敦煌藝術的再生及當代啟示

[摘要]探討敦煌藝術的再生，旨在新的時代背景下探尋敦煌藝術自身發展的規律，關照當代廣大民眾精神審美需求的轉向以及在文化經濟強國的世界浪潮中為傳承和弘揚敦煌文化藝術提供理論的指導。作為敦煌藝術再生的典范，中國經典舞劇《絲路花雨》為我們如何在當代實現文化藝術的社會和經濟價值以及地方文化建設方面提供了重大的啟示意義。

[關鍵詞]敦煌藝術；藝術再生；《絲路花雨》

[中圖分類號]J823 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0032-02

作為中國、印度、希臘、伊斯蘭四個文化體系的“匯流”之地，敦煌境內有諸多無與倫比、燦耀古今中外的文化瑰寶。莫高窟便是這些星羅棋布的文化遺跡中“最為璀璨的一顆明珠”。在現存的492個洞窟中，保存有2000余身塑像，4.5萬多平方米壁畫，另外，還有風格各異的建筑、包羅萬象的文書、精美絕倫的織繡和絹畫等。其歷史之久、規模之大、種類之多、內容之豐富，作為佛教藝術的圣地和人類文明的殿堂，有“墻壁上的博物館”、“世界中古時代的百科全書”等美譽。

一、《絲路花雨》成為藝術再生的成功范例

自1900年藏經洞被偶然發現以來，伴隨著一段屈辱、傷痛的劫掠史，敦煌壁畫、文書、絹畫、彩塑等逐漸走出塵封千余年的洞窟，走進當代人的視野，并得到了前所未有的熱烈關注，一門國際性顯學——敦煌學也應運而生。迄今為止，敦煌學已在藝術學、考古學、文學、哲學、歷史學、地理學、宗教學、社會學等重大學科領域取得了豐碩成果。然而，就敦煌文化藝術的傳承和弘揚來說，學術研究是基礎性的，是必要的，但也是有限的。在新的時代背景下，探尋敦煌藝術自身的發展規律，關照當代廣大民眾精神審美需求的轉向以及在文化經濟強國的世界浪潮中，如何發展、弘揚敦煌文化藝術就成了我們無法回避的現實問題。本文通過對中國經典舞劇《絲路花雨》的分析，以求為敦煌文化藝術的未來發展方向、發展思路、傳播理念等方面提供一定的參考。

《絲路花雨》是甘肅省歌舞劇院于1979年編排的一部以敦煌文化藝術為主色調的品牌舞劇。首演以來，經久不衰，30多年來在國內外共演出1800多場，受眾達400多萬，被譽為“東方的天鵝湖”。2004年10月，被上海大世界吉尼斯總部認定為“中國舞劇之最”。 2007年，榮獲中國國家文化部“首屆優秀保留劇目”。王建疆先生通過對敦煌文化藝術的研究認為，《絲路花雨》是敦煌藝術再生的“典范”。

所謂藝術的再生是指“源自經典藝術品作為靈感之源啟發新的藝術生成或派生出新的藝術品種，產生新的藝術流派，或使這種經典藝術在新的時代背景下出現價值增值”，①敦煌藝術的再生就是“通過敦煌藝術和文化題材被搬上舞臺和銀幕，引起國內外廣泛關注”。《絲路花雨》就是在敦煌學研究成果的基礎上，通過敦煌文化元素的有機組合、整體升華，實現了靜態藝術的動態復活，宗教藝術的世俗普及，是敦煌原生藝術的再生，使得原生藝術也獲得了新生。

二、《絲路花雨》成為藝術再生成功范例的原因

（一） 舞蹈方面

劇中主人公英娘的舞蹈動作就是從100多幅敦煌壁畫千姿百態的造型中加工、升華，結合我國古典舞素材精心設計出來的。反彈琵琶造型就是取自112窟南壁伎樂菩薩，經過編導者節奏化、舞蹈化而形成的主要獨舞。《霓裳羽衣舞》就是在148窟、156窟啟發中再生出來的。第一場中的“百戲雜耍”場景則源自于莫高窟361窟和159窟北壁《宋國夫人出行圖》中的畫面。其他如“伎樂天”、“荷花童子舞”、“長綢舞”等都是從壁畫的造型演化、發展而來。《絲路花雨》在舞蹈方面的創作并不是機械地復原，而是在深入壁畫內涵的前提下，靈活、巧妙地進行敦煌壁畫舞蹈元素的嫁接、組合、提升，最終形成源于壁畫而超越壁畫、師古而不擬古、忠實原作而推陳出新的審美效果。

值得注意的是，敦煌文化藝術的再生不僅產生出《絲路花雨》這樣的精品舞臺藝術，而且也創造了一種具有獨特舞蹈美學價值的中華古典舞蹈優秀品種——敦煌舞。具有現代審美氣息的“S”（俗稱三道彎）造型是敦煌舞的標志造型，而舞劇《絲路花雨》也通過復活敦煌壁畫，創造以敦煌文化為核心、自成體系的舞蹈語匯而譽滿全球。

