有感而發與熟能生巧

在繪畫創作和教學過程中，深感“有感而發”與“熟能生巧”對于繪畫的重要性。前者主要關乎人的主觀能動性、精神狀態，屬于“藝”的范疇，后者關乎基本技能、手上功夫，屬于“術”的范疇。

“有感而發”即作者因受外界影響，引發內心情感的波動、共鳴，激發起一種新的感受、沖動或情緒，或發于言成于文字形成文學作品，或發于形色形成圖畫成為繪畫作品。中國傳統文學藝術創作都非常重視“有感而發”：“感于物而后動”、“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛，悲落葉而勁秋，喜柔條于芳春”、“含情而能達，會景而生心，體物而得神”、“情動于中”等等理論都指出“有感”為藝術（繪畫）創作的發起點。西方康德認為“美是從主體人的心靈出發的一種主觀情感判斷”、浪漫主義認為“詩（以及一般藝術）本質上是感受之表現的說法”，即便是古典主義等畫家也是有感于對象內容或形式等引起繪畫的沖動 。中西方繪畫差異形成只是因為有感的對象和表現方式不同而已，但都不約而同強調“感受”的重要性。

沒有感受不能成畫，沒有強烈的感受不能成就優秀的繪畫。畢加索有感戰爭對人民帶來的災難而憤然畫成《格爾尼卡》，表達了對戰爭仇恨之情；羅中立有感農民生活的艱辛與樂觀畫成《父親》，表達對勞動人民的贊美之情；蒙克在生活中感受到巨大壓力，直接通過《吶喊》將內心的恐懼之情宣泄出來……

所以，我在創作過程中首先考慮的問題就是：哪些事物讓我感動？只畫給我深刻感受的題材，而不是根據別人的愛好來選取創作素材。從早期有感生活需要樸實誠信而崇尚漢代文化和思想所作《穿越時空的歌》系列，到有感于環保節能的《光明系列》和想念親人懷念童年時光的《點亮歷史》系列，都是自己在生活中所思所想感觸最深的，將感動化為圖象，所以我的創作都是我不同生活階段的內心記錄，如同繪畫日記一般記錄我的情感思想。我把寫生也作為創作對待，面對黃土高原的蒼茫厚重、黃河的磅礴大氣，我將這種感受用鏗鏘的刮刀和厚重的顏料在畫布上表現我對黃土高原和黃河的感受。面對青山綠水、惠風和暢的浙南世外桃源般的景色，則以悠閑的筆調、淡雅的色彩表現虛無寧靜的詩意。這些都是對象給我帶來的不同感受，我用符合這種感受的方式去將心中之情化為形象。在創作中，凡有感受的畫就容易畫好，凡沒有多少感受的畫多是失敗的。所以，我始終在不斷尋找那些讓我有所感觸足以寄托情感的物象來開展繪畫創作。

在教學中，為了改變千篇一律的創作模式，我用“有感而發”的觀念去指導學生創作表現自己的內心世界和所見所聞。在學生寫生和創作的過程中，強調有感而發的重要性，引導他們在物象中去尋找打動人的地方，調動起想要表現的熱情，作品也就容易產生出亮點。創作更要結合每個人的生活和不同的喜好，構思不同的內容和形式表達自己的思想情感。以這樣的出發點去引導學生，則可以避免作品內容和形式的雷同。所以，如何調動起學生們的積極性和引導出他們各自不同的感受是我教學的第一個關鍵的環節，我們希望在學生的作品中讀到他們不一樣的個性特點。

對“熟能生巧”可分兩層意思來理解：一是因基本技法純熟，故能得心應手表現心中所想，眼中所見；一是由于傳統技法熟練運用而能再生新的技巧，從而形成自己獨特的語言色，豐富和推動繪畫藝術的發展。熟能生巧的核心在“熟”，“熟”的核心在“勤奮”，只有通過“勤奮”的練習才能達到技法“熟”的境界。中國典故中的賣油翁何以能“徐以杓酌油瀝之，自錢孔入，而錢不濕”？“我亦無他， 惟手熟爾”。庖丁何以能游刃有余地解牛？因為他經過反復實踐，掌握了事物的客觀規律，才得以得心應手，運用自如。

