南通走出來的名角們

從晚清開始，近代新文化就在南通逐漸產生和發展。民國時期，南通戲曲與電影的發展更是不分伯仲。

王鴻壽生于1850年，江蘇南通人。他家辦過昆、徽戲班，自幼在家里學習昆曲武丑與徽戲靠把老生。青少年時代在太平軍徽戲科班度過歲月。太平天國失敗后，他回到家鄉里下河地區搭班唱戲。王鴻壽帶藝投師，拜在時已成名的徽戲武生朱湘其門下深造。他天資聰慧又勤奮好學，數年內便以做工老生、武生、武丑與關羽戲而成名。

王鴻壽于清·同治年間去滬演出，后又在“天仙茶園”（建于清光緒元年1875年）演出，這個班里既有徽班名伶景元福、劉雙林等，又有京班名角老孟七、任春廷等，為京、徽合班。在南派京劇形成初期，他把“里下河徽班”優秀的表演藝術傳統帶進了京班。帶來的劇目有《徐策跑城》、《斬經堂》、《掃松下書》等近百出徽班戲，并使之京劇化。這些戲在表演上保留了濃郁的徽戲風格，極有特色。

他通過耍帽翅、耍翎子、耍髯口、耍眼珠、走矮子步、耍身段和各種馬趟子，把韓愈“雪擁藍關馬不前”的詩情畫意，李白“乘風上天”的浪漫氣質、定燕平被自己學生戰敗后的氣憤、絕望以及程咬金稱王時的興高采烈等，形象外化，生動的展現在觀眾面前，既直觀又容易形成戲劇高潮。面對諸多聲腔雜奏并存的上海戲曲舞臺，王鴻壽敢于兼收并蓄，博采眾長，以深厚的藝術根底為基礎；以超出常人的勇氣與魄力，反復實踐，嘔心瀝血，開始了駕馭南方京劇的嬗變、超越與完善，奔向南派京劇的輝煌歷程。

王鴻壽有較高的文化修養，知識淵博，不僅通曉歷史，而且富于編戲才能。上海京劇舞臺上有史以來的第一部連臺本戲，就是他于1903年自編自演的《三門街》。清末民初，時已年逾花甲的王鴻壽還積極投入京劇改良運動，參加編演過改良新戲：《張汶祥刺馬》、《潘烈士投海》、《宦海潮》、《廣州血》、《民軍起義得武昌》等新戲，并能嫻熟運用傳統表演藝術程式滲透到新戲中，使內容與形式相協調。

為了減少中間商的盤剝，王鴻壽在編、演戲的同時，數度經營戲院，形成院班一體的格局。除開辦玉仙茶園外，還先后擔任春桂茶園、南洋第一舞臺和歌舞臺的總管或經理之職。1921年在天津又開辦大新舞臺。他的院班合一的經營模式，也使一些未能及時搭班演出的演員，有了一個“家”。此舉為梨園同行樂道稱贊，也是王鴻壽藝德的體現。

王鴻壽對京劇紅生行當的形成與發展有重要貢獻，同時作為一代“標桿”的王鴻壽，在里河班社中，也產生了極大的反響。他加速了里河徽調向京調皮黃的融合，在劇目的積累與表演技巧的提高上，尤其是在武戲方面，熾烈、勇猛的開打以及高難度的翻騰跌撲上，更是下足了功夫，為南方京劇向南派京劇發展奠定了藝術基礎。

李寶櫆祖籍安徽祁山，生于北京。曾祖李福臨為“三慶班”演員，由皖入京后，落地生根，在京都發展。李寶櫆幼承家學，九歲首演于滿洲里，十二歲隨父母赴蒙古、俄羅斯演出，工汪派老生。他天資聰穎、勤奮好學，功底相當深厚。雖被譽為“首席硬里子老生”，但武生、小生、凈、丑、老旦行行俱佳，尤擅臨場救急。李壽山陪姑父尚小云演《奇雙會》李奇時，因病不能登場，急切中李寶櫆請纓替祖父圓滿完成李奇一角的演出，且一炮走紅。其后梅蘭芳、言慧珠、李玉茹、李薔華、章遏云、黃桂秋等演此劇時，均請他演李奇一角，故有“活李奇”美譽。

