買版權去！

喜歡宅在家里看電視上癮的“沙發土豆”們，現在不必因為這個“過時”的愛好難為情了。越來越多的人加入到他們的行列中，觀看渠道也多了個選擇：互聯網。

新“電視迷”的追捧方式有些改進，除了把喜愛的節目納入日常談話中，還在各種社交網站上追蹤、討論相關話題。幸運的是，他們不會再遭到諸如“婆婆媽媽”、“家庭主婦”之類的嘲諷了，因為這些電視節目已成為全民熱議的話題 —— 而且，還頗為洋氣呢！

你一定已經猜出這些電視節目的名字了：《中國好聲音》、《我是歌手》、《中國最強音》以及《星跳水立方》和《中國星跳躍》兩檔跳水節目 —— 它們的共同點是高收視率、高點擊率，以及，一個引進自海外的“身份證”。

其實，這種海外版權引進節目的熱潮，早在二十多年前就出現了。中國人所熟知的《正大綜藝》、《動物世界》等節目就是正宗的第一代“進口貨”。但隨著中國電視市場的演進，版權引進一度形成“真空”。

1990年代末至2010年，以湖南衛視為代表的省級衛視開創了與主流電視媒體風格迥異的綜藝節目：插科打諢的主持人、平民姿態、真人秀等等元素，令中國觀眾耳目一新。不過，無論是《快樂大本營》，還是掀起選秀風潮的《超級女聲》，每一個流行節目形式背后，都“恰巧”有一個與之模式形神兼似的歐美、日韓或港臺節目珠玉在前。

中國商界素有“山寨”習慣，在思維活躍的娛樂界，有創造性地拷貝海外節目絕不是難事。但問題也隨之出現了。2005年《超級女聲》推出當年，險些被“Idol”（偶像）節目模式的原創者 —— 英國電視節目制作公司FremantleMedia告上法庭。該公司僅在American Idol一檔節目上，就從福克斯娛樂集團的口袋里賺走了超過7500萬美元的授權費用。而節目設置相似的《超級女聲》卻未向FremantleMedia支付任何費用。

因版權侵害行為難以界定，這場糾紛不了了之，但至少警醒了衛視薄弱的版權意識。

事實上，除卻版權問題，這類節目也遭遇自身困境：競爭日益激烈，即使在節目形式、關卡環節等方面極盡巧思，也難確保脫穎而出。2008年開始，湖南衛視的《以一敵百》、東方衛視的《中國達人秀》等節目為中國電視市場重啟了引進海外節目版權的商業模式。2012年年初“限娛令”頒出后，各衛視娛樂和選秀節目的播出時間受到嚴格限制，更無形中抬高了自主研發新節目的試錯成本。“綜藝節目走到了一個瓶頸期，大家的目光就會自然放到本土市場以外。”上海東方衛視副總監徐曉艷對《時間線》說。

于是，出現在諸如戛納電視節這樣的電視節目國際交易市場上、且得到多國收視認可的國外優秀節目，日漸成為一個保險選擇。

與第一代版權購買節目單純購買內容，本土節目基本維持原貌，只是在后期進行中文配音剪輯不同，現在的版權購買節目可以在人員分配、拍攝流程、燈光舞美等所有細節上都得到版權方和節目模式方的幫助。將《中國達人秀》、《中國好聲音》等節目引進到中國的IPCN國際傳媒給每個節目配備一位項目經理，負責商業運作及參與制作，“我們希望做一家涉及引進、授權、商業開發及制作的全方位內容生產商。”IPCN創始人兼總裁楊媛草說。

同時，作為較早涉足版權交易的媒體公司 ，IPCN對中國電視節目版權交易市場有多年的觀察。“對于一個以前沒有版權交易的市場，盡管現在的價格相比以前不便宜了，但談不上大價錢。夸張點說，在中國買一檔節目的價格，可能比柬埔寨還低。”

