情況多由以下原因造成：唱一首新歌之前，對歌詞未做深入、細(xì)致的分析、研究。這種“死背書”式的無動于衷的延長是無法表現(xiàn)觸景生情、情景交融的意境。有個歌手只重聲音而不重視感情，唱的聲音雖然很美，但往往不感人，不能引起聽眾心靈的共鳴；有的歌手，在演唱外文歌曲時，只重視原文拼音發(fā)聲準(zhǔn)確性，卻不想在原文詞意上下工夫，“照貓畫虎”詞不達(dá)意。不懂外語原文的詞義又如何準(zhǔn)確地表達(dá)感情呢？“深入到唱詞的情景中”，就是需要將歌詞內(nèi)容認(rèn)真、仔細(xì)地分析，哪些是描述事物的，哪些是刻畫心理的，都要搞得一清二楚，要把歌詞的意境牢牢地記在腦子里，這種歌唱二度創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備是必不可少的。

（2）要想感動別人，要先感動自己

歌唱藝術(shù)的靈魂是表達(dá)人的思想感情，不會表現(xiàn)思想感情的歌唱者只能算做“歌唱匠人”。許多著名歌唱家，在處理歌曲時都是以一絲不茍的精神細(xì)心體會、琢磨歌詞內(nèi)容用心去體會、用心去表現(xiàn)的。“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，“感動別人”是演員進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造所需要的內(nèi)心感染力，它源于演員心靈的投入。“無病呻吟”、“皮笑肉不笑”的虛假表演是欺騙不了觀眾的，只能使人感到反感和厭惡。因此，想唱好每一首歌，都應(yīng)該深入到歌詞里，讓自己置身于歌詞創(chuàng)造的情景之中，去深入體驗，為其惑動、受其感染。演員最好能入戲到忘我的境界里，雖然很難達(dá)到如此絕妙的表演境界，但是，只要朝這個方向不懈努力，按照“要想感動別人，先要感動自己”的原則辦事，就能使自己一步一步地接近追求的目標(biāo)。

總之，學(xué)無止境，讓我們在聲樂學(xué)習(xí)的道路上，經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高，刻苦鉆研，勇于探索，嚴(yán)格要求自己，把美妙的歌唱藝術(shù)獻(xiàn)給祖國和人民。以上是我對意大利美聲唱法的理解與見解，希望能給愛好聲樂的朋友一些參考。

〔責(zé)任編輯：陳玉榮〕