藝日志

君子比德——故宮珍藏清代玉器精品展

展覽從禮制、宗教、生活等層面分六大專題展現清代用玉文化，分別是“受命于天”、“法相梵音”、“清室雅伴”、“幾暇清賞”、“玉不去身”和“含英咀華”，展示禮制、宗教、陳設、文房、服飾及日常等各類玉器，如玉璽、朝珠、觀音、法器、如意、筆架、發簪、妝盒、杯盤等。當中不乏一級精品，如《青玉交龍紐“太上皇帝之寶”璽》，它是清代唯一的太上皇帝-_—乾隆在其退位予嘉慶之后所刻，不論其歷史背景及藝術價值均屬彌足珍貴之珍品。而《白玉觀音》，玉質溫潤潔白、純凈，面相豐潤秀美，造型優雅，衣褶線條優美、流暢而富立體感，發絲以及衣帽邊緣紋飾雕琢細致入微，是玉雕觀音的上乘之作。本次展覽共展出故宮珍藏清代宮廷玉器共134件。

名家珍品薈萃——孫照子女捐贈中國古代繪畫珍品展

本展覽囊括了元、明、清三代在中國繪畫史上具有重要地位的畫家的珍貴畫作。其中，元黃公望《溪山雨意圖》卷為黃公望七十歲左右之作，早于《富春山居圖》卷十余年，是目前所見黃公望最早的作品。元倪瓚《水竹居圖》軸為目前所見倪瓚年款的最早作品，也是國內僅見倪瓚設色之畫品。明沈周《桃花書屋圖》軸第一次與公眾見面，是研究沈周的重要文物資料。明文征明《真賞齋圖》卷為文氏晚年細筆的代表之作。此外，明代趙左、董其昌、項圣謨，清代“四王”、惲壽平、郎世寧、查士標等名家的畫品亦為首次公開展覽，具有很高的藝術和資料價值。

群珍薈萃——全國十大美術館藏精品展

該展覽首次匯聚中國美術館、上海美術館、江蘇省美術館、廣東美術館、陜西省美術博物館、湖北美術館、深圳市關山月美術館、北京畫院美術館、中央美術學院美術館和浙江美術館全國十大美術館的館藏精品。不僅如此，此次展覽也是2013年中國美術館館慶50周年系列展覽的開篇之展，展覽策劃理念著眼于我國近現代美術發展的歷史、當代美術的優秀成果、美術發展的地域性特征或典型性的個體藝術家創作等問題。

“魂系長安”藝壇巨匠徐悲鴻精品展

此次展覽內容涉及全面，將展出徐悲鴻在各個時期創作的優秀作品近百幅，涵蓋國畫、油畫、素描、水粉等，其中包括取材于《史記·田儋列傳》，選取了田橫與五百壯士訣別場面，表現出富貴不能淫、威武不能屈的鮮明主題的《田橫五百士》：取材于《莊子·說符篇》，寓意“人須無傲氣，但必具傲骨”的《九方皋》；通過生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力的《愚公移山》；家喻戶曉的代表性作品《奔馬圖》；在印度為泰戈爾畫的素描《泰戈爾像》等精品大作，同時還有難得一見的《愚公移山素描畫稿》、《九歌圖素描畫稿》等創作手稿。

廣彩精品展

2013年2月，廣州市文物總店特甄選出50余件不同時期的廣彩進行展示。廣彩瓷始為中國明代的廣州三彩，以后發展為五彩，并在清代乾隆年間逐步形成獨特的藝術風格。廣彩瓷吸取了民間優秀的工藝圖案和戲劇藝術的舞臺裝飾手法，具有濃郁的東方民族特色。廣州市文物總店1960年成立，90年代開始廣泛收集不同時期的廣彩，足跡遍及歐美及港澳市場。期間共收購各時期廣彩500多件（套），并將其中的300多件（套）提供給各地博物館，極大豐富了各地博物館廣彩的品種。

“形態與意識”中國當代藝術實驗第一回展

此次展覽以當代藝術實驗為主要方向，開拓一種展覽的新方式。展覽本身就是一次實驗，并不展出現成的作品，而是展示挖掘當代藝術中的問題意識，挑起的思考，展現對這個時代的關懷和追索。此展邀請王懷慶、隋建國、鐘飆、陳文令四位藝術家進行他們的“實驗”。四個藝術家個案，圍繞同一的研究主線，分“出入故園”、“掛懸遭遇”、“究竟顯形”、“去意隨性”四部分展開。每部分由藝術家的主題展示與專家團隊研究成果進行結合，作品之外呈現大量的文獻、資料、視頻，以解釋藝術所提示的問題，探究他們及他們所代表的那一代人的心目中“家園”觀念的形成和對國家的狀態和發展的各自獨特的思考，解釋實體的作品“形態”與虛化的精神“意識”之間微妙的關聯。

