財評

2012中國藝術市場的調整年

“調整”這個關鍵詞無疑貫穿了2012年整個中國的拍賣季。截至到目前為止，2012年秋拍中國藝術品拍賣成交總額為255.9億元，加上今年春拍的281億元，共計536.9億元，與去年的968億元相比，幾乎減少了近一半。不僅上拍量和成交額減少，高價作品也大幅的減少，慘遭滑鐵盧。2012年全年成交價超過億元的作品僅有5件，相比2011年秋拍的16件而言，僅相當于其的一個零頭。

具體從拍賣的各個主要版塊來看，中國書畫一直是近年來中國藝術品拍賣市場的重中之重，其一度占據中國拍賣市場60%的江山。2012年，盡管中國書畫仍占了中國拍賣市場總成交額的一半以上，但統治力有所減弱，呈現出量價齊跌的局面，其市場份額也為本季度中跌幅之最。以2012年的春拍為例，其市場份額由2011年秋拍的59.33%市場份額跌至50.41%。其中，千萬元以上級別的作品缺乏是導致今年中國書畫版塊成交額萎縮的主要原因，市場的熱度主要集中于中低端價位的作品。此外，整個中國書畫的專場劃分趨向專題性、學術化，拍賣公司對拍品的挖掘、研究與展覽越發用心。此外，呈現出重質輕量的新趨勢。

除了中國書畫以外，中國油畫和當代藝術版塊也在2012年呈現出萎縮的態勢。以2012年的秋拍為例，中國油畫和當代藝術上拍7159件，成交3965件，成交總額為23.53億元。此三項拍賣指標均比2012春和2011年春、秋有了大幅的下滑。和中國書畫的情況一樣，該版塊下滑的原因也不外乎高價成交的作品數量減少，而且在高價價位上也和之前有一定的差距。在不多的高價作品中，老油畫堆行情的支撐起到了居功至偉的作品，在該板塊千萬級別的作品中占據了半壁江山；寫實油畫版塊由于群眾基礎堅實，因此仍然堅挺；而當代藝術的成交范圍主要集中在100萬至500萬價格區間，以中低端的作品為主。

盡管如此，2012年中國藝術品拍賣市場仍然不缺乏亮點。比如說，瓷器雜項的市場份額由去年秋拍的19.92%升至31.18%。今年春拍，各種具有豐富內涵的雜項專拍較之傳統的官窯瓷器有明顯的上升趨勢。但是，瓷器版塊也呈現出明顯的兩級分化趨勢，高端瓷器受眾群體購藏能力強，受經濟大環境的影響度極低，需求彈性小，因此整個瓷器市場金字塔頂部的價格區位非常穩定。但市場底部受沖擊較大，低端拍品流拍慘重。除此之外，古籍善本也由于之前北京匡時的“過云樓藏書”拍賣受到了市場的廣泛關注，此次“南長街54號”藏梁氏重要檔案專場以100％成交率和6700萬的成交額收槌也在意料之中，中國嘉德的“翦淞閣”文房專場，35 件拍品成交率達100%，成交總額也高達1.3億元。

“當代水墨”也是2012年中國拍賣市場的一個大熱點。中國嘉德2012秋拍中國當代書畫和水墨新世界兩個專場拍品總數達176件，總成交額為9886萬人民幣，成交率高達88%。實際上，當代水墨經過連續幾年的積累已經形成一個藝術家梯隊，前面有早期大師級別的當代水墨藝術家奠定當代水墨的地位，后有中堅級別的藝術家不斷拓展，其中還包括不少旅外藝術家藉由水墨這一形式在當代藝術語境下獲得海外的認同。不僅如此，相對于增長乏力的中國古代和近現代書畫，當代水墨的真偽問題清晰可辨，作品來源也更加豐富。

盡管2012年中國藝術品拍賣市場的調整會給整個藝術品行業帶來陣痛，但從長遠來看，這次調整反而可以使得市場各參與方漸趨理性，有助于市場長遠健康發展。（張藝）

高古軒遭遇大牌藝術家集體叛逃

最近，世界上最富有的畫廊高古軒在12月的兩周內接連遭遇了旗下最大牌藝術家—達明·赫斯特、杰夫·昆斯和草間彌生的集體叛離，這對歷來以頂尖藝術家占領市場的高古軒而言無疑是一次不小的挫敗。最先有動作的杰夫·昆斯目前并未明確表示是否將離開高古軒，但這位剛剛創下個人拍賣紀錄的美國藝術家已經表示將于2013年5月在高古軒的勁敵大衛·茨維爾畫廊舉行他的最新個展。與昆斯的曖昧態度相比，赫斯特和草間彌生的態度則要決絕的多，兩者目前已明確表示將終止與高古軒的合作，另尋下家。

