淺談聲樂演唱的情感表現

[摘要]聲樂演唱的本質是表達思想感情，所有各種聲樂技巧都是用于表達作品思想感情的。本文結合演唱與教學，從表達規律和技巧等方面對聲樂演唱的情感表現進行探討，以期提升演唱水平與教學效果。

[關鍵詞]聲樂演唱；聲訓技巧；藝術價值

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）04-0120-02

用歌聲表達思想感情的方法和手段是多樣化的。個體不同表達的方式方法也不同，為此就有不同的個人風格和特點。情感是歌唱的靈魂，養成或練就成把字、聲、氣、曲、情演為一體的習慣或能力，就得尋求表達的規律，以便更好地掌握技能，全面提高情感表達能力。

一、表達有規可尋

演唱中天份很重要但絕非萬能，后天的學習也很重要，應找出演唱中一些近似規律的表達方法不斷練習以彌補不足。歌唱藝術分西洋歌劇與藝術歌曲、中國歌劇與戲曲、民歌及流行歌曲等。由于它們產生的地域環境、傳統文化、民族種族等不同，呈現出許多不同流派的和各種差別。但它們都有也都用最基本的常用表現手法來表達感情，如速度、力度、吐字、音色、氣息等。

針對這些手法或技巧進行科學分析，可找出其不同類別、流派、演唱中均行之有效的方法來幫助我們。根據速度的快慢與力度的變化及作品風格特點的要求進行訓練，如進行曲與慢板的訓練要領不同，音色牽扯到聲音的動聽與否，訓練時須因人而異，別損害歌者的天生嗓音，在保持原有的底色上進行必要的修飾，音色上變化的可能性取決于你所要表達的內容需要。如西洋歌劇的音色與我國戲曲的音色有別，我國民歌地域特點很強，音色也不盡相同，一定要在保留自己音色的基礎上學習如何運用音色變化來表達作品的思想內容。

一般西洋唱法的音質表現需要共鳴振動，強氣息支持要好且穩，音色厚、濃，聲音傳得遠，立體感很強。而民歌小調等共鳴腔振動相對弱小，音色淺薄而顯得親切真實。共鳴腔體在一定程度上受音區影響，低音區靠胸腔，如果口鼻及頭腔沒打開，音色會顯得沒光彩、無穿透力，高音區用頭腔雖亮但不夠結實。各個腔體的共鳴應據不同作品的風格特點分配得當，使用恰到好處時音色則是最佳狀態。真聲多時音色強些，假聲多時音色柔和些；有時真聲過多形成喊叫，假聲過多聲音發虛。氣息與聲帶也同樣，聲帶肌肉過于受壓，音色緊張結實，氣息過多與聲門的肌肉拉緊，音色則松弛，過分則發虛等。掌握這些規律，在訓練中盡可能使自己的整個音域變化自然，使它與其他技巧結合協調，才能更好地表達作品。

二、基本技巧及深化

歌曲表達的造詣來自地文學等諸多知識的積累與沉淀。聲音應從語言中發出，通過歌聲表達字句詩意、情節思想，字句永遠支配樂句。歌者需要掌握多種語言。表達得運用一些手段，個體對作品的理解有一定的主觀性，所帶來的差異性理解為準確表達作品帶來一定的困難。歌者深入分析作品的內涵并要形象生動地表達出來，這是聲訓的高層階段。聲音的許多可變因素如音高、力度、大小、裝飾、層次、色調等及它們的綜合效應對歌曲性質的作用是很講究的。唱好一首歌曲不僅是氣息發聲與歌詞的結合那么簡單，它所包含的內容很多，如把內容情緒的發展和整個作品結構聯系分析，找出總高潮及每句高點，每句如何鋪墊成高點及每個高點的布局，定出基本速度和高潮需要的變化速度，力度及變化，音色的總安排及結合速度、力度與歌詞的變化，氣息運用尤其是它與歌詞、音色、吐字的關系換氣、顫音、哭腔等的確定。

呼吸發音及共鳴器官，還有唇、齒、舌、牙、喉、語、音、器官等都受心理活動的支配，這顯然要求歌者“動腦子”，常說“找感覺”就是心理活動，它可幫助歌者協調呼吸位置、腔體打開程度、氣息及身體松弛與緊張的配合等。歌者得“找感覺”，深入到深層才能誘發創作欲望和聽眾的心里感覺，作品中所表達的心靈情感就是你獨特的“情調”。歌者在表達音樂語言等因素時所顯示的精神氣質和獨具特色的個性表現才能，就是歌者的演唱風格。“歌聲應該永遠是歌唱者個性的自然流露”。

伴奏往往被忽視，伴奏形式不同帶來的效果和感覺不同，好的伴奏使歌者興奮而踏實，有底蘊及演唱欲望。相對完美的演唱如沒伴奏，就如一條腿走路總有高低不平的感覺，影響意境、形象、氣氛、情緒等的刻畫和渲染，無法很好地詮釋作品。因而，伴奏不是僅配合主旋律做些形式上的潤飾或有或無，而是塑造形象、表現氣質、渲染感情、烘托氣氛等不可缺少的重要手段，要把歌詞曲調、伴奏演唱的感覺等有機組合成一體成為不可或缺的共同體。不能僅奏出樂譜上的音符，應據作品的感情需要，由內容的變化達到奏“活”的二度創作，給歌者“底蘊之感、感染之感、即呼又吸”感，使字、聲、氣、曲、情及演等融為一體地表達作品。