不過，另一方面，海外版權節目在國內產生的收入卻節節攀高。《中國好聲音》第一季的廣告費以15秒計，從15萬元一個月后飚升至36萬，決賽夜達到116萬元的高價；第二季《中國好聲音》節目尚未啟動就待價而沽，冠名、特約贊助、視頻版權等各項收入加起來，總共高達16億。其中，冠名費用由去年的6000萬飆升至今年的2億人民幣。而剛剛結束的《我是歌手》，首季即賺得兩個億。

成功者的回報極具誘惑。有統計顯示，2013年，部分地方衛視加上央視，引進海外版權的綜藝節目多達30檔左右，平均每個月都有兩檔半的引進版權節目在播出。

去海外節目市場“淘金”，似乎已成為了破解中國綜藝節目困境的靈丹。

新西進運動

引進中國首個海外版權選秀節目《中國達人秀》的東方衛視，有多個渠道尋找適合的引進節目類型。

與很多衛視一樣，東方衛視的運營管理部，下屬一個專門和海外接觸的小組，收集、分析全世界好的電視節目，與節目部門分享。該小組由一個副主任分管，根據不同情況，有2至3名工作人員，其中一人專職與國外模式方對接。

此外，東方衛視的上屬公司—— 東方娛樂集團，以及集團公司SMG的總編室，也有自己的海外渠道。SMG有一個海外模式研發小組，每周會分享一份模式研發周報，能讓東方衛視第一時間看到全世界節目市場的新動向。“從東方衛視建立以來，就沒有太多模仿或復制國外模式的先例，我們還是比較注重原汁原味原創，以及對于版權的尊重。”徐曉艷說。

業內普遍認為，正是東方衛視2010年引進的《中國達人秀》的成功，開始啟發中國本土電視臺紛紛“出海狩獵”。

2010年10月10日，東方衛視第一季

《中國達人秀》總決賽，上海本地收視率34.88%，而央視春晚的收視率也不過17%。而第二季，三家主贊助商共投入8000萬元的廣告費用。決賽當天“夢想之夜”臨時招標的48個15秒廣告，共計1500萬，加上其他贊助費，單支廣告收入就達上億元。

不過，據楊媛草介紹，《中國達人秀》剛啟動時困難不小。當時正值上海世博會，這意味著它很難在黃金時間播出。經多次協調，節目組將“達人秀”所暗含的展現自我的精神與世博精神相聯系，終獲特批。這個經歷也說明，完全復制優秀的海外節目并不能保證落地成功，其間有著豐富的本地化空間。

綜觀各衛視名列前茅的節目：盡管唱歌類節目已呈泛濫之勢，但無論國內外，仍是最能滿足大眾流行口味的形式，此外，才藝、美食、相親、益智類闖關等類型亦令人喜聞樂見。

對于本地化的細節把控，節目概念和設置上是否有創意和新鮮度，是形成差異化的關鍵。“比如《The Voice》中的轉椅盲聽、學員權利反轉等。”浙江衛視副總監兼節目中心主任杜昉對《時間線》說。

如今，是否適合中國國情和符合中國觀眾的審美口味，是否有本土化改造及可持續發展空間，已被各大衛視視為挑選海外節目的關鍵標準。

據本刊采訪得知，各大衛視認為版權購買中最核心的資產是一本節目“寶典”。《中國好聲音》成功后，荷蘭原版節目的“寶典”上規定了節目宗旨，操作流程，錄制時間表，每日工作計劃，選手招募方式，樂隊、觀眾位置，LOGO的顏色、大小，現場攝影機以及燈位示意圖等等事無巨細的內容，甚至對導師盲選聽歌時臉上的表情和動作都有一定建議。

“它將整個節目流程均工業化了。”徐曉艷說，“這對于我們團隊專業化和精細化非常有好處。”通常來說，原版節目制片人、版權交易方等會根據“寶典”對電視臺進行培訓，有些情況下，還會調配他們的團隊加入其本土制作團隊中。