據《福布斯》雜志報道，高古軒畫廊今年在全球的營業額已高達9.25億美元，如此高的收益直接來自于高古軒高度商業化的運作模式。與傳統畫廊長期培養、經營一個藝術家的方式不同，高古軒對利益的關注更為直接，其代理名單上通常只歡迎能將其利益最大化的成員，所以對成熟藝術家的大量挖角成為高古軒常用的手段。不過這種直白的方式往往難以獲得所有合作藝術家的認同，作為挖角的回報，一些難以忍受其經營方式，或者商業價值下滑的藝術家也常常會離開高古軒。

作為高古軒叛逃事件中最有名的藝術家，達明·赫斯特已經與高古軒保持了17年的合作關系。90年代赫斯特以福爾馬林中的大鯊魚而聲名鵲起后便開始與高古軒合作，此后赫斯特商業價值如火箭般迅速飆升，到2008年時已經坐擁了近2億英鎊的資產，這也是赫斯特與高古軒的甜蜜期。但隨著2008年金融危機席卷全球，赫斯特作品的市場行情一路下滑，其作品再出售的價格平均下跌了30%。自2009年以來，赫斯特作品有三分之一遭遇流拍。今年，只有4件赫斯特作品上拍，沒有一件超過200萬美元，一路走低的赫斯特或許也想通過換一個合作者讓自己行情好轉。叛逃事件的另一位主角草間彌生的情形也大致相同，雖然是目前多個大型博物館、美術館展覽中的寵兒，同時與著名奢侈品牌路易威登保持著合作，但作品成交價格一直沒有起色，也讓草間彌生萌生去意。

因利益走到一起的人們最終因利益的消失而分離似乎是此次事件再合適不過的注解。不過像達明·赫斯特、草間彌生、杰夫·昆斯這樣的藝術家有能力去任何一家他們想去的畫廊，高古軒也依舊會尋找商業價值更高的藝術家，此次事件并不會對他們造成根本性的影響。就像美國藏家Alberto Mugrabi所說的：“這就像是一場婚姻。兩個人在經歷了危機之后分手了，但他們還可以是朋友，而且說不定什么時候又復合了。”（劉龍）

藝術品追續權完善規則還需順勢而為

據有關媒體報道，《著作權法》修改草案第三稿目前已基本完成，國家版權局正在為草案起草立法說明。根據計劃，修改草案將于今年底前上報國務院，若獲通過將提請全國人大常委會審議。草案中出現的一個與藝術品相關的新內容，即增加了藝術品的追續權。修改草案征求意見稿如是表述：“追續權，即美術作品、攝影作品的原件或者作家、作曲家的手稿首次轉讓后，作者或者其繼承人、受遺贈人對該原件或者手稿的每一次轉售享有分享收益的權利，追續權不得轉讓或者放棄。”

追續權，也稱為著作追續權、著作追償權，即藝術品的作者及作者家屬對其作品原件就后續增值轉讓費提成一定比例的權利。該制度最早由《法國1920年著作權法》確認，此后的時間逐漸在歐洲各國實踐開。

不過消息一出立即引起了藝術市場各界的爭議，其中最為激烈的反對聲音出現在拍賣市場。中國拍賣協會常務副主任劉幼錚就表示，追續權追續權所能涵蓋的僅僅是有記錄可循的交易，對私下交易毫無制約，這對拍賣市場顯然非常不公平。如果強制實行追續權，在一定程度上會阻礙交易的熱情，讓私下交易變得泛濫。而且藝術作品的價格不僅取決于作品本身的品質，更大一部分是經營者、收藏家對作品的包裝推廣和展覽營銷，因此藝術家無權從藝術品后續的交易中提取收入。這種看法雖然具有極強的主觀性，但也道出了追續權施行過程中將遭遇的諸多問題。據悉，即使是在該法令的發源地歐洲，追續權的推行也遭遇了極大的阻力，最終只能依靠法律的強制措施才得以施行，可見國內市場對追續權的排斥并非空穴來風。

從藝術創作者的角度而言，追續權無疑是件好事，因為每一次交易中都能享有收益。但從市場角度而言，追續權則屬阻礙市場發展，意味著給每次交易都增加了成本。對拍賣行而言，追續權的確立其實對其利潤并不會有很大的影響，所謂“羊毛出在羊身上”，拍賣公司要做的只是代扣代繳，但是如果正式實施追續權，則必然會對拍賣行在交易細節上制造許多麻煩。而對于投資者而言，因繁瑣的確認程序，投資藝術品的興趣可能因此而降低，并且可能會導致更多的私下交易、低價交易、平價交易、饋贈、修改數據等行為的出現以避免監控和支付提成，屆時管理監督機制勢必難以實現控制。所以追續權最終是否確立，還需對市場現狀進行更深入的調查與揣摩，如果只是想當然地實施，只會給目前尚不完善的藝術市場徒增更多渾水。（劉龍）

