尹在甲：從畫廊總監到美術館長

由鄭好先生出資創辦的昊美術館即將于2013年開幕，這座由著名意大利建筑師邦德亞力先生設計的美術館坐落于上海浦東張江祖沖之路2277號，美術館共計有近10000方米的展覽和陳列空間，并被融合進

上海世和中心主體建筑的不同區域內。而不久之前韓國著名策展人尹在甲擔任昊美術館館長職務的消息一經確認，也成為了被業內關注的焦點之一。

作為曾經阿拉里奧畫廊空間的負責人，尹在甲有著豐富的個人經歷：曾在中央美術學院學過美術史；在印度留學四年；之后又在歐洲游歷了兩年；精通韓文和英文，中文也說得不錯；從2004年左右開始，尹在甲開始擔任阿拉里奧首爾、紐約、北京三地的法人代表和藝術總監，在進駐中國不久之后就簽下了方力鈞、王廣義、隋建國、曾浩等幾位中國當代藝術界的大腕，并全面負責每年在空間展出的50個左右展覽的詳細計劃；2010年卸任阿拉里奧之后，他又搬進了環鐵Ku藝術中心建立了自己名為“萬畫坊”的新工作室，并同時在韓國擔任威尼斯雙年展韓國館的藝術總監，直到今年6月份威尼斯雙年展韓國館開幕等等。這樣豐富的背景和經驗，也為他的職業策展身份贏來了極大的贊譽。而對于中國藝術行業的熟悉程度，及在行業內擁有良好的人際關系和人脈資源，同時又能以國際化的視野觀察和思考中國藝術的發展現狀等，也成為了昊美術館此次主動向尹在甲伸出邀請橄欖枝的主要原因。出資人鄭好表示，在之前他和尹在甲一直在電話溝通，希望做一個亞洲的平臺，并讓尹在甲在這個平臺上實現自己的理想。而尹在甲在上任伊始就明確表示，自己是為了實現一個理想才來到昊美術館的，這個理想就是做亞洲最具代表性的美術館，他說：“我和鄭先生說要先做五年計劃，在我們的規劃中昊美術館定位在有創意的當代美術館方向，并致力成為代表著中國甚至亞洲當代藝術未來發展趨勢的一個窗口。雖然昊美術館是萬和資助，但學術和展覽方向都是獨立的，比中國的公立美術館自由度要大，中國的公立美術館有國家政策的指引和需要。而且創始人鄭好是中國美術學院畢業的，有自己專業的眼光和背景，所以跟其他的一些藏家是大為不同的。”

在尹在甲看來，做好一個美術館首先需要有一個明確的定位，而現階段很多中國的美術館并沒有一個屬于自己的學術定位，在發展的脈絡上也經常是遵循著畫廊一級市場的運營模式的。對于畫廊來說，經驗、時間、金錢、代理藝術家、策展眼光這五點缺一不可，看似與美術館類似，但歸根結底畫廊的關系其實很簡單，就是老板和藏家—老板投入的金錢最終還是要通過藏家對作品的購買而在經濟上得到回報的；同時畫廊代理藝術家和做展覽的流程等也都是依附于利益最大化的鏈條之上的，所以在畫廊中一般很難見到具有完整學術價值的延續性項目和展覽。而與畫廊相比美術館的內部的關系應該則更加多元化，但在中國現階段很多美術館功能的缺失—以公益的姿態參與到純商業性的操作流程之中—也是造成藝術品市場諸多混亂現象的原因之一。尹在甲認為，不論是民營美術館還是公立美術館，它們之間最大的共同點就是非營利的公共空間性質，而隨著民營美術館越來越多、競爭越來越激烈，一些民營美術館也顯示出了定位不清晰或始建目的不明確等問題，如有些以美術館之名建設起來的空間，其實際目的是為投資方圈地、爭取更大的稅收和政策優惠等現象，而這些從商業角度出發的美術館建設則直接導致了民營美術館和畫廊之間概念的混淆。但尹在甲并不簡單地排斥商業介入對于美術館發展的意義，他認為美術館的商業化運作與以商業利益為目的行為不該混為一談，藝術怎樣支持商業，商業怎樣支持藝術，二者平行發展，美術館才能走得比較遠，才能談到對社會有所貢獻。此外，中國的美術館也需要更多的合作模式，公立與民營、民營與民營美術館之間的互通有無才能使整個美術館行業得到更好的發展，在合作的過程中除了各自在運營和學術方面能夠取得進步之外，也能建立起中國美術館系統的公信力。

