淺談對石濤繪畫思想的幾點認識

一、師法造化，“搜盡奇峰打草稿”

《周易·系辭下》中記載，伏羲通過觀察身邊的天、地、鳥、獸等事物，創造了八卦圖。唐代張璨提出“外師造化，中得心源”的藝術主張。姚最在《續畫品錄》湘東殿下條中說：“右天挺命世，幼稟生知，學窮性表，心師造化，非復景行所能希涉。”唐代張璨提出“外師造化，中得心源”；元代趙孟頫說：“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代王履說：“茍非識華山之形，我豈能圖也”，這些言論都意在揭示造化與藝術的關系這一問題。清代石濤也極重視“師造化”，強調要“搜盡奇峰打草稿”。

石濤一生主要輾轉于江浙一帶。多次游歷黃山，并廣為交友，與之互相學習，互相提高。晚年定居揚州（1694-1701年），他積蓄發絲，由佛人道。在此期間完成了他的理論著作《畫語錄》。在《山川章》中提及的“搜盡奇峰打草稿”的精神就是在據以生活、造化立法的基礎上得到的。在宣城的時期，是石濤生活與藝術發展的重要時期。他在學習古人、師法造化的基礎上力求創新和發揮藝術個性。黃山是石濤很熟悉的繪畫題材，而他在搜盡奇峰之際又將它們不同的一面淋漓盡致的表現出來。他于康熙六年丁未（1667年）所繪《黃山圖》中題：“黃山是我師，我是黃山友。心期萬類中，黃峰無不有。”可見，石濤早已賦予黃山以人性化的詮釋，黃山此刻有了生命跡象，這位具有重要地位的黃山在友人石濤的筆下熠熠生輝，靈動鮮活。他在深入觀察自然之中找尋心靈的沃土，以求達到超脫于世的颯爽正氣。據此也可見，他的觀點與唐代張璨提出的“外師造化，中得心源”的觀點是相一致的。

石濤數次暢游于黃山，飽覽云海奇松，云游瀟湘、洞庭，觀看海濤洪流。無論是黃山云煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠，深遠，高遠之景，都力求布局新奇。他以自由揮灑的筆墨和充滿激情的山石線條，展示了自己不平靜的內心世界，抗逆現實。他擅長用“截取法”，在叢林中截取幽閣深藏的一段景致，以特寫的手法傳達出一種深邃的意境。《山水清音圖》整個畫面蕭森郁茂，蒼茫幽邃，體現了一種豪情奔放的壯美。畫的左下方，有一白文印“搜盡奇峰打草稿”。他以筆墨表現大自然的秀美景色，搜盡奇峰，積累大量的繪畫素材，完成藝術創作的準備工作，為其后的藝術發展了打下了堅實的基礎。

二、“具古以化”

石濤的山水不宗一家，看似無法實際上變古法為我法，他作畫在構圖上往往不落前人窠臼，一變古人全景式構圖和四王三重四疊之法，以奇制勝，極富創造性，彰顯出奇崛的技法與高超的筆墨能力。

石濤晚年的好友張景蔚在石濤所作《書畫合璧》冊頁上題跋道：“人皆謂石濤筆墨極奇矣，而不知石濤筆墨極平也。蓋不能極平則不能極奇。雖超于法之外仍不離乎法之中，得古人之精微而不為古人所縛，惟石濤能至此境！”我們應該學習古人不盲從，學古不泥古，在繼承傳統的基礎上，進行融合和創新，在重古法的同時更重視生活。石濤的筆墨技法宗于董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。

石濤的《四邊水色圖》皴法稠密，點苔布滿山石，是從王蒙的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。他曾題：“此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，丑婦之評丑婦爾。賞鑒云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他學前人，卻絕不拘泥于前人，銳意創新的決心。

石濤也充分展現主觀感受，發揮主觀能動性。《資任章》雖然主要講作為審美對象的自然山水，但一開頭就講“古之人寄興于筆墨，假道于山川”。“寄興”、“假道”顯然是講畫家主觀情思的表現。他主張在山水畫里表現自己真切的感受和對大自然的濃厚的愛，不再以表現前人意境情調上的成就為滿足，而是以激情洋溢，個性鮮明的筆墨形式表現情感內容。