而古今大畫家無不是熟能生巧者，無不是勤能生巧者。畢加索作為法國現代畫派的主要代表，是一位最富有創造性的藝術家。畢加索從9歲起就開始作畫，無論質還是量，都是驚人的，他的作品約達六萬件，僅油畫一項就在萬件以上。德國19世紀最偉大的畫家之一門采爾，從13歲開始學繪畫，一生共創作了一萬五千多幅速寫，七千多張素描。這些數量驚人的作品，都是他辛勤勞動的結晶，他不管走到哪里，繪畫工具總是隨身帶著，在大街小巷，鄉村田野，河畔山頂，處處可以看到揮筆作畫的身影。有人稱他得了“緩畫狂熱癥”，他聽了很高興地說：“希望此病是絕癥。”我國近代繪畫大師徐悲鴻9歲便開始隨父親學畫，每日臨摹一幅吳友如的國畫、人物等，在少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，仔細觀察和描繪。22歲在康有為的指導下，遍臨古代碑帖，書藝得以精進，25歲開始6年留學歐洲，勤學西畫技法，筆耕不止，一生留下了國畫、油畫等3000余幅優秀作品。繪畫大師劉海粟十上黃山，以黃山為題材創作的速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀 。畫家們因勤奮而 “熟能生巧”，不勝枚舉，為我們留下了眾多寶貴的精神財富。

有眾多“熟能生巧”的大畫家的榜樣引領，我亦用“熟能生巧”來指導我的創作和教學。對于自己的創作，首先是要扎實基本功，作為全球化的今天，藝術的創作不能只抱著老祖宗的東西固步自封，亦不能忘了傳統全盤西化，唯有立足民族傳統，吸取世界各國藝術之長，兼容并蓄，演繹成新的藝術風采才是我們應該做的。書法、中國畫乃我國具有獨特藝術魅力的藝術門類，幾千年的藝術積累，留下了璀璨的無數瑰寶，值得我們潛心學習。素描、水彩、油畫乃西方繪畫的主要樣式，經過歐美藝術家千年演繹推進，亦留下了輝煌的藝術成就，而將東西方藝術之長進行融合似乎成了近百年的世界藝術發展大趨勢，西方的寫實逐漸借鑒東方的寫意精神演繹出影響廣泛的表現主義等，而東方藝術由寫意借鑒西方之寫實精神為東方藝術帶來新的氣象。我在德國畫家蒙克的畫中看到了中國的書法線條和氣韻生動，在莫蘭迪的畫中體會到寄情于物、以筆寫情的東方禪意，而我也看到來自中國的世界級大師趙無極運用西畫材料演繹著東方的山水詩意，當世界人民都在共享世界文明成果的時候，作為藝術的創造者自然沒必要畫地為牢，而當以開放的心態學習共有的優秀藝術成果，為自己的創作打下堅實的基礎。所以我潛心游走在秦磚漢瓦、水墨丹青，學習領悟我國優秀傳統文化，也窮根溯源沿著西方繪畫發展的軌跡去了悟眾多的流派和主義?！氨鶅鋈叻且蝗罩?，這些功課需要大量的時間去練習。然后是寫生創作的實踐總結，創作要解決的問題很多，從題材到形式，從繼承到創新，從生疏到熟練，只有一張一張的畫，才能解決在繪畫創作中遇到的眾多問題。而能不能畫熟，有沒有時間保證去畫熟，成為繪畫創作質量好壞的關鍵。

對于教學而言，引導學生也一樣要解決好基本功問題，從會臨摹到會寫生，再到會創作，臨摹解決學習傳統技法問題，寫生是傳統技法在實際的運用，而創作則是傳統技法、創意思想和個性語言的綜合體現。學生學習，更多的是傳統技法的學習，通過循序漸進的內容和技法的學習，熟練掌握繪畫基本技巧，為創作奠定扎實基礎。

“有感而發”與“熟能生巧”是繪畫創作的兩個基本又主要的環節，缺一不可。我在創作和教學中始終以這兩方面為方向，潛心修行，不敢偏廢。

（嘉興市青少年宮 浙江嘉興）