王少求藝術展前言

王少求藝術展今天在這里與觀眾見面了，人們將在此品嘗一次精神的美餐。在這些作品的背后，你會感受到一個極具個性的女藝術家富有創造力的思想和才情。

這是一個始終對生活充滿激情和感恩的人，毫不畏懼境遇的艱困，而是優雅地、知性地品味生活，并且不止息地從中吮吸藝術的養分；一個從小就對藝術有著不一般敏感和領悟的人，幾乎是憑著天性而無師自通地踏上了從藝之路；一個在創作上有著小女人般極為細膩的洞察力但卻在風格上如同大丈夫豪氣萬丈的人，隨心所欲，由性而致，心有靈犀而揮毫潑墨，一派巾幗不讓須眉的霸悍。這就是王少求，一個遨游于藝術天地不知疲倦的人，一個值得大家認識和欣賞的奇女子。

早在14年前，如今已獲諾貝爾文學獎的莫言先生，因緣際會與少求相識，又因為“更重要的是少求女士大作對我的沖擊”而為王少求寫下一篇《小女子大寫意》的文章，后被賈平凹等收入《美文十年作品精選》《名家名篇散文精選》。在那篇文章里，初識少求的莫言先生連著用了“做夢也沒有想到”和兩個“竟然”這樣的文句，對少求的才藝和作品表示驚訝，以至于他“翻來覆去地讀王少求的畫集，愛不釋手，如飲美酒”。我想莫言先生的文章可以證明我的判斷和評估不謬。

王少求，祖籍浙江瑞安，1954年出生于浙江省南部的青田縣。這是一個美麗而又古老的山區小縣，悠久的歷史和厚重的人文，滋養著一代又一代的青田人。與福建壽山石雕齊名的青田石雕，就是這里的代表性產出。同為醫務工作者的父母，連同少求在內，一共養育了七個子女。在那個特定的歷史年代，可以想見生活的艱辛和貧寒。少求就在這樣的環境中長大。清苦的生活教會她自立要強，不怕艱難；而青山綠水、田原曠野的山區環境，又造就了她率性、奔放的天性和大度、開闊的胸襟，從小就孕育了對大自然的一往情深和對美好事物的無比向往。

少求對于藝術的感覺似乎是與生俱來的。小學三年級，她就開始無數遍地偷讀《石頭記》。那是她趁著父親在離家十五里路的衛生站工作時，偷偷從他的書柜里翻出來的線裝本。而欣賞其中的插圖，則成為她最早的美術啟蒙，使她“映入腦海至今拂之不能去”。也可以說少求的原始“藝術創作”就是在這時開始的，其作品是：以舊時農家的黃歷封面封底的圖畫如鴛鴦戲水等為藍本，“放大加景添彩成為一幅幅獨幅畫”。

文化大革命時的輟學，對少求來說，既是不幸，又是機會。她居然從房東柴火間發現了一大木箱舊書。于是她白天養雞養鴨養兔還種菜，晚上則沉醉于書中不能自拔，偶然找到一些印刷的畫圖，就不斷臨摹。有次臨了徐悲鴻的奔馬圖，不知情的父親還以為是一新一舊的兩張印刷品。除此之外，她還學過刺繡，學過青田石雕，雖然目的是為了補貼家用，然而她對藝術的天分和悟性就此顯現。

中學畢業后的王少求為謀生計，開始到青田畫簾廠攬活，刺繡、插圖、設計說明書等樣樣都干，后來又幫扇廠畫扇面，一天竟然可畫200幅，且件件合格，引來嘖嘖稱贊。再后來進了青田竹編廠設計室工作。直到這時，她才開始向他人學習工筆花鳥畫，而啟蒙老師，就是她現在的先生，后來畢業于中國美院的著名畫家尹舒拉。有意思的是，當時的他也還只是竹編廠的一個設計員。

這一段是在王少求藝術生涯中十分重要的經歷。一方面，她在工作中潛心學習，如切如磋，刻苦實踐；另一方面，她通過接待和拜訪有機會結識了一大批美術界的著名畫家如周輕鼎、蘇天賜、程十發、韓天衡、曾宓、朱寶慶、蘇淵雷、陸儼少、周昌谷、李震堅、孔仲起、王德惠等，轉益多師，受惠良多。其時，她的才情畢露，畫藝日進，一些作品開始嶄露頭角。一九七九年，她的工筆畫《蝴蝶花》入選浙江省花鳥畫展，標志著她在浙江畫壇上開始顯現實力。而后，持續的創作，不斷地參展，接二連三地獲獎，成為少求藝術活動的常態。一九八六年，在自學道路上跋涉多年的少求進入曲阜師大美術系學習，藝術殿堂的系統化教育毫無疑問為她的更上層樓注入了動力。畢業后的王少求，又開始朝著更高的目標進發。

對于這一時期的少求來說，由工筆畫而向大寫意的技法轉變以及豪放畫風的形成，恐怕是她藝術道路上具有里程碑意義的事情，而這背后的推手則是陸儼少、崔子范、馮驥才等大師級人物。此外，少求的才華也在文學、攝影和瓷畫、木雕創作方面得以顯現和發揮。