三、全面考究

聲樂表演藝術對歌唱主體而言是其內心感受、知識積累、認識需求以聲樂作品為載體的情感輸出，對于欣賞者而言可以獲得一定程度上的情感和精神愉悅，緩解心理，壓力，同時與歌者得到交流獲共鳴。這是因為演唱的過程是歌者通過作品與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，歌者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使之與作品產生情感的雙重共鳴。

歌曲內涵蘊藏著作者的深情厚意，凝聚著強烈感情與作者內心深處多方面的知識和對萬物的理解與感受的沉淀。如何理解是歌者二度創作的基礎，研究作者的用意及歌曲的時代背景和思想感情，發掘和領會每個音符和旋律背后的內容，你理解得越深，感受就越深。單靠聲樂技巧來表現是不能感人的。徐大椿言“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重……”足見唱法要講究，情感表達更重要。有好聲音還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，考究不同體裁的作品要求，科學運用音色，對聲音要有研究、設計和想象。

創設情感聲音的質量必須以內在情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時要做到感情和情緒準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成、轉折與發展上合乎作品情理，須有藝術想象的參與。聲樂藝術是樂文結合的藝術，文字的幫助使聲樂更具有思想的細膩性和情感的確定性，這是其他藝術所不及的。語言本身具備的傳情達意功能，利于歌者傾訴內心所體驗的每一種情感，善于將生活中表達的自然方式經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感魅力。

呼吸方法既是重要手段，也是獲得歌唱情感的主要渠道，強調聲情并茂，聲音的好壞很大程度上取決于氣息運用的正確與否，在唱和練時按歌曲的感情需要進行呼吸。吸氣的過程會強化人的情感意識，因此吸氣不僅帶動著口、胸和頭腔等器官的打開和興奮，激發人的歌唱欲望，且會極大觸動歌者的情緒記憶和情感體驗，喚起歌者的情感和表情動作，這為歌唱情感的實現創造了條件。唱情歌如“情人的眼淚”會似“聞花”一樣吸氣，唱“瑪依拉變奏曲”用“驚訝”的狀態吸氣，唱悲情用“哭泣”的狀態去呼吸等。多練習就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。只要對作品本身及作者的內在世界具有充分透徹的理解認識，就能把作品的內在情感充分表達到感人的效果。

把作品的藝術想象力與生活聯想起來，在演唱中須想法啟迪自己的想象力和生活感悟，如穆索爾斯基《跳蚤之歌》就是想象著用裝腔作勢、驕橫跋扈的諷刺聯想生活中多種形象調解出不同的音色，來刻畫出不同的音樂形象。因此，要想唱出美和動聽的歌聲，避免單調、乏味、平淡，歌者在演唱中要在頭腦中設計出聲音形象，把握用那種音色、力度、速度等來恰如其分地表現歌曲的內容、情緒和風格。從細致的音色運用、力度變化、咬字、氣息變化等對歌曲所要表達的情調和含義給予生動的描繪，如不顧及內容、情感和風格，只用單一音色演唱，再好的聲音條件也沒生命力，更沒藝術感染力。

全面布局須從第一句著手，在前奏開始之前歌者的情緒就該進入作品的特定情感范圍與意境中去。這要求前期必須對作品內容、主題思想有較深刻地理解，做好案頭功課，以充沛的情感唱好第一句。如《鐵蹄下的歌女》“我們到處賣唱”，起音就該軟起弱唱出“我們”，隨著情緒由悲憤過渡到憤恨加控訴來強調到處賣唱才能將歌女悲慘的境遇和憤怒表現得淋漓盡致，使歌聲富有強烈的藝術感染力。高潮是一首作品強弱對比最明顯、形象最突出、感情最集中的地方，是歌曲最關鍵的部位，須完成好它。如《青藏高原》從“是誰……”開始，聲音平穩似獨白又像回憶，情感表現內斂而懷有希望，隨旋律的六度大跳，情緒高漲，同時在節奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮八度音程作好準備，使“高”字的激昂之情爆發后落到七度音程上圓滿結束。終止是音樂形象的最后部分，由強漸弱。如《親愛的名字》結尾要求歌者極好地控制氣息而又要求聲線清晰而干凈，力求要用很柔弱很溫柔很女性的音色去表達一個純真少女為愛情而不惜犧牲生命，內心又無比恬靜幸福的感情。最后的G由弱到漸強、強、漸強、漸弱，弱，再到E時，由PPP結束。一個美麗的靈魂和年輕的生命結束，聽者無不悲從心生。總之，如林志炫所言“跟每一首歌談一場戀愛”，音樂是情感的藝術，聲音貴在以情動人，歌者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，享受聲樂的美妙。