三、“山川與予神遇而跡化”。實現“脫胎自然”的和諧

石濤把自然景物作為體現自己精神審美的一種載體，認為人的感覺與自然是和諧一致的。他在《山川章》中認為：“山川使予代山川而言也。山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也”。通過模仿自然的生命與神韻去表現自我，講究心靈與自然的冥合，通過脫胎創造出藝術形象來，畫中的山水自然是經過脫胎而成的。應搜盡奇峰打草稿，使客觀自然的形神與主觀情思交融統一在一起，形成美的意象，然后進行物化，創造出藝術家自己的形象來。

石濤的“脫胎”實際上是“感悟自然”、“再造自然”、“超越自然”的精神境界。石濤強調藝術來源于“脫胎自然”的和諧，完備地兼顧形、神、理、性等方面，突出自我的觀念，從而完成自我的藝術創造。他完成了“本我”、“自我”、“超我”的過程，實現無我的“天人合一”境地。石濤看見的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心，并創造出一種積極的人生境界，將外在的形式美與內在的生命內容完美交融。石濤畫中所營造的意境不是自然主義地摹寫現實，也不是抽象的空想和構造。它是從生活中極豐富的體驗里創造出來的，以此達到“山川與予神遇而跡化”的境地。如《黃山圖之十二》，他圖繪幾位高人坐于松樹之上論道，讓人感覺到的是自然與和諧。

四、“蒙養生活”

石濤把山川萬物的客觀可視審美形象及其生動性和豐富性叫做“生活”。他說：“山川萬物之具體，有反有正，有偏有側，有聚有散，有近有遠，有內有外，有虛有實，有斷有連，有層次，有剝落，有豐致，有飄渺，此生活之大端也。”他的《山水冊八開》畫山居之景，一揮而就的畫作虛實相生，于渾沌中顯一派生機。分別寫叩門訪友、憑窗讀書、策杖獨行、依山遠望等，便是對生活的感悟。

石濤的“蒙養生活”，以造化為師，以自然為筆墨。“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也。”筆墨亦離不開生活。蒙養生活才可得筆墨之會，解氤氳之分，才可以追求繪畫藝術的“物我交融”。

齊白石說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神”。畫家的胸中早已將藝術形象醞釀成熟，而胸中的形象又來自對自然的觀察感受。這一目標和過程在古今大多數畫家心目中是不言而喻的。

只有師法造化，深入生活，才能創作出優秀的繪畫作品，從而達到可觀，可居，可游之境地。萬不可淺嘗輒止，一定要深入細致，仰觀俯察。

結語

石濤面對自我都處在忘我的狀態之中，他知道忘我、無我方能使自己的心境清明，無垢無塵，反射出自己的自然與本真。“師法造化”，以天地萬物為師，創造出合乎天地而陶泳乎我的佳作，巍巍山峰，潺潺流水，揮筆潑墨，寫出天地神韻，在師造化的基礎上完成自我的藝術飛躍。

當置身于自然感受著天地正氣，獲得身心的回歸，在無社會羈絆的空靈中享受著大自然所賜予我們的無窮魅力，那種感覺絕妙而幽靜，深邃而富饒。中國美術史中名家眾多，無不取法自然，找尋屬于自己的天地，并于尺幅間勾勒出心馳神往的心靈家園。我們只有覽萬物，收于心，師法造化，方能體會李可染先生所說的“靜觀久坐皆自得”。

山水畫講求目識心記。在“景中觀景”、“人隨景變，景隨人移”的狀態下達到胸中有丘壑，下筆自生萬象的絕佳效果并非一朝一夕之功力，因此我們只有“蒙養生活”、“搜盡奇峰打草稿”、“具古以化”才可以達到“山川與予神遇而跡化”的境界，讓中國山水畫在繼承中繼續發展與創新，在創作上更加靈活。

[龐守娟 劉亞璋，揚州大學藝術學院]