收藏，我的“生命的作品”

巴登巴登市（Baden－Baden）是德國西南部的文化名城，如今這座城市最有名的文化景點是弗里達·博達博物館（Frieda Burda Museum）。博物館館長弗里達·博達（Frieda Burda）先生是德國最著名的收藏家之一，也是全球排名前100的收藏家。他擁有大部分德國表現主義畫派藝術家的經典之作。在德國當代藝術史上，他是最重要的藝術贊助人之一。目前，他的收藏已超千件，囊括繪畫、雕塑以及紙上藝術作品。

緣起德國表現主義

弗里達·博達1936年出生于德國西南部的巴登巴登市，是當地知名的出版商、印刷廠主和參議員Franz Burda的二兒子，弗里達·博達在這里度過了自己的童年和青年時代，然后在德國奧芬巴赫和瑞士完成了自己的印刷和出版專業的學業，而他的商業訓練是在父親的公司完成的，之后他在法國為一個雜志出版商工作了很長時間，他還在英國和美國待了很多年，之后便接管了德國達姆施塔特的一家印刷廠，并且讓這家印刷廠成為了歐洲數一數二的大企業。1975年，他正式進入博達有限公司并且負責公司財政和投資管理。1986年，博達的父親去世，博達兄弟三人決定各自發展，而弗里達·博達則表現出了對于藝術品越來越濃厚的興趣。

在弗里達·博達的童年時光里，他的家里掛了很多畫。弗里達·博達的父親收藏了他那個時代的一些德國表現主義畫派重要畫家的繪畫作品。一開始弗里達·博達并不多么喜歡這些掛在墻上的畫，后來漸漸喜歡上了表現主義藝術。所以弗里達·博達去美國進行收藏的時候，也更傾向收藏表現主義的繪畫。

多年前的一天，弗里達·博達參觀了在卡塞爾舉辦的文獻展，弗里達·博達看到一張畫，那是一張用刀劃了三道口子的畫作。激動的弗里達·博達當時就買下了它，從此開始了自己的藝術之旅。

弗里達·博達和博伊斯（Joseph Beuys，德國戰后最重要的藝術家）關系一直不錯。后來弗里達·博達去了美國并和一些大畫家成為了朋友，比如波洛克（Pollock）、德庫寧（De Kooning）、羅斯科（Rothko），還有安迪·沃霍（Andy Warh01）等人。可弗里達·博達只對美國的抽象表現主義有興趣。可能因為弗里達·博達小時候對德國的表現主義有興趣吧。然后弗里達·博達就買了不少畫，后來弗里達·博達在上世紀80年代中期認識了里希特（Gerhard Richter）。當時弗里達·博達想委托他為公司創作一件作品，他當然沒有接受弗里達·博達的委托，因為那時候他已經是個極其重要的藝術家了。但是當時弗里達·博達就決定要收藏他的作品。現在弗里達·博達也有他的幾乎所有重要畫作。

大約在30年前，弗里達·博達一開始并沒有要建立一個系統的藝術品收藏的打算。但是，在過去的15年里，弗里達·博達的收藏理念開始左右他對藝術品的選擇，弗里達·博達的收藏開始變得系統和連貫起來，并且傾注了收藏家本人的大量情感與思考。百科全書式的收藏方式

獨具魅力的色彩和具有個人情感特質的繪畫作品是收藏家本人的興趣核心，這樣的觀點和價值觀造就了弗里達·博達獨特的個人收藏風格，并使之將一大批20世紀的前衛繪畫作品集中到一起。所以在弗里達·博達的收藏中，往往都是某個藝術潮流的所有風格的作品都會涉獵，以此來組成某個藝術家或者藝術潮流的全方位收藏。而縱觀弗里達·博達的收藏，幾乎就是一次對于西方藝術實踐的大回顧：例如德國表現主義藝術家馬克斯·貝克曼、恩斯特·路德維希·基什內爾、威廉·萊姆布魯克、以及后來的巴塞利茲、里希特和波爾克等人的作品收藏就體現了這樣的時間順序和觀念風格的收藏特色。

