國畫與動畫創作的融合與創新

摘 要：本文通過三個階段的闡述來展現動畫創作中如何與國畫進行融合與創新的問題，這種融合與創新的方法主要體現在“黛玉葬花”“素”“淡”風格的運用上。其融合與創新的觀點是：動畫創作中的融合與創新，需要在尊重傳統的基礎上，融合當代人的視域及體驗以求創新。

關鍵詞：國畫 動畫 融合創新

一、國畫與“黛玉葬花”的虛空主題

1、虛空主題的提出

縱觀《紅樓夢》主題思想研究的歷史，隨著時間的推移，從早期人們執著于對小說內容所呈現的現實性主題思想的論爭，到后期學界越來越趨向對于作品本身所呈現的、超越時代的、生命本體的單個命題多重結構的主題研究。在“空”、“色”、“情”的主題中，以往絕大多數人均看重《紅樓夢》對“情”的關注及其精微、深刻的藝術表現力，這里我選擇 “空”作為切入點。將“空”作為主題的提出來自以下的思考。

2、虛空主題提出的可能性

“黛玉葬花”是一個傳統的經典故事，對于它的再創作如果沒有區別于傳統的新的詮釋方法或詮釋點，那么到底怎么創新？是像當前的很多動畫作品中直接照搬一些國外的表現技法，加入一些國內的符號進行拼接？還是就直接沿用傳統的技法與符號，運用當今的先進技術進行傳統圖像的克隆？當代思想或藝術與傳統最大的不同在于解讀或詮釋主題方法的不同，這些不同的解讀方法給了我們重新認識傳統的可能，同時也重新激活了傳統在當代的價值和意義，因此，從這個意義上講，“融合”并不是一味的照搬，而是一種重新激活的可能，這種可能轉化在“創新”中，就是一種對傳統進行新方法的詮釋，而不是硬性的拼接，而是尊重原著的全新解讀，而這種解讀的目的是為凸顯藝術創作的惟一性和獨到性。下面就進一步通過虛空主題的最后確立來看這種融合與創新的特點。

3、國畫的融合與虛空主題的確立

最后，也是對于“黛玉葬花”的主題確立來說，最關鍵的還在于國畫獨到性。任何風格的藝術形式背后往往都蘊含著獨特的文化和思想。當今動畫的創作，大家往往忽視文化價值的問題。這是一個值得深思的問題。“黛玉葬花”虛空主題的東方詮釋可以說也是對于這一問題的嘗試，從這個意義上說，而且似乎也只有從這個意義上說，“黛玉葬花”的虛空主題可以是很本土的，也可以是當代的。

通過以上的闡述，可以看到當代境域中來看國畫與動畫之間的融合與創新具有新的要求。這種新的要求概括來講，就是一種作品背后承載的文化價值的獨到性。這種獨到性不是來自于隨意的突發奇想，而是在一種不同文化比較視域下的獨特性，從這個角度來講，融合與創新兩者是互為輔助，對立統一的，是一種在開放性的比較和融合中，尋找共通與差異，以此來創新。此時的創新就意味著提純出既獨到，又具有普遍性價值的內容和形式。動畫主題的確立不單純是與原著內涵的一致，而是需要在尊重原著內涵的基礎上，提煉出具有典型性和普遍性的，能引起當代人共鳴的亮點。這個亮點中既有融合也有創新。融合，意味著承續，一種站在傳統的基礎上的承接與推進；創新，意味著提純，一種大視域比較下的提純傳統內容。

二、國畫與“黛玉葬花”的“素”、“淡”風格

1、“素”、“淡”風格的提出

通常作品風格的定位主要來源于主題的要求。那么基于這些方面考慮的“黛玉葬花”，其整體風格的定位應該來說已經有了相對明確的范圍。選擇了“素”、“淡”基調的國畫風格，首先就來自于這些因素的考慮。

東方藝術的智慧，包括國畫藝術，所推崇的美不是一種單純感官的悅目之美，它的獨到價值在于通過一種返樸歸真的“素樸”、“淡泊”風格，引發人關于人生，關于超越利欲而進入純粹真知的一種境域的思考和領悟。其次，這種風格的提出還源于當前全球化、多元化文化交織背景下國畫傳統的再發現。早在20世紀中期，中國的原創動畫中吸收了大量具有中國傳統繪畫風格、本土美學特色的形式語言，如水墨、皮影、京劇等，大量民族風格被廣泛應用于動畫作品，形成了獨特而鮮明的，被稱為“中國學派”的動畫體系。隨著時代的發展，歐美、日本風格動畫的大肆擴張，這種獨特的藝術風格逐步遠離了我們的視線。如今，動畫在全球網絡的覆蓋下已經超越國界、超越民族，由此影響的動畫創作手法也愈顯多元化，如何在這種全球化、多元化境況下確立屬于自身文化系統的動畫風格，成為每一個原創動畫創作者必須思考的問題。正是基于這樣的境遇，人們開始反思自身文化在全球語境下的位置。

