人物

曠衛(wèi)—從林冠到紅磚

12月8號，北京又一家實力雄厚的民營美術(shù)館—紅磚美術(shù)館隆重開幕，之前就職于林冠畫廊的曠衛(wèi)成為紅磚美術(shù)館的首任執(zhí)行館長。

紅磚美術(shù)館的建筑設(shè)計由北大建筑學(xué)研究中心的董豫贛擔(dān)任，內(nèi)部空間極庭院設(shè)計別具匠心，紅磚美術(shù)館占地6000平米，其規(guī)模氣勢可想而知。曠衛(wèi)坦言，從之前任職的林冠畫廊離職，丟掉林冠的國際化的視野、優(yōu)厚的待遇和相對獨立的工作環(huán)境，轉(zhuǎn)而到紅磚美術(shù)館從一個全新的起點再次出發(fā)，是因為他看到了紅磚未來的巨大發(fā)展?jié)摿透蟮陌l(fā)揮空間。

紅磚地處一號地，在畫廊扎堆的情況下，可謂是鬧中取靜的一種選擇。而在畫廊、美術(shù)館林立的當(dāng)下，經(jīng)營美術(shù)館除了一流的硬件條件外，美術(shù)館所做展覽的質(zhì)量和美術(shù)館的收藏也至關(guān)重要。曠衛(wèi)在紅磚美術(shù)館的定位上，堅持更多地專注于收藏；在藝術(shù)家的選擇上，曠衛(wèi)并不會局限于一些已被藝術(shù)市場肯定的大牌藝術(shù)家，他也同樣關(guān)注一些年輕的藝術(shù)新秀，使美術(shù)館既有學(xué)術(shù)上的建樹又有一些多元的實驗性的展覽，為前衛(wèi)藝術(shù)家提供一個廣闊的平臺。正如曠衛(wèi)本人所說：“好的藝術(shù)品能憑借視覺沖擊力帶給人深刻的印象，并且‘新’的概念是當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)。未來的展覽我們將堅持追求精致的原則，力求把每一個展覽做成精品，不論是做具有名氣的藝術(shù)家還是初露鋒芒的年輕藝術(shù)家，我們在低調(diào)行事的同時，會堅持高的工作標(biāo)準(zhǔn)。因為一個一流的美術(shù)館必須是好的學(xué)術(shù)平臺，同時也是向公眾推廣藝術(shù)的媒介，擔(dān)當(dāng)著藝術(shù)教育的責(zé)任，這也是我們的美術(shù)館未來努力的方向。”

曠衛(wèi)從林冠到紅磚的轉(zhuǎn)換并不會改變他一貫的藝術(shù)堅持，他將帶領(lǐng)紅磚美術(shù)館打造一種全新的觀念、一種新的姿態(tài)，做與眾不同、標(biāo)新立異、視野開闊的國際性的美術(shù)館。（王宏州）

北京之聲： 張曉剛

12月13日，張曉剛攜新作亮相北京798藝術(shù)區(qū)佩斯畫廊，張曉剛作為中國當(dāng)代藝術(shù)中的領(lǐng)軍人物之一，其作品與藝術(shù)動態(tài)備受大家關(guān)注。

此次展覽以“北京之聲：張曉剛”為主題，展出張曉剛的多幅全新力作。“北京之聲”是佩斯北京自2010年起啟動的年度項目，經(jīng)過前兩屆的成功舉辦，2012年第三屆的“北京之聲”采取單獨以張曉剛個展作為焦點，以此最具代表性的藝術(shù)家為主線，切入中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，延伸出對中國當(dāng)代藝術(shù)的重新審視和探討。

張曉剛的代表作品是他的“大家庭”系列，畫面中溫和默默但又流露淡淡哀傷和失意的形象深入人心，張曉剛以其獨有的語言方式來表達(dá)自己對當(dāng)下的關(guān)注。對于歷史和記憶的探索隱含于形象背后，此次新作將再度回歸到純熟的油畫創(chuàng)作里，延續(xù)了他一貫隱有時光的沉淀痕跡以及生命溫度的筆觸。他將個人獨特性格的真誠內(nèi)斂以及詩人性格中敏感猶豫的特質(zhì)融入創(chuàng)作中，并以同時注重情感的內(nèi)涵但卻又保有理性的陳述，再度形塑張曉剛對于中國共同歷史時期的文化記憶，并從記憶中探索出人與社會的復(fù)雜關(guān)系。（王宏州）