今天的王少求是國家一級美術師，杭州之江書畫院院長、浙江濱江書法美術協會主席，曾多次參加浙江和全國的美術展覽，并曾在南京、宜興、杭州、嘉興、臺州、麗水等地舉辦個人畫展。其畫作《微山湖上靜悄悄》、《沉睡的荷花淀》、《水流花開》、《共同的家園》等入選全國性畫展并獲獎，紅色太行系列之《紅云》、《紅蓼》入選2011年“中國百名女畫家優秀作品展”，著有《看荷》（畫冊）、《王少求畫集》（畫冊）、《世界在水里——王少求泳池藝術》（畫冊）、《水流花開》（散文集）、《好官湯顯祖》（電視劇本）等。一大批作品被媒體刊用或收入《首屆中國當代百名女畫家邀請展作品集》、《浙江省50年美術作品選》等畫集。2009年3月，我率浙江省文化代表團出訪墨西哥下加州舉辦“浙江文化藝術節”，王少求夫婦的畫展就是藝術節的重頭戲之一。

以上所言，為的是讓大家能夠對這位才華充溢的藝術家的過去有一個概貌的了解。其實我以為，人們大可不必過于在意她獲得的成功和榮譽。重要的是，細細品味和鑒賞她的作品。以及通過這些作品，感覺她所希望告訴人們的東西。

少求對于藝術的理解源于她對生活之美的體察和感受。她認為世界萬物是如此美好，那她就要用明快的色彩和爽朗的線條表達自己對美好世界的直覺。她從學宋人工筆團扇花鳥入手而后取大寫意筆法，畫風棄婉約而至豪放，就是為了毫無束縛地抒發胸臆，表達情感。因此，少求的作品，無論是寫意花鳥，還是山水人物，無不呈現大開大合、濃墨重彩的個性和雄強豪邁，筆意馳騁的氣魄，內斂與張揚，灑脫與理法、自然之美與精神之美，都共生融合于她的作品之中，但凡讀過少求作品的人，沒有不留下深刻印象的。

在藝術的天地里，王少求可以說是進入了如魚得水的自由王國，她的興趣遠不止在宣紙上揮灑，而是把藝術之手伸進了多個領域。無論是油畫、雕刻、陶瓷藝術和公共藝術，她都樂此不疲，觸類旁通，而且一出手便引人稱奇，達到相當的水準。如灰釉釉下五彩瓷的創作技法，據說就是少求在實踐中研創的。由于材料的不同和窯變的奇異，少求的瓷畫有著與國畫不一般的魅力。這種進取和探索精神，稱得上是少求寶貴的藝術品質。

說到王少求令人難忘的特點，不能不提她對生活的那種熱愛和享受。與不少藝術家不擅長打理生活截然不同的是，王少求太會生活了。她的家就是名副其實的藝術之家，且不說兩口子都是極有情調的藝術家，也不說家里的裝修布置極為雅致文氣，光是她家的賞梅雅集和那份名為《少求書屋》的私家期刊，就不知吸引了多少圈內圈外的人。少求懂生活、會生活、講究生活，她上得廳堂，下得廚房，做得一手好菜，當得一個好家。藝術家、妻子、母親、奶奶諸多角色，在她身上如此統一，實為難得。毫無疑問，對少求來說，生活決不是創作的累贅，而是動力和源泉。

本次展覽是王少求精心準備的。雖然這里呈現的藝術品種和風貌遠不是她創作的全部，但大家還是可以從中一窺這個藝術家的才華和創意。

中國畫部份共展出56 件作品，既有她過去重要的代表作，又有近年來的新創作，大致可以看出王少求孜孜以求的創作脈絡和她的畫風。大膽而率性的想象，斑斕而鮮麗的色彩，充滿強烈個性的構圖和線條，以及令人稱奇的細枝末節處的精到和別致。所有這些構成了她的與眾不同。當年莫言先生就極為贊賞她的這種“氣勢如虹，潑墨如瀑”的大氣和藝術膽魄。

丙烯繪畫部分，展出的是王少求近年來的26幅大作品。這是她到青藏高原和太行山采風的成果。這些作品采用丙烯材料創作，強烈的色彩和撲面而來的大山高原風情，在令人震撼的同時引發人們對生命和自然的思考。不同材料的運用，對山水人物的把握和描繪，充分體現了王少求在藝術之路上無止境的探索和她對不同畫種不同題材不同材料運用的駕馭能力。

公共藝術即泳池藝術系列部分。是王少求去年的創作成果。一個偶然的機會，她介入了小區泳池的改造工程，藝術家的靈感由此而爆發。60件120幅以魚為題材的丙烯彩畫呈現在泡沫板上，整個創作不過 兩周時間。巨大的眼睛，奇異的鱗片，夸張的色彩，參差不齊的畫幅，既奪人眼球，又發人思索。

陶瓷作品部分，展示的是依托不同瓷器的繪畫創作和瓷刻藝術。包括紫砂壺的創作。人們可以從中領略王少求的多才多藝和對藝術的癡迷。尤其是紫砂鍛泥球瓶系列共14件。值得欣賞，其造型和鐫刻技藝顯現出少求的藝術想象力和創造性。而采用灰釉釉下五彩技法創作的瓷器作品也是王少求的得意之作，毫無疑問是這部分的亮點。

最后一部分是木雕和其他一些綜合材料，由平面的藝術表達轉向立體，并不是一件容易的事情，但少求也不遺余力地進行嘗試。大型水沉木雕像和一些畫稿，讓觀眾看到了一個藝術家的才藝的不同側面，從而認識一個立體的王少求。

特別要告訴大家的是，這次展覽之所以在廈門舉行，因為少求母親是福建永春人。故也稱“回娘家”之展，可以視為是少求為慈母奉上的一瓣心香。孝心愛心思念之心充溢于衷，外化于作品，相信觀眾會感受到一個女兒的情深意切。

因為公務在身，我原打算趕赴廈門的計劃無法實現，只能在千里之外的杭州，預祝本次展覽取得圓滿成功。同時期待這個展覽能夠早日在西子湖畔舉行，相信故鄉的人們會翹首以待。