（二）故事情節方面

主人公神筆張就是敦煌千萬勞苦畫工的真實寫照，神筆張的女兒英娘也是根據敦煌文獻中記載的藝伎程佛兒的藝術再造，父女二人的命運遭遇則取材于藏經洞中保存的一張典契《乙末年塑匠趙僧子典兒契》（P.3964）。“波斯商人伊努斯遇強盜”的情節以420窟、45窟“胡商遇盜”為雛形。最后一幕“二十七國交易會”是敦煌文獻中記載的隋煬帝西巡的真實事件，懲惡揚善的大使有敦煌縣令倉慈的影子，也有敦煌節度使裴矩的影子。諸如此類，多不勝舉。

（三）音樂方面

《絲路花雨》的音樂是劇組編導們通過對中國古典樂譜《胡笳十八拍》、《陽關三疊》、《潯陽琵琶》、《夕陽簫鼓》、《月兒高》等和日本現存的唐代雅樂錄音的研究以及席臻冠對敦煌文獻中的古樂譜破譯基礎上創作而成的。

此外，《絲路花雨》在服裝藝術、化妝造型、舞美道具、幕布背景等方面對敦煌壁畫、敦煌地域文化的復原和再現也是很明顯的。

三、《絲路花雨》藝術再生的當代啟示

（一）實現了社會效應和經濟效益的共贏

藝術再生伴隨著價值增值，這種價值的增值主要表現在兩個方面：第一，隨著再生的舞臺藝術產品不斷在文化市場上走俏，供小于求的經濟規律勢必會導致其票房的增加；第二，觀眾通過對再生藝術產品的享受與接納，必然會引發對原生藝術的關注，這就會刺激當地旅游、餐飲等行業的復蘇與興盛，從而間接促進當地經濟的發展。《絲路花雨》就是這樣，不僅為國內外的觀眾提供了一場藝術的盛宴，而且也為人們了解敦煌、解讀敦煌打開了一扇審美之門。

文化推動經濟的發展已成為一種趨勢，再生的敦煌藝術產品以其新鮮的活力和強大的生命力成為文化產業的新寵，受到大眾的青睞。

不言而喻，再生的藝術品所具有的社會效應和經濟潛力是原生文化藝術不能望其項背的。舞劇《絲路花雨》、《大夢敦煌》，音樂劇《敦煌古樂》，京劇《絲路花雨》，大型民族交響樂《音畫敦煌》等一批再生的敦煌藝術的走俏文化市場就是不爭的事實。

（二）對當前甘肅文化大省建設具有指導意義

以黨的十七大為標志，我國的文化產業進入了新的歷史發展時期，各省都立足本地文化生態實際，因地制宜地開展文化大省建設活動。縱觀各省的具體實踐情況，幾乎沒有走出地方文化保護、傳播的傳統道路，有的地方甚至講求短期效應，不僅沒有實現文化強省的目的，而且在很大程度上破壞了脆弱的文化生態。這些問題的重要原因就是缺乏科學的文化建設理論指導。

顯然，敦煌藝術再生理論的提出，對于甘肅文化大省建設的意義是重大的。

首先，它打破了為保護而建設的傳統模式，將保護與傳承、創意與弘揚、理論與實踐有機結合起來。建設文化大省，首先要研發獨創的理論。結合文化大省建設實際，重點關注文化創意理論、藝術再生理論、再生藝術增值理論、冠名保護理論、派生藝術授權理論、文化符號理論、文化元素嫁接創新理論的研究。敦煌藝術再生理論無疑為甘肅建設文化大省開拓出一個全新的視野。

其次，敦煌藝術再生與價值增值理論的構建和不斷完善，會促成敦煌傳統宗教文化與世界文化相對話、相適應的發展體系，這是我國傳統文化現代化發展的需要，也是走出國門與世界接軌的需要。不爭的事實，甘肅是一個文化資源大省，卻不是一個文化產業大省。因此，建設甘肅文化大省的當務之急就是要立足文化、創意文化、再生文化。用足、用活國家政策，借鑒《絲路花雨》、《大夢敦煌》的成功先例，再生理論的同時再生藝術產品、藝術流派。理論與實踐雙管齊下，藝術與文化共同傳承。“敦煌藝術從原生到再生，不僅僅是個藝術傳承與發展的問題，也不僅僅是源與流的問題，而是一個文化意義生成和審美價值增值過程。”②這種“文化意義的生成和審美價值的增值”會刺激新一輪的經濟繁榮，成為甘肅社會經濟持續穩定發展的亮點。如隨著《絲路花雨》、《大夢敦煌》成為世界品牌，已有數以百計的企、事業單位和商標以“敦煌”和“飛天”冠名，借助敦煌再生藝術的品牌效應成為地方經濟、文化發展的龍頭。

再次，敦煌藝術再生不僅僅是再生敦煌文化藝術的特有理論，同樣對其他地區的文化建設具有借鑒作用。因為甘肅文化大省建設宏偉目標的實現要依靠各地文化的共同繁榮。多樣的文化，再生多樣的藝術品種，只有把地方傳統文化從傳統中再生出來，使其物盡其用，實現其自身應有的價值，才能共同推動甘肅文化大省的建設，為甘肅構建華夏文明圈的宏偉目標提供必要的智力支持。