未見之中的想象

當越來越多的人們意識到藝術的意義已經超出了視覺以外，審美也不再是藝術家所追求的單一目標時，人們對藝術的期待與想象就變得愈加多重而有趣。見所未見（To See the Unseen）是獨立策展人姜節泓2009年年底與廣東美術館達成的展覽合作主題，在他看來，“見”與“未見”如同硬幣的正反面，是人對事物認知的兩面，“‘可見的’可以有‘不可見’的內在意義，而‘不可見的’可以有‘可見的’表象形式。這枚硬幣，不管哪一面朝上，誰都不會忘記它所有的‘另一面’，都能直接生成與視覺發生關系的智力活動，以及對超乎視覺感知能力的各種‘存在’的領悟。”而很顯然的，對于“見”與“未見”這兩面，策展人更感興趣的是在可見物之外無限與未知的“未見”。他在這個展覽中，意圖以藝術引導人們對事物中那迷人的不可見的部分進行想象。

聽上去這是一個極其形而上的展覽，而事實上，策展人是以“實踐先行”的方式對展覽進行策劃的，整個展覽的準備過程，是策展人與藝術家并肩合作的過程。姜節泓與另一位策展人喬納森·沃金斯也沒有按照常見的策展方式將“見所未見”的主題分為若干個邏輯板塊，更沒有將這些板塊僵硬地劃分到不同的展區之中，而是全然因地制宜地就展覽環境設置了隱含的策展思路。因此，這屆廣東三年展“見所未見”主題展一共包含三個具有不同功用的展區：即作為展覽空間的廣東美術館展場、作為表演空間的廣州大劇院的小劇場以及作為非美術館空間和公共空間的大型商場—正佳廣場，每個展區的作品都與其地理環境自然地相合，其中的很多作品都是策展人邀請藝術家專門為“見所未見”這一主題創作的。

主展區廣東美術館內集中的作品是最多的。這個90年代末建成的場館，似乎已經不太能承載大型的當代藝術展覽，這讓這屆廣東三年展最后的主題展“見所未見”顯得有些局促。然而策展人和藝術家們還是比較好地利用了這個相對傳統的展覽空間。雖然沒有不同展區的概念性劃分，相鄰或成組的作品之間往往都有外在視覺上或內在精神上的聯系。有趣的是，有的系列作品甚至被分開放置在美術館的各個角落，仿佛熱鬧街區里不時碰到的連鎖店，比如阿米卡·陶任的《扶手椅繪畫》系列。藝術家從二手商店或者舊貨店買來廉價的風景油畫，然后從這些織物上剪出模型字母。這些字母組成簡短的句子或短語，它們來自歌曲、涂鴉、標志或廣告等—“如我們所知的世界末日”、“禁止球類游戲”等等，我們可以從鏤空的字母中看到繪畫后面的墻壁，而字母也因此自然顯出了柔和的陰影。那一行行有趣的文字中所呈現的“未見”，透過墻壁、透過陰影、透過交錯的文化讓我們得以“見到”。幾十張“扶手椅繪畫”散落在展廳各處，不時地與不同的作品交互著，這樣的安排為作品更增加了一層偶發與交疊的美感。

美術館展區不僅有陶任散落而充滿趣味的“扶手椅繪畫游戲”，也有喬納森·西佩讓兩輛汽車慢速相撞這樣的奇觀。當現代人已經習慣了在現實或影視作品中看到快速沖撞的場景時，西佩讓兩輛汽車在液壓機的驅動下以每天一毫米的固定速度向對方“行駛”，并且最終迎面相遇并擠壓在一起。如果不是在展期最后的時間里觀展，事實上我們是無法真正看見這樣的奇觀，而只能在展廳中對這奇觀進行想象，恐怕是一千個觀眾腦中，有一千種不同的想象情景吧。

那些見所未見的景觀還包括植田陸雄在自然中捕捉的“風畫”—通過樹枝、筆、塑料薄膜等捕捉原本無形的風的痕跡；隋建國的“一立方米的黑暗”—一個完全封閉的鋼制立方體，而它內部的黑暗只能任由人的想象；以及童音智制造的強光與純白的墻面、地面的房間—當人行走于其間時，才能發現地面各處出現的凹陷與突起—無比明亮的房間，竟隱藏著諸多在視覺之外的陷阱……

相比美術館標準化的作品展示，此次“見所未見”主題展中還包括一個見所未見的“正佳廣場計劃”。正佳廣場坐落于南中國最繁華的廣州天河商業區，正佳集團是此次廣東三年展主題展的重要贊助商，將正佳廣場作為公共藝術空間，看似是被硬塞進來的計劃，卻被策展人和藝術家們玩得相當精彩—“在這個偌大喧鬧的商業廣場中，任何藝術作品都會被這個環境吃掉，于是我和藝術家決定干脆把藝術作品‘藏起來’，讓來到正佳廣場的所有人突然地與藝術相遇?！苯濄f。

于是，幾位勇于接受挑戰的藝術家便挑起了這樣的重擔：周嘯虎在一個觀光升降梯中放置了兩個和真人等大的蠟像，是兩個一邊交談一邊打電話的商人，被命名為“地產商的24小時”；汪建偉在商場中買了一輛自行車，并用一千把鎖將自行車捆綁在商場的立柱上；黎薇在商場中庭懸掛了50個令人混淆視聽的麥當勞“M”標志；格拉漢姆·古辛在正佳廣場的國際電影城購買了某一放映廳某晚的整場電影票，而電影票都展示在廣東美術館中，電影放映之時無人觀看……在正佳廣場中我們是無法找到藝術家的名字及作品展簽的，但所有來到這里的人都會被告知廣場中有藝術品。無論是慕名而來、急于在其間尋覓藝術的人，還是只為休閑購物來到此地的普通民眾，在遭遇藝術的那一刻，都會令這些作品達成藝術表象以外的某種意義。

以“見所未見”來探討新的想象方式的建構是一個有趣的命題。然而令人不禁要思考的是，如此一來，仿佛幾乎所有的當代藝術作品都可以由“見所未見”來解釋。當我們看到約翰凱奇經典的表演《4分33秒》，以及近幾年常在各處展場看到的劉韡用舊家具材料制作的裝置時，雖然我們在“見所未見”這一新的語境下可以對這些作品進行新的闡釋和想象，卻也讓整個展覽再次陷入當代藝術展事的慣常標準之下了。