趙半狄：讓熊貓飛

一部《讓熊貓飛》讓趙半狄再次成為藝術(shù)圈的視線焦點。曾經(jīng)抵制過好萊塢大片《功夫熊貓》在內(nèi)地上映的行為藝術(shù)家趙半狄，于本月初宣布他導(dǎo)演的新片《讓熊貓飛》即將在內(nèi)地上映。

在1999年前，趙半狄以其優(yōu)秀的繪畫作品被業(yè)界肯定，但在此之后，趙半狄似乎就和熊貓有了不解之緣，好像捆綁銷售一樣，幾乎再也沒有單獨出鏡過了。就這樣，趙半狄被譽(yù)為“中國唯一一位至始至終以熊貓作為全部藝術(shù)線索的藝術(shù)家”。

趙半狄利用微博聲明：“很多人曾對我抵制《功夫熊貓》流露不悅。當(dāng)今社會，大家對強(qiáng)勢集團(tuán)的宣傳、廣告、公關(guān)行為早已笑納，而對于個體表達(dá)非主流的觀點依然不適應(yīng)。每個人都有權(quán)利宣傳自己的主張，同意么？關(guān)于中國電影，希望在張、馮、姜、第N代之外，有新穎的東西出來，我導(dǎo)演的《讓熊貓飛》即將上映，請大家檢閱。”

在這個娛樂當(dāng)?shù)赖臅r代，有效地利用媒體進(jìn)行新聞傳播，無疑是讓大眾產(chǎn)生廣泛關(guān)注的最好途徑之一。但是當(dāng)藝術(shù)家以一個藝術(shù)符號被大家認(rèn)識并定型后，怎樣運(yùn)用符號的影響力和傳播性做出更有價值的藝術(shù)才是輿論過后的成功關(guān)鍵。（王宏州）

朱青生—身份轉(zhuǎn)換

朱青生從事當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的研究工作，作為中國知名的藝術(shù)評論家、理論家的學(xué)者身份為大家所熟知，但他似乎并不滿足于此，他的藝術(shù)實踐使他獲得了一個新的身份—當(dāng)代藝術(shù)家。

12月13日，朱青生在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“漆山—交流的文獻(xiàn)”展正式開幕，展覽系統(tǒng)地展示了朱青生關(guān)于漆山引起的十個問題的討論，簡稱“漆山十事”。這十個問題分別是：自然本質(zhì)、自然雕塑、自然材料、回向自然、自然償還、山河一片紅、污染與環(huán)境、青綠山水中的朱印、自然在現(xiàn)代社會的公共化、藝術(shù)品作為物本身。早在2011年，朱青生歷時20余年的漆山文獻(xiàn)在北京798首次公開呈現(xiàn)，以其思想性、創(chuàng)造性引起藝術(shù)界的重視和廣泛討論。作為一個觀念的實驗，展覽本身也如同思想般生發(fā)、蔓延。繼北京展之后，漆山展開始了在全國各大美術(shù)學(xué)院的巡回展出。但此巡回并非簡單意義上的空間移動，而是保持了該計劃所具有的延展性和互動性，在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出時名為“漆山—生長的文獻(xiàn)”，讓觀眾們自由地在作品上添加評論、意見，使得文獻(xiàn)自然而然地“生長”起來；而來到廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，就變成了“漆山—交流的文獻(xiàn)”，在朱青生看來，展覽本身并不是最重要的，最重要的是提供了一次交流的機(jī)會，既在現(xiàn)場交流，也在多家藝術(shù)網(wǎng)站上進(jìn)行公開交流，不是交流信息，也不是交流知識，最重要的是“在交流發(fā)現(xiàn)你和我之間的區(qū)別，從而更加堅定獨立與個人的傾向”。接下來，漆山文獻(xiàn)還將走進(jìn)武漢、西安等地的美術(shù)院校，并繼續(xù)著不同的討論方向。

當(dāng)今藝術(shù)圈的變化時刻都在發(fā)生，同朱青生一樣，這其中并不乏有些知名的理論學(xué)者、美術(shù)館經(jīng)營者對當(dāng)代藝術(shù)躍躍欲試，但結(jié)果卻未必都能實現(xiàn)與當(dāng)代藝術(shù)的接軌，藝術(shù)的價值和意義還需要更多的時間來考量。（王宏州）