“童年”劉大鴻個展

作為漢雅軒畢打行新空間的首個個展，該展展出劉大鴻的新作達40余件，并在展覽當日進行了藝術家的新書《童年》的發布。本次展覽展出的作品延續著劉大鴻的獨特風格，其注釋幾乎皆與“搗蛋”有關，如“搗蛋之家”，“搗蛋之林”，“搗蛋十日”，“搗蛋市場”，看似戲謔，卻蘊含著無比豐饒的歷史與個人記憶，比如《臘月童話》是“60年代大搗蛋”——“早期“文革”有段時間可謂全民皆歡，亂成一團，稱全民大搗蛋一點不為過。特別是少兒有一種天降大任、唯我獨尊的勁頭，紅小兵、紅衛兵群起而上，小鬼當家”酷似所謂“早晨七八點鐘的太陽，希望就寄托你們身上了”；《驚蟄》是“80年代大搗蛋”——“現在看來那是個充滿希望的黃金歲月，思潮噴涌，理想紛飛，全域皆活，那是一只巨大的金蛋，可惜最終難產”。

自治區展

在該展覽中，共有16位（組）來自世界各地的藝術家，以不同的藝術形式來展現關于自治的想法。個體藝術家例如金守子、林一林、阮初芝淳、斯里瓦娜·斯邦、納山·圖爾、理查德·T·沃克爾以自己極富表演性的身體作為一種“工具”來處理所占據的空間（包括私人空間及公共空間）的問題，尤其是社會與政治問題。從而試圖干預和占領各種生存空間——從家居到街道，從城市到大自然。蓋伊·班納借用丹尼爾·笛福《魯濱孫漂流記》中的情節，在他家的廚房中重演。這個虛幻和現實的結合隱喻了“一個家庭男人希望獨處的愿望”之困境。作為在構想和提倡自治區的過程中擔任社會實驗的急先鋒，藝術家不僅展現了新的群體（或新的諸眾）集體創造力中最具雄心、自由與活力的部分。藝術家們更與知識分子、社會活動家們和社會邊緣人群一道，成為了那最活躍、最敏感、最有效的批評之力的化身，這些藝術家包括：Rigo 23、鄭國谷（陽江組）、何子彥、亞伯拉罕·克魯茲威力戈斯、楊詰蒼、西京人。他們的作品借鑒于一些最為有效且有趣的、創建“自我組織社群”的社會項目，如許多“邊緣社群”，像是城市貧民窟、移民聚集區、孤立的郊區。

三十六歷——宋冬個展

該展是亞洲藝術文獻庫與M+進行合辦的大型展覽。此項目為國際知名中國藝術家宋冬在香港的首次個人展覽，開幕日邀請了超過400多名公眾與宋冬一同完成作品。此項目的概念源于宋冬2012年10月及2013年1月在文獻庫的駐場計劃，他更以超過一年的時間去實踐這個龐大的項目，透過繪制掛墻年歷去敘述他記憶中自1978－2013年，共三十六年的歷史，題材均圍繞社會政治歷史、個人經驗以及藝術史等宋冬一直所關注的議題。宋冬的作品創作時有公眾參與的元素，而今次更邀請公眾去一同完成作品。432位參與者將每人獲三十六年其中一個月，憑借記憶、經驗及按個人喜好于年歷上加以創作，并任意“編改”、“批注”，為該段歷史介入另一層次的敘述及詮釋。

文化香奈兒——一幅幕布與五幕傳奇

本次展覽以《一幅布景與五幕傳奇》為題，將圍繞著五個主題展開：“呼·吸Breathe”，“行·動Move”，“愛Love”，“夢·想Dream”，“創·造Invent”。一幅畢加索于1924年為芭蕾舞劇《藍色列車》所創作的巨型布景將串起展覽的五個主題。這幅收藏于倫敦維多利亞和艾爾伯特博物館的巨作，是特別為此次展覽而出借的。《藍色列車》是一出由塞爾吉·迪亞吉列夫創作的芭蕾舞劇，劇名取自往返于巴黎與蔚藍海岸之間的豪華列車。五大主題完美契合了香奈兒品牌的創意美學及核心理念，將通過400件不同形式的展品呈現出來。展品包括照片、素描、油畫、手稿、書籍、影片、時裝作品（包括從香奈兒女士到卡爾·拉格斐的創作）、腕表、珠寶以及香水。此外，在此次展覽中，觀眾還將能欣賞到畢加索從未公開過的30余幅畫作，全都出自私人珍藏。