
靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一,是以靜態物體作為研究與表現對象的一種繪畫藝術形式。它是檢驗一個油畫家心態及技法最有效的試金石,好似一面鏡子能反映出畫家的藝術修養和審美取向。
通過對靜物油畫的欣賞以及了解大師們個性語言的表達,從而歸納出油畫靜物具有以物喻世、借物喻情、以靜寓動等審美特征。
一、靜物油畫審美特征之一——借物喻世
從油畫歷史的發展來看,靜物油畫最重要也是最突出的審美特征之一就是借物喻世。
意大利早期靜物油畫明顯地突出了借物喻世的審美特征。這個時期的靜物畫中的水果、石榴、面包、酒水,都有著某種宗教的寓意。荷蘭靜物畫中老鼠、飛蛾、蒼蠅、蠟燭以及骷髏頭也同樣具有人生虛榮無常的象征性。法國寫實主義畫家庫爾貝的代表作之一《鱒魚》便是靜物油畫最好的例子。當我們把目光從鱒魚腮下正流著的緩緩鮮血轉向那只正處于絕望的魚眼睛時,庫爾貝式的對社會現實的批判意識顯現出來,顯然這里面暗含了某種對現實寓意的東西?!敖栉镉魇馈痹谶@幅畫中得到了充分體現。
二、靜物油畫審美特征之二——借物喻情
從靜物的發展過程可看出早期靜物較重視技藝的發揮,追求真實的再現,并借物喻情,反映出畫家的思想和情感。真情實感是藝術表現的前提,情真才能意切,情感反映畫家對于物的態度,真實的情感是藝術作品動人的關鍵,有感而發才能架起物與我之間的橋梁,從而傳遞出“物”的本質特征和審美屬性。沒有感受的無病呻吟只能使畫面變得虛假和做作,失去感動人的內在品質。靜物寫生的過程就是用真情去感悟自然的過程,要想以物傳情,必須對物要有情,其情便自然流露于畫面之中。
如喬治-莫蘭迪的《靜物》這幅作品。該作品舍棄紛繁細節,造型極為簡約,只留下基本形態,幾乎走到具象藝術的邊緣。他的旨趣在于,借形表意,借物傳情。他重在把握靜態,主要表現為線、形、色的構圖,布局上形成有機制的節奏,意趣橫生,隨意中隱約地遵守著“嚴謹”的形態。從莫蘭迪的畫中,我們領略到了創造性的形式意匠的巨大審美價值。只有淡泊之志,才有脫俗之筆。從他的畫中我們仿佛見到了一個“淡泊以明志”的隱士形象。他的一生幾乎徜徉在畫室的瓶罐和鄉間的景物之中,但他的藝術天地,卻是曠蕩幽邃、神妙莫測、超凡脫俗,追求一種新的構成空間,追求一種新的精神境界。
我國當代著名女油畫家閻平,也是借物喻情繪畫方式的踐行者。她的繪畫作品中,始終激蕩著一種強烈的情緒和激烈的能量。細心品味閻平的靜物畫,可以發現這些靜物都處于某種情緒狀態中,它們似乎要穿越畫面,直接參與到人間俗世陽光、水與空氣所包裹的萬物生長洪流中來。從她的繪畫色彩和筆觸中能感受到一種強烈的個人情緒的宣泄,比如她的代表作之一《金百合》。你會覺得那些百合花不是靜靜地、孤立地在那里,而是濃烈地充滿生機地在生活中存在,這畫面的色彩和線條,無一不充滿一種對生活情緒感受的強烈透射,滲透著對生活的狂喜。
三、靜物油畫審美特征之三——以靜寓動
靜物油畫常被認為是粗淺功夫,被理解為“死物”,然而靜物也具有生命力,靜物中滲透了人的活動,以靜寓動。靜物畫具有廣大的發展空間,從這些靜止的,沒有生命的物體中我們可以感受到“情”的存在,看到“動”的力量,這也是靜物畫獨特審美價值和獨特審美情趣之所在。
后期印象畫派代表人物,保羅-塞尚,被稱為“現代繪畫之父”。他沉迷于色彩和造型的關系,沉迷于圓形、方形或者圓錐體、三角形之間的組合,其中最獨特的是在表達形式美感的手法上帶有強烈的視覺動感。塞尚的代表作《蘋果與橘子》就是以靜寓動的典型作品之一(如圖一)。欣賞它時,水果的那種鮮活的動感和生機勃勃的清新氣息,芳香誘人,汁液好像要溢流出來似的呼之欲出。梵高的《向日葵》這一名作也有相似的效果(如圖二)。那和諧的黃色調和蒸蒸日上的態勢,有無限生機,加上大師那奔放跳動的筆觸,給人一種空氣流動和向上沖動的感覺。激蕩的畫面,放射著震顫人心的外張力,彌漫著旺盛的生命熱情,傳遞著來自生命內部的原始沖動,使精神的力量在生命沖動中獲得新生。
結語
靜物油畫在整個油畫歷史發展的長河中,有著不可代替的審美情趣與價值,其每件藝術作品,都是表達情感和傳遞意圖的形式,不論是寫實、寫意,還是具象、抽象,都可以感受到作者所關注的精神層面,在內容上和對藝術的體驗上,表現了不同的藝術形式與情感表達的關系。
在今天藝術繁榮、多元發展的新時代,油畫靜物能否折射出它的藝術文化性和時代感,關鍵取決于畫家感受力和責任感。感受力是畫家生存經驗對社會文化和知識結構接觸的靈感性。只有當生活經驗升華到一種文化思維素質和知識結構中時,藝術才會有它的真正的內涵。而對于靜物油畫的感受力是對自然靜物所處時代的探測和感觸,其中所反映出來的文化判斷是某一社會的時代產物,可見提高感受力是對生活、對社會再認識的重要方面。如今的畫家處在物欲橫流與精神貧乏的現實境況中,更應該清醒地意識到自己作為精神的覺悟者和文化承傳者的道義和責任。
[楊昌靖,廣西師范大學美術學院]