線對中西方繪畫的影響

[摘要]在世界繪畫史上，以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發展道路上創造了無數輝煌。但由于中西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異，在繪畫上的不同十分明顯。中西方繪畫最大的不同莫過于對線的理解和運用。例如，中國的曹仲達的“曹衣出水”和吳道子的“吳帶當風”等，西方的文藝復興巨匠達芬奇以及新古典主義大師安格爾等，他們都在用線上達到了一定高度，并且創造了不少的傳世作品。本文通過中西方繪畫用線造型差異的比較，以期更多地認識各自民族藝術的精髓。

[關鍵詞]中西方繪畫；線條；造型差異

[中圖分類號]J206 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0118-02

以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發展道路上創造了無數輝煌。但由于中西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異，所以在繪畫表現上大相迥異。例如，盡管在繪畫之初，中西方都是用線條來描繪物象的，但在以后的發展中，西畫和中國畫在線條的觀念和使用上，有著巨大差別。西方繪畫逐漸走上了寫實的道路，而中國繪畫則走上了寫意的道路。線條在兩個繪畫體系內的地位和作用也有了顯著的分野。西方注重理性思維，傾向于分析與思辨，注重研究事物的內部規律，以實驗科學為基礎。中國畫以中國傳統文化為基礎，以線條為主的造型語言是中國畫表現的靈魂。

一、中西方繪畫的文化背景

東西方繪畫對線的不同理解和差異主要體現在東西方文化背景的不同。中國文化精神博大精深，孔子的“游”，老莊的“虛”、“靜”、“明”無一不是中國繪畫的文化、哲學內涵。就寫意精神來說，尤以莊子思想的影響最為深遠。莊子思想流行于魏晉、宋梁，其實莊子不是以追求某種美為目的，而是以追求人性的解放為目的。然而莊子對這種美的把握及在這方面的了解、成就，形成了“直接由人格中所流出”的“為人生而藝術”的美學觀點?！啊畬懸狻皇恰嫹ā侵袊赜械睦L畫觀念?！睂懸饩駸o處不在。所以傳統人物畫既具備寫“物之神”、工整、細膩、嚴謹的特征可以表現為“寫實”畫，也同時表現出“寫意”畫的韻味。因而悉數傳統人物畫的佳作都表現出了直接由人格而流出的藝術美，并即而以此陶冶其人生?！扒f子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術精神的主體。由老學、莊學所演變出來的魏晉玄學，它的真實內容與結果，乃是藝術性的生活和藝術上的成就?！庇晌簳x玄學到人倫鑒識，竹林名士對“清、虛、簡、遠”生活情調的追求是人格和藝術美的追求。由“魏晉時代開始的人物畫的傳神——亦即氣韻生動——的自覺”，到文人寫意的“忘我”、“物化”、“虛靜”、“平淡天真”，實則是莊子思想在藝術中的體現。這種哲學思想指引著中國畫家們不斷提升審美趣味，表現出超于世俗的藝術境界，從老莊、玄學、孔孟中感悟到的審美追求是促使他們拒絕單純的物象形體的追求轉而探究物象精神價值的文化基石。

西方繪畫重科學和理性的分析。在文藝復興時期，西方科學有了很大的發展。西方人在一個生成變化的世界中研究自然，尤其熱衷于研究生命體的結構及生成變化，解剖學、病理學、植物學以及化學等均取得了嶄新的成就。望遠鏡等科學儀器被發明出來，為藝術模仿自然提供了良好的條件。達芬奇說：“鄙視繪畫的人，既不愛哲學，也不愛自然。繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者。如果你藐視繪畫，你勢必藐視了一種深奧的發明，它以精深富有哲理的態度專門研究各種被明暗所構成的形態?！崩L畫能夠以它豐富的表現手段滿足人的“最高感官”，很自然地成了西方人推崇的藝術。

二、中西方繪畫的藝術表現形式

在中國畫的造型語言中，線條是繪畫表現的基礎，是畫面中的“骨”，更是一個畫家表現思想感情和獨立審美的痕跡。石濤的“一畫”說，具有哲學本體論的意義，解釋了中國繪畫深刻的美學本質，同時還概括了中國繪畫技法的總的特征，即以線條作為最基本的造型手段。宗白華說中國古代的繪畫是“從線條中透露出形象姿態”的。