不過，對于《星跳水立方》來說，相比“寶典”，江蘇衛視更看重原版的技術和經驗。據江蘇衛視總編室品牌推廣部主管劉宇哲對本刊介紹，早在1998年，他們就想做一檔跳水節目，但囿于技術和設備限制，未能實現。結果2004年，德國的《Stars in Danger》橫空出世。“跳水節目會比比賽直播復雜得多，你要考慮怎么渲染、制造戲劇的畫面。這就要求我們大量調度，調整燈光，切換畫面。這要向原版取經：遇到過哪些問題，如何規避這些可能會出現的問題。”劉宇哲說。《星跳水立方》獨家引進的設備包括高速攝影機以及多視角切換的“飛貓系統”。

據劉透露，《星跳水立方》的引進成本并不貴，平均下來，僅1000多美元一集。由于國際市場上的商業環境相對公平，價格體系也已成熟，除了當紅節目競爭激烈，大部分節目購買成本其實和電視臺自行研發成本差別不大，而試錯風險則降低了。

不過，商業收益卻不樂觀。有業內人士透露，三年來，僅有《中國達人秀》、《中國好聲音》、《我是歌手》等少數節目賺到錢，大多數版權節目則遭遇“水土不服”。比如湖南衛視目前熱播的《中國最強音》的原版X Factor，2011年就曾被遼寧衛視以《激情唱響》的名字引進，但即使原版賣到了近80個國家，“世界選秀教父”Simon Cowell也被請來擔任制片人，最后的收視率還是不盡如人意。

“其實，模式只是個節目的殼，真正助其成功的還是內容，而在模式的框架里，所有內容都是需要本土化的，變化最多的是在節目編排框架上適應中國國情。”杜昉說。據悉，《中國好聲音》海外版的盲選只有四期，但考慮到中國人比較喜歡這樣新鮮的形式，制片方決定延至6期。

除了節目環節的變動，節目中的核心 ——選手和其故事的選定更需要下功夫。徐曉艷就認為，與西方人不同，中國人更含蓄，情緒難以激發出來，這時選取怎樣的故事，怎么去挖掘和剪輯，怎樣把中國的表現方式植入到原版模式里，是對本土團隊最大的考驗。

一言以蔽之，即使是版權購買節目，獲得成功的關鍵，也決定于本土團隊的創造與執行力。正如楊媛草所言：“引進節目不成功首先是因為選擇上的失誤，其次，執行層面的細節把控和拿捏也非常重要。”

其實，如今很多衛視與版權方的關系已超出單純的交易，展開深度合作。比如江蘇衛視今年初引進的競技游戲節目《芝麻開門》，就是和版權方共同研發的游戲，他們還在海外直接設置研發分部，進行全球首播。

東方衛視則試圖將每一個節目打造成能貫穿全產業鏈的品牌：《頂級廚師》未來可能會出雜志、開餐廳、做培訓。而即將推出的《中國夢之聲》，已經考慮如何與原版資源進行嫁接，雙方開始探討唱片、選手經紀及影視作品的長期合作。“我們推出每檔節目，都會將其放在東方衛視整體運營目的層面去考慮。”徐曉艷說。

盡管海外版權節目風生水起，但一個變化卻也在悄然產生。浙江衛視第一部版權購買節目《中國夢想秀》，從第三季開始自主研發改版，準備試水國際市場。江蘇衛視的《職來職往》，模式已賣到北美，參考國外節目的《非誠勿擾》，經過本土改良，播出版權則在東南亞、北美、歐洲、澳大利亞多地落地。IPCN也加快了節目庫內容的調整：70%為代理或發行，20%為版權買斷，10%則留給原創。“我的夢想是要做自己的節目。”楊媛草說。

從根本上看，版權購買節目并非“萬能丹”，更不應成為未來中國節目市場的主流趨勢，它只是在中國節目市場需要時期應運而生的一種形式。很多衛視都承認，重心仍在于本土研發。 “創新出現了瓶頸，需要去借鑒，放眼出去看一看。借鑒完了后，還是需要去消化、融合，自己再去創造 —— 這是一個環。”徐曉艷說。