作為兼具策展人身份的美術館館長，職位的認定對尹在甲來說僅僅只是一個工作中的稱謂。他認為美術館的學術定位并不是單純由館長個人來完成的，現在國際上的美術館有主要有兩種發展模式，一種是以收藏為主的傳統美術館；另一種模式則以展覽為主、并力圖推進年輕藝術家的創作和展示。而昊美術館則是要把這兩個系統合起來做，一方面要有好的收藏，一方面也要以不同的展覽來參與和推動當代藝術的發展，尤其是要給年輕一代的藝術家更多的發展機會。他說：“我將會跟美術館的策展人團隊一起策展相應的展覽，當然我們美術館同時也會有百分之五十的邀請展。開館后會有很多國家的策展人到昊美術館來做展覽，我們希望借助策展人本身所處的國家、位置、經驗及其對亞洲的了解實現互補。美術館應該是藝術家，策展人，評論家和觀眾一起致力的共同體，人才結構上的互動也會給美術館的發展帶來更多新的可能性的。我們不會只停留在用中國的眼光去看待中國的問題上。對我來說，接下來要做的是和館里的學術團隊一起架構具體的學術方向，沿著國際軌跡實現昊美術館的國際化發展方向。”具體到實際運作的層面上，尹在甲表示，首先，美術館會根據自身的定位與方向—包容開放、自由獨立的學術理念—選擇學術委員會，學術委員會的工作不僅只是針對展覽本身，而是綜合決策美術館在教育、學術研究和典藏等方面的并行發展，內部也會設立當代藝術研究中心、中國當代藝術展覽部、國際部、傳播及社會教育部、收藏決策委員會等部門來對應不同的方向。與之相對應美術館的空間架構也被劃分為不同的功能區域，如計劃中一層的空間為公共展廳，會不定期舉辦各類當代藝術展；二樓空間包含主題展廳、影像、文獻閱讀、藝術教育等多功能空間劃分；三層為館藏藝術品的永久陳列展廳等。而除上海外，昊美術館在溫州會有一個空間面積約為1200平米的分館，尹在甲說：“我和鄭好先生有共識，我們不希望空間太過集中，而是希望美術館的展覽和相關項目能夠具有流動性。在溫州的酒店本身是一個非常好的資源，在那邊做研討會和教育項目等，可以吸引不同層次的人來參與，將美術館的公共性融入到商業性的環境之中。我們并不簡單地排除商業和藝術結合，贊助本身也是商業，每一個人或機構都是在贊助的同時也是希望得到很好的回報的，這很正常。而在把握好美術館公共性原則的基礎上，引入商業的贊助模式可以反哺美術館自身的健康發展。其實歐洲和美國的美術館系統是不一樣的，中國的民營美術館系統反而有點像美國的民營美術館系統。在美國美術館的發展史上，很長一段時間里民間資金是支撐和推動美術館發展的主導力量。但中國還正處在起步階段，尚未形成自己的特色。這也需要和中國政府和文化部溝通合作。但是我反對跟美國一樣的模式，中國需要發展自己的特色。中國當代藝術系統真正發展還不足10年，我們可以參考國內外的一些經驗，網絡很發達，交流也很便利，距離其實沒有想象中那么大。不存在落后與否的問題，僅僅是有差異而已。”

除了與學術建設相關的、展覽和教育項目等方面的規劃之外，自身收藏系統的建立也是一個美術館有別與畫廊的重要標志之一。尹在甲認為，中國是美術收藏歷史最長的國家，但是到現在大部分頂尖的當代藝術家作品都收藏在國外的博物館里，60%流向國外。導致這種現象有幾方面的原因：中國國家美術館對當代藝術的收藏十分薄弱；過高的稅收；畫廊、市場、美術雜志三方面結構混亂。而昊美術館則定位在以當代藝術收藏為主的方向上，因為投資人鄭好先生本身就是一位收藏家，之前他拿出自己的藏品所舉辦的“中國表現”收藏展也是上海美術館老館的最后一場展覽。而鄭好先生則表示這也是他以收藏家的個人身份組織的最后一個展覽，未來其藏品的展出將全部轉移到昊美術館，同時尹在甲館長會根據美術館的學術定位，并通過學術委員的集體研究與討論，為館內的收藏梳理出一條秉承歷史線索的、中國當代藝術發展的創作脈絡，同時對藏品的結構、類別和方向做一個嚴謹的規劃。現收昊美術館除了收藏有吳冠中、趙無極、朱德群、曾梵志、張曉剛等中國當代藝術巨擘的作品之外，還收藏有達明·赫斯特、草間彌生等在歐洲當代藝術史上著名的藝術家的重要作品。

最后，在談到當下中國民營美術館和博物館的建設熱潮時，尹在甲表示，國家文化政策的支持是一方面，另一方面民營美術館的增加也是順應了歷史的潮流和文化產業的必經之路。上海目前已經有六七家民營美術館已建成或正在建設中，中國文化歷史如此悠久并重要，而保護這些遺產的機構還是大大不夠，所以中國還需要更多不同類別的美術館來完成這一歷史使命。但依靠一家美術館單打獨斗的能力還是有限，上海應該形成一個美術館生態圈，不同的美術館之間表現出的差異，正是社會這個“身體”所需要的、多元的文化營養，它們應該是各有益處，同時又互為補充的。尹在甲說：“我感覺這十年沒有看過好的西方展覽，非常少。我認為未來的亞洲藝術肯定會更有活力，而中國的美術館也會在這種氛圍中，發展出真正屬于自身的系統語言和運作模式的，我想昊美術館將是一個希望的起點。”