在中國繪畫的歷史發展中，一代又一代的畫家在他們的藝術實踐中總結出一套體大周詳、高度完備的線條語言理論，從人物畫的“十八描”到山水畫的種種皴法，從花鳥的線條程式到文人畫的筆墨情韻，是中國古代畫家對世界藝術的卓越貢獻，也是中國畫卓然獨立于世界藝林的靈魂。例如東晉顧愷之之畫筆墨簡潔，線條如春蠶吐絲，細密精致；又似“春云浮空，流水行地”，起伏綿延，勻和舒緩，雖細若游絲，但毫無纖媚之態。顧愷之的作品今已不存，有摹本《女史箴圖》和《洛神賦》行世。相對于人物畫中的“描法”，山水畫的“皴法”亦毫不遜色。古人寫山水分十六家，曰披麻，曰折帶，曰荷葉等等。讀李唐的《萬壑松風圖》，畫家用頓挫方剛、老辣恣肆的中鋒勾勒山石的輪廓，用節奏分明的側鋒皴擦，用濃淡相宜的水墨暈染，將山石的凹凸向背、遠近關系表現出來。李唐的這種筆法后世名之為“斧劈皴”。

中國繪畫在技法基礎上是以書入畫，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。這就表明，畫家在作畫時已經諳悉線條本身形態、粗細、曲直、疾澀等質感的變化對表現物象的作用，那么，線條本身就具有了美感和獨立的審美價值。

西方繪畫的用線基礎，即線本身并不獨立，它更多表現一種線面結合，依附于色彩與明暗，并與體積和空間相聯系。西方繪畫用線是圍繞著線表現結構的，雖然是線造型，人物卻具有一種三維立體感。西方繪畫中的線條的豐富變化依附于他們獨特的寫實造型觀念，不追求線條本身的獨立美感。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。例如文藝復興時期的大師米開朗基羅素描中，線條豐富，用筆剛強。線條依附于結構和形體，雖然變化豐富形式感很強但是主要目的是為造型服務，本身不具有獨立的審美價值。在西方繪畫中，沒有了形，線條就沒有了意義。歸根結底，寫實造型與線條獨立審美的矛盾，這正是中國畫用線與西方繪畫用線之間的根本差異。

中國畫重內在精神，以中國傳統文化為基礎，從老莊、玄學、孔孟中感悟審美。中國人的審美是賞明快，賞生機，是賞“靜”的。在藝術語言表達上更是以線條作為最基本的造型手段。從線條中透露出形象姿態，透露畫家的自身修養和審美情操。而西方繪畫重科學、重理性，熱衷于研究和表現物象的形體與結構。用獨特的造型觀念來表現物象，用寫實的表現手法來抒發畫家的內心情感世界。

19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”。所謂后印象主義是指塞尚、梵高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學原則。梵高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義、日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結果。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。高更的油畫《黃色基督》，以其平鋪的塊面、濃重的色彩、大膽的輪廓線以及簡約的造型，反映出高更“綜合主義”繪畫的風格特點。整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。

中國繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。馬蒂斯對線條的表達方式進行了全新的拓展，使線條在傳統的模式中得到徹底解放，從而具有獨立的審美價值。馬蒂斯的用線不追求形體的準確，而是忠實于感情的需要，他運用阿拉伯風情的曲線，以抽象化曲線為主要特征的精簡線條作畫，注重整體畫面的發展與裝飾性，并且不再有三維空間的感覺同時也受到東方藝術的影響，并呈現出非洲藝術純樸質拙的原始美。中國畫的線，千變萬化，無究無盡，它可以表現物體的造型，用線條來界定物象的形態特征；它可以表現物名勝形狀的質感與肌理，比如高古游絲描與鐵線描不同的質感的表現，斧劈皴、雨點皴的不同的肌理感受；也可以表現量感，通過線條勾勒的運動和不同張力的結構方式，充分表現不同物象的量感；可以表現空間感，通過線的虛實，強弱的布置和濃淡干濕的走向來顯示物象的空間存在；可以通過穿梭、重疊、藏露表現層次；可以通過線的快慢遲速、轉折頓挫表現物象的節奏和韻律；可以通過組織的疏密關系來表現黑白色階的感覺等等。其意蘊和造型都對西洋畫產生了重要的影響。