2012邁阿密巴塞爾藝博會盛大開幕

邁阿密巴塞爾藝博會于12月6日至9日在邁阿密舉行。本屆藝博會共有257家世界頂級畫廊參展，其中加入了大量中、南美因素，墨西哥、智利、秘魯、巴西、阿根廷藝術家的作品隨處可見。展會上聚集了諸多20世紀早期現代藝術至當代的作品，藝博會承諾無論是新藏家抑或博物館級別的收購者都能在巴塞爾滿載而歸，所以其中不乏畢加索、安迪·沃霍爾和杰夫·昆斯等名家的作品。

此次邁阿密巴塞爾藝博會除了主要展區Art Galleries版塊外，還開設Art Nova、Art Positions、Art Kabinett、Art Video 和Art Public等幾個版塊，同時舉辦各類講座和論壇活動及各類私人收藏展。來自中國的長征空間、香格納畫廊、維他命空間攜各自藝術家的優秀作品亮相主展區，維他命空間在Art Nova版塊展出郝量、鄭國谷、陽江組等的作品。

雖然VIP專場時銷售的情況沒有預想中的瘋狂，不過一天過去后，巴塞爾邁阿密藝博會依然顯現出其強大的銷售能力，數萬美元的低價位作品成為快銷品，占領了巨大的市場份額，而經典作品也有不少售出，諸如德國抽象藝術家格哈德·里希特也有四百萬美元的成績。雖然從來不曾對外公布其銷售總額，但據估計，去年的巴塞爾邁阿密藝博會參展作品的總價值高達20億到30億美金，預計今年的銷售也應在數億美金左右。（劉龍）

首屆大學生藝博會火熱啟動學院與市場對接初見規模

12月13日至16日，籌備半年之久，由廣州華藝文化有限公司和北京大藝網共同合作舉辦的首屆大學生藝術博覽會在廣州保利世貿中心博物館舉行。本屆“大藝博”是迄今為止內地規模最大的以大學生為主體的藝術博覽會，大學生可通過“大藝博”展示和銷售作品，直接面對市場。

據華藝總裁李峰介紹，中國每年美術專業畢業生規模約30萬，而其中最終走上藝術創作之路的卻寥寥無幾，缺乏市場支撐是主要原因之一。大藝博的初衷就是給大學生提供市場的機會，讓學生能夠盡早與市場進行互動，希望帶動形成良性的藝術市場。

本次大藝博共有700多位藝術家的1800多件作品參展，它們是通過大藝網的平臺，從3萬件報名作品中甄選出來的。除了各大美院之外，參展藝術家總共來自全國95所大學。展會現場將近2000件作品分類擺放，除了油畫、國畫、雕塑、版畫等傳統藝術種類外，裝置、攝影、影像、綜合材料等作品也有少量參展。作品定價從幾千元到幾十萬元不等，但平均價格多保持在1萬元左右，就此李峰表示，每個價格是在藝術家和主辦方之間協商達成的。年輕藝術家大多對自己的作品售價期待比較高，這種活動可以讓他們認清市場，也有利于培養中產階層的藝術品消費市場。雖說是首屆嘗試，但是現場優秀的銷售情況為主辦方和學生們提供了許多信心。

中央美術學院院長潘公凱對于大學生接觸市場抱謹慎的支持態度，他表示：“而今的美術學院大學生正面臨著眾多機遇，和市場的接觸也不可避免，這本身有利于藝術家自立。但在藝術品消費市場初具規模的時候，市場和學術的評價體系依然相距甚遠，借助大藝博這樣的活動希望創作者能在兩者之間找到自己的平衡。”（劉龍）

北京永樂柏悅酒店舉槌

獲佳士得商標授權的北京永樂國際拍賣有限公司（簡稱“北京永樂”）于12月12－15日在北京銀泰中心柏悅酒店舉行2012秋季拍賣會，本次拍賣會呈獻了中國書畫、中國瓷器及藝術品和中國20世紀及當代藝術精品700余件，三大板塊以層次性、主題性展現。

12月14日下午舉槌的“中國書畫拍賣”中，齊白石、張大千、吳昌碩、黃胄、徐悲鴻、林風眠等近現代大師佳作依然是中堅主打拍品。其中，付抱石等10余位金陵畫派大師的作品形成獨特的專題系列；12月15日上午開拍的“中國20世紀及當代藝術”，以三個專題形式來呈現，“抽象水墨”是在東方美學、東方新性與現當代再結合具有書寫性、新水墨、新工筆的線索下探索發展而來；“中青年寫實”是針對情有獨鍾于古典主義及文藝復興時期有懷舊情懷的藏家特別推出的新寫實作品。“美麗新世界”小清新專題推出一貫具有鮮活性的中國青年當代藝術家的作品。而同日下午舉行的“中國瓷器及藝術品”板塊中，永樂在業內首次推出“茶生活”概念主題專場，思路是由茶文化融入茶道具、香道具、宗教美術、宮廷瓷器關聯性再還原到明清鼎盛期面貌；做為該專場的一部分，永樂率先并堅持推介的古美術文獻單元也精品紛呈，更加系統性的把有關茶的古文獻配以精美的圖片以系列形式呈現。（木木）