臺灣版的《菊壇舊案聞》記錄了民國二十六年，金少山與李寶櫆在北京吉祥戲院演出《龍虎斗》的盛況：“金少山的呼延贊，用嗩吶唱的二黃搖板，真是黃鐘大呂，響遏行云。配以李寶櫆的趙匡胤，他生就一副高而左的嗓子，從高臺上那段嗩吶原板起，就全力以赴、非常合適。尚小云一邊聽一遍贊嘆：北京城有好些年頭，沒有聽過這個了。”

李寶櫆不僅是位文武昆亂不擋的輔弼演員，更是一位編、導、演、教的全才。早在二十年代，為尚小云編排了《九曲黃河陣》、《唐王游月宮》；三十年代為李少春編排了《智激美猴王》、《十八羅漢斗悟空》等；四十年代為童芷苓編排了《戲迷小姐》、《十八扯》等；五十年代為李玉茹、童芷苓編排了全本《雁門關》等熱門劇目。到南通時，李寶櫆已年近半百，但是創作精力旺盛，先后為劇團創排、移植、仿排大量劇目。如：《公字當頭的人》、《南海長城》，頭、二本《宏碧緣》，演出時大受觀眾喜愛和歡迎。正當他意氣風發，創作旺盛時，爆發了 “文化大革命”。

文革中，李寶櫆受盡折磨，住牛棚，遭惡斗，造反派“抄家”，連搶帶偷，使其幾十年積攢的珍貴資料損失殆盡。“一批二用”后，蝸居在四平米不足的樓梯夾室之中，人格受盡屈辱。當時劇團“領導”訓示學子，不許稱李寶櫆為老師。盡管如此，李寶櫆為了京劇事業，一如既往，依然是兢兢業業、一絲不茍。當時劇團大量排演“樣板戲”，小至酒杯、酒盤，大至蒼鷹、怪石等道具，均由李寶櫆制作，形態各異，似可亂真。

噩夢醒來是晨光，“文革”后，李寶櫆心情舒暢，帶領演出隊伍排演現代戲《團聚》，參加江蘇省京劇現代戲調演。同時，應邀李麗芳排演《雁門關》，曾赴臺灣演出。

1961年李寶櫆來南通市京劇團任職時，費了一番周折。當時眾多劇團相邀于他，在其夫人沈酈明女士盡力斡旋下，由時任京劇團文化教師的張玉先生，手持文化部調令，三次赴皖聯絡，終使李寶櫆來南通，夫婦得以團聚，南通市京劇團也攬得這位資深英才。

勤奮一生的李寶櫆先生，以自己辛勞的耕耘，無論在順境與逆境中，鍥而不舍，盡畢生之力苦苦追求，達到了能編、能導、能演、能教的“通才”之巔。

趙丹原名趙鳳翱，生于江蘇揚州，后居南通，卓有成就的表演藝術家。在幾十年的藝術生涯里，他先后演過50多部話劇，拍過40部電影，塑造了一系列光輝的藝術形象，被譽為“中國影壇上的一朵奇葩”，“享譽國內外的人民藝術家”，為中國戲劇和電影事業做出了巨大的貢獻。

少時受家庭熏陶，酷愛藝術。小學時便演過《孔雀東南飛》等，其父趙子超又在城里承租了一家新新大戲院，為他觀摩演出提供了方便。中學時代，曾與好友顧而已、錢千里、朱今明等組織“小小劇社”。

1931年他考入上海美術專科學校。1932年，他首演田漢編劇的《C夫人肖像》，轟動一時。后在“明星”公司導演李萍倩的極力推薦下，加入“明星”公司，改名為趙丹，先后出演了《上海二十四小時》、《時代的兒女》、《到西北去》等20多部電影，成為引人注目的明星。1935年，他參加了上海業余劇人協會，在演出一些宣傳抗日救亡劇目的同時，還演出過《娜拉》、《大雷雨》、《羅密歐與朱麗葉》等世界名劇，極受當時觀眾的歡迎。