在上文虛空主題的確立中，我們已經領略到東方文化所表現出的獨到智慧。

因此，從這個方面來說，與國畫的融合不僅是對傳統精神的承續，還需要將其納入當代中西比較視野下的開放性和包容性。而創新，亦不僅是在尊重傳統基礎上的推進，更需要提純出適應當代需求的獨到內容。

2、“素”、“淡”風格的提出

①人物的造型中 “素”的風格

在國畫傳統中，侍女形象多種多樣，當代海派的著名國畫家劉丹宅的黛玉清瘦柔

美的形象也廣為人知，如何在這眾多的形象中提煉出符合“素”的風格的形象。“素”的精神指向即是一種超越世俗現實功利的返樸歸真，而作為畫面語言的表現，即是逸格或平淡天真之美。

②空間營造與鏡頭運用的“淡”的風格運用

“淡”，就是一任自然、天然，就是天真，就是不機巧，不雕琢。在國畫中，平淡天真的逸格被認為是最高的繪畫標準，其內涵在前文已有所闡述，當它作為畫面空間營造的原則時，重點突出其簡遠空靈的效果。在具體的空間營造中，借鑒了國畫“留白”的技巧。

3、“素”、“淡”風格的融合與創新

“素”“淡”風格的確立與運用，離不開對國畫傳統的融合，更離不開融合中的創新。前面已經對融合與創新有了相對明晰的闡述，但有一個問題是需要引起我們深思的，就是傳統水墨動畫的再思考。要說追求“素”、“淡”玄學基調的中國畫在動畫中的當代意義，如果沒有一種已有的欣賞基礎，我們何以能如此明確的來進行這方面的研究呢？這里有兩個因素肯定是離不開的：一、離不開國畫在動畫運用意識上的傳統；二、離不開被世界動畫界稱為“中國學派”的水墨動畫的影響。

水墨動畫是我國獨有的動畫表現形式，和其他普通的二維動畫相比，水墨動畫有著鮮明的特色，即：獨特的造型手法，東方美韻的意境、復雜的制作工藝。然而，隨著我國對外開放以來，國外的動畫片大量的傳入，國產動畫陷入困境，水墨動畫也在經歷過輝煌之后逐漸淡出了人們的視野。這其中涉及很多因素，有技術上的問題，有市場的原因，但單從藝術作品的內涵和語言來說，其簡單的故事情節、單一的藝術表現形式可能是其中不容忽視的因素。

老生常談的故事如果不能闡發出當代人的感覺，轉化成足以觸動當代人內心的情節，必然不能獲得共鳴而關注。這一點對于借助經典進行再創作的動畫來說尤其重要。另一個不容忽視的問題就是對原有的藝術語言及形式一成不變的運用。其實這其中就涉及融合與創新的問題。水墨動畫的動人魅力不只在于類似于中國畫的水墨效果，而在于國畫內在的、類似于“繪事后素”的精神內涵，以及由此引發人們深思的價值觀。僅僅滿足于一種另類的新奇創新觀，是缺乏思想張力和藝術內涵的，其創作的作品必然經不起推敲，更經不起時間的考驗。此是一方面，另一方面，如何挖掘自身傳統，提純出具有自身文化底蘊的藝術形式也是值得關注的創新要點。

面對當下如此繁多的動畫風格及動畫創作手法，如何選擇符合本土文化背景，符合本土精神體驗的動畫形式，創作出獨到的、有價值的精妙藝術作品，應該是中國動畫創作者的共同命題。我們希望通過有限的創作嘗試來思考一種即尊重傳統又應合當代人體驗的動畫創作的可能性來回應融合與創新的問題。

參考文獻：

[1]欒偉麗 《動畫造型與民間美術》 中國傳媒大學出版社 2007年版

[2]鮑濟貴 《中國動畫電影通史》 中國美術出版社 2010年版

（浙江省寧波市鄞州區鄞江中學 浙江寧波）