德國表現主義已經是眾所周知的西方革命性藝術實踐，而畢加索后期的作品也和德國表現主義藝術關系密切，在他的晚期作品中，畢加索的人物繪畫登峰造極，不管是人物的姿態還是行動，畢加索都使用了非常快速和簡潔的描繪方式，但是畫面卻顯得非常有信心并且有著很強的表現力。雖然這些作品曾經在很長一段時間內備受爭議，但是如今已經成為畢加索最后的巔峰。

弗里達·博達收藏了非常多的畢加索晚期作品，其豐富的程度幾乎在德國無人能比，而弗里達·博達也覺得自己和晚年畢加索很有緣分，畢加索自1961年定居法國小鎮Mougins并在那里度過了自己的余生，而弗里達·博達的第二個家也正在這個小鎮，他還曾經仔細地考慮過是否在這里建造一座博物館。

弗里達·博達對美國的抽象表現主義繪畫也很有興趣，德庫寧、波洛克、羅斯科、克利福德都在其收藏之列，而美國的抽象表現主義繪畫也是眾所周知的一種新的繪畫形式。這種繪畫形式也源起于歐洲的一些藝術實踐，這些藝術家想通過繪畫來表達自己的情感，而不是將藝術作為自己思考或者記述的方式。為了實現此功能，作品內容必須是抽象的并且有巨大的尺寸。美國戰后的抽象表現主義也試圖放棄繪畫傳統，在繪畫中釋放自由。美國的抽象表現主義不僅開辟了新的抽象繪畫篇章，也創造了一個真正的美國藝術傳統。

在戰后的西德，自由不羈的藝術表現形式曾經風行一時，抽象表現的繪畫作品占據主導地位長達20年，直到后來的貝克、喬治·巴塞利茲、彭克、格哈德·里希特和西格馬·波爾克再次重拾具象，而這些藝術家無一例外都來自當時的東德，而在之前的德意志民主共和國，具象表現繪畫仍然流行為未中斷。圖像要素在這些年輕藝術家的創作中扮演了一個非常重要的角色，而問題就是他們該如何用一種“當代”的方式去使用具象的圖像，在前面提到的那些藝術家那里，他們將具象的圖像進行了抽象化的處理，巴塞利茲就是一個被美國的抽象表現主義繪畫所打動和影響的杰出藝術家，站在他典型的顛倒的繪畫作品面前，抽象表現的情感與具象繪畫的要素完美融合。

而后來格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品中，卻是抽象與非抽象的繪畫作品同時存在，在這不同的兩極中我們就可感受到一種可見的，不可見的精神與情感意味，而西格馬·波爾克則不斷嘗試新技術，以極端自由的藝術游戲方式對無意識領域進行了卓有成效的探索。在具體的藝術實踐中，他運用自由聯想的藝術游戲方式，創造了帶有流行色彩的、喜劇性的、荒誕派的、半夢半醒的夢幻式作品。

巴塞利茲、里希特和波爾克這些無疑都是當代國際上舉足輕重的著名藝術家。弗里達·博達作為他們這個時代的人，自然會更加關注，并且非常全面地收集了這些藝術家的作品，這些成為了弗里達·博達收藏體系的核心。在過去的十年里，弗里達·博達也在不斷支持年輕的當代藝術家，并在這樣的收藏中繼續探索著未來藝術發展的方向。

我肯定不是為了面子或者名聲而收藏

如今，弗里達·博達博物館（Frieda BurdaMuseum）已經創立，喜愛藝術的公眾可以免費參觀這位大收藏家的巨量收藏，當被問及做這些事情到底是想得到什么時，弗里達·博達的回答也非常的謙遜：“我肯定不是為了我的面子或者名聲做這個事情，我希望謙遜地生活。我就是希望向公眾展示我的收藏，和人們分享這些收藏。然后希望這些收藏可以有個好的歸宿。收藏品最后會去哪里呢？難道賣掉嗎？那不是我要的。是繼承給我的下一代嗎？他們也會賣掉這些東西。我有上千幅的收藏，難道都要在倉庫里堆起來嗎？所以我就成立了一個基金會，造了這么一個房子，讓這些收藏有個家。我愛我的收藏。這些觀眾的感激和喜歡是給我的報酬。我從社會獲得了很多，我也想給予社會一些我的禮物。我父親是個大出版家。他的出版社是留給我的‘生命的作品’。那他給我的啟示就是，我也應當有我的‘生命的作品’。這個博物館就是，是一份永恒的作品。