1936年到1937年，他主演的《十字街頭》和《馬路天使》是最早展現其藝術才華的優秀作品，成為他表演藝術的轉折點。在《十字街頭》中，他飾演失業大學生老趙，這一角色的經歷、性格與他相近，演來得心應手。在《馬路天使》中，趙丹飾演窮困的青年吹鼓手，比較真實地刻畫了角色心地善良、熱情助人、醇厚樸實而又喜歡自作聰明的性格。從此，他逐步形成了自己的表演風格。《馬路天使》公映后，趙丹被譽為“中國影壇上開放的一朵奇葩”。

1937年后，趙丹以極大的熱情投入了抗日宣傳活動，參加了《保護盧溝橋》、《放下你的鞭子》、《上海屋檐下》等話劇的演出。但不久后趙丹卻受到反動軍閥的迫害，被關押在監獄里達五年之久，后來經周恩來親自多方營救，才得以出獄。回到上海，他又加入了昆侖影片公司，連續出演了《幸福狂想曲》、《麗人行》、《烏鴉與麻雀》等影片。這一時期，隨著閱歷的加深、經驗的積累，他的表演有了顯著的進步。《烏鴉與麻雀》是他表演藝術趨于成熟的一個明顯標志。

趙丹的藝術青春在20世紀五六十年代依然放射光輝。他在《李時珍》、《林則徐》、《聶耳》這三部影片中塑造的三個歷史人物形象，達到當時中國表演藝術的最高峰。

粉碎“四人幫”后，他從理論與實踐相結合的角度編寫了《熒幕形象創造》和《地獄之門》兩本書，成為中國電影表演藝術理論研究的寶貴財富。

在近半個世紀的藝術生涯中，趙丹孜孜以求現實主義的創作手法，不斷探索中華民族的表演藝術體系。他主張用體驗和體現的和諧統一，他的表演，灑脫自如，形神兼備，意境深邃，具有其獨特的藝術風格。1980年10月，趙丹因患癌癥不幸逝世。1995年在紀念世界電影誕辰100周年、中國電影誕辰90周年之際，獲得中國電影世紀獎、男演員獎。他以自己豐饒的創作業績和接觸的藝術成就，奠定了他在中國乃至世界影劇界的崇高地位。

錢千里是江蘇南通人，演員兼導演。1930年肄業于南通崇敬中學，中學時期，熱衷文藝表演，與同學趙丹、顧而已、朱今明等組織“小小劇社”，曾演出田漢的《南歸》、《蘇州夜話》等進步戲劇。

1935年參加上海業余劇人協會，后來加入上海明星影片公司任演員，錢千里到上海后活躍于影劇界，他以特有的務實精神和超人的智慧，深受朋友們喜愛。1937年8月加入上海救亡演劇四隊，后在中央攝影場、中國電影制片廠任演員。這期間，他參加演出了《十字街頭》、《馬路天使》等多部影片。抗戰爆發后，他到重慶繼續從事進步文藝工作，參加了《火的洗禮》、《青年中國》、《氣壯山河》、《還我故鄉》等影片的表演。

抗戰結束后，錢千里來到香港，在永華、大光明等影片公司任演員，參加演出了《水上人家》、《冬去春來》、《結親》等影片。1949年建國后，錢千里回到上海，任上海電影制片廠演員，致力于新中國的電影事業，曾參與演出《李時珍》等影片。

錢千里一生拍片五十多部，在1958后轉向導演工作，作品有《馬路天使》、《十字街頭》、《李時珍》等，執導過《青山戀》、《枯木逢春》、《孫安動本》、《山城雪》等。在他八十歲高齡時，還在江平導演的《給我一點綠》 《今天我離休》、《太陽升起》、《談情說愛》等片中友情出演。通過幾十年不斷創作實踐，積累了豐富的業務知識是老一輩中少有的能演，善導，會編的全才。

錢千里一生經歷影壇重大事件無數，除了對中國電影的發展十分熟悉，他對許多明星的歷史也了如指掌，與顧也魯前輩一同被譽為影壇活檔案和活字典。汪天云評價 ：“他是中國電影發展史上很重要的一人，錢千里所處的年代正是中國電影開拓、迅速崛起，現實主義電影走向世界的時代。那個時候的片子充滿了對現實主義的批判，有一種活力和銳氣，這種對現實批判有所作為的意識與傳統，值得我們很好地繼承。”

江村是從南通走向全國的著名戲劇表演藝術家和詩人。20世紀40年代時就活躍在后方的抗戰藝壇上。當時，他聞名遐邇。他的詩作也深得文藝界同人的贊賞，郭沫若更以“詩人”相稱；他的演藝曾得到周恩來總理長達數十年的推崇。

江村從小天資聰穎，以優異成績考取省立南通中學。16歲的江村，便在通中大禮堂，演出了田漢編劇的《南歸》等劇。江村飾演的詩人，演得維紗維肖，同時還演出了《一片愛國心》等劇，青少年時代的江村就已顯露出戲劇才華，為當時“小小”、“新民”劇社的趙丹、顧而已、朱今明等影劇界人士的贊賞。

1933年底，在中國左翼戲劇家聯盟的指示下，小小劇社與新民劇社合二為一，并共同演出洪深編劇的話劇《五奎橋》。趙丹任導演并飾主角周鄉坤，江村劇中也演了一角。這是他倆最初的接觸，也是第一次合作。但《五奎橋》由于具有反封建的進步傾向，未及公演便遭到南通反動當局的禁演和迫害，趙丹等人不得離通赴滬，從此與江村天各一方。

從省立南通中學畢業后，立志投身戲劇事業的江村考取了南京國立戲劇學校，實現了他從小熱愛文學、戲劇和音樂的夙愿。江村在南京劇校期間，曾在曹禺的導演下排了《鍍金》和《爭強》兩出戲。畢業后，他到成都參加上海業余劇人協會排演的兩部曹禺名劇，在《雷雨》中他飾周萍，在《日出》里飾方達生。后來到了重慶，他又先后演過曹禺編劇的《北京人》和《蛻變》兩部話劇，其中尤以飾演《北京人》中的曾文清飲譽劇壇，被稱為“絕唱”，正是這出戲的演出，使他在老師曹禺的心里留下了幾十年磨滅不了的印象。

1938年夏，江村從國立戲劇學校畢業后，加入上海業余劇人協會。當時，在成都的這個協會云集了眾多著名的戲劇家，如陳鯉庭、宋之的、賀孟斧、趙慧深等，是一個具有高素質、高品位的藝術團體。江村置身于這樣的環境里，無疑可以得到很好的實踐鍛煉。這一時期，趙丹導演的許多話劇，像《夜光杯》、《故鄉》和《阿Q正傳》等，江村都擔任了角色。還有話劇《上海屋檐下》、電影《中華兒女》等，江村與趙丹也一直參加了演出。

1940年4月，江村所在的中國電影制片廠怒潮劇社改組為中國萬歲劇團，郭沫若出任該團團長。從此，江村有機會接受郭沫若的指導。

江村與郭沫若的第一次合作，是五幕歷史劇《棠棣之花》的演出。郭沫若編的這個話劇，在重慶抗建堂曾三度公演，共演了24場，上座之盛打破了當時之記錄。據呂恩回憶，此劇的演出“震撼了山城，使幾乎要被窒息的革命話劇又活躍于重慶舞臺”。江村在該劇中飾演嚴仲子，他的表演，是全劇成功的一環。

抗戰時期，周恩來受黨的委派從延安飛到重慶，領導開展抗日統一戰線。他對進步戲劇運動格外關注，經常約請一些作家、演員到他所住的曾家巖50號去做客。江村就是這樣與周總理開始交往的。周總理對江村的詩歌創作十分關心，經常跟他談論有關詩歌的問題，有時還聽他朗誦自己的詩作。

1941年“皖南事變”發生后，周恩來要求進步戲劇界“把話劇這一武器奪過來，為我所用”，江村和他的劇友們對此心領神會，身體力行。他先后參加演出了《國賊汪精衛》、《北京人》、《棠棣之花》、《虎符》等進步話劇，為宣傳抗戰、反映現實作出了自己的貢獻。與此同時，他在抵制反動話劇《藍蝴蝶》演出的斗爭中，也有突出的表現，以致受到反動當局的迫害，最后不得不離開重慶。1944年5月下旬，年僅28歲的江村，不幸在四川成都病逝，這是我國文藝陣營里不可彌補的損失。