摘要:攝影能確切真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的某個(gè)場(chǎng)景。法國(guó)著名電影學(xué)家安德烈·巴贊曾經(jīng)在《什么是電影》一書中寫到:“所有的藝術(shù)都是以人的參與為基礎(chǔ)的,唯獨(dú)在攝影中我們有了不讓人介入的特權(quán)。攝影影像是‘自然的’現(xiàn)象,像是鮮花或晶瑩白雪那樣影響著我們。”
一、正確看待攝影的表現(xiàn)力
論及攝影特有的表現(xiàn)能力,須先列舉作為記錄影像基礎(chǔ)的技術(shù)手段。這些技術(shù)手段在使攝影成為一種獨(dú)立、有力地認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)世界的方法;有些人熱衷于從攝影技術(shù)性能中引申出攝影美。持有這種觀點(diǎn)的人往往過于迷戀攝影的新技術(shù),認(rèn)為攝影的進(jìn)步主要是靠它們,否認(rèn)從人眼的正常視覺所看到的、拍攝的樸實(shí)無華的照片。
當(dāng)然,關(guān)于數(shù)字?jǐn)z影問題的爭(zhēng)論,如果不論及到技術(shù)問題那將是不可思議的。攝影自產(chǎn)生到現(xiàn)在已有170多年,人們?cè)跀z影技術(shù)上取得了極大的進(jìn)步。如果技術(shù)上的的進(jìn)步是決定攝影自身價(jià)值的因素,那么就必須把注意力集中于攝影方面的每一個(gè)進(jìn)步上。如果認(rèn)為攝影首先是一種社會(huì)現(xiàn)象,而把攝影技術(shù)的進(jìn)步看作是一種重要的但不是決定攝影的一切屬性的現(xiàn)象,那么我們就會(huì)這樣去看待技術(shù):它的主要成就對(duì)攝影深入表現(xiàn)周圍世界的能力有著重大貢獻(xiàn)。
攝影技術(shù)上的飛躍需要一段過程,但無論怎樣評(píng)價(jià)數(shù)字技術(shù)改進(jìn)對(duì)攝影美的作用,技術(shù)上的每一次革新都有著重大的意義,現(xiàn)代攝影創(chuàng)作不同于舊時(shí)攝影創(chuàng)作。如19世紀(jì)的攝影器材很笨重,感光材料的感光度也很低,因而要被攝影者耐心等待,那時(shí)候的人像攝影作品中的人物神態(tài)往往顯得比較緊張。過了幾十年,出現(xiàn)了所謂的“高速攝影”,這樣攝影者就不需要在拍攝過程中打斷被攝對(duì)象本身的動(dòng)作。
數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)普及之后,給我們的攝影工作帶來了極大的方便,取得影像的途徑變得異常簡(jiǎn)單,我們不得不對(duì)此褒揚(yáng)。這種借助技術(shù)手段表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的根本可能性已經(jīng)得到充分證明,這是機(jī)械錄制的藝術(shù)發(fā)展的重大成果。然而我們不難發(fā)現(xiàn):無論技術(shù)發(fā)展到那個(gè)時(shí)代那也只是為攝影這個(gè)客體不斷完善所進(jìn)行的創(chuàng)新,唯一不同的是我們記錄影像的根本性的宗旨是永遠(yuǎn)不變的:那就是對(duì)影像真實(shí)性的絕對(duì)尊重,瞬間的“咔嚓”演繹著攝影藝術(shù)中獨(dú)具的純潔之美。
二、攝影技術(shù)蛻變
今天的數(shù)字技術(shù)光鮮照人,它以獨(dú)立的姿態(tài)全面展示著自身的優(yōu)越性。早在攝影誕生之初,就有一部分人開始拿它與繪畫比較。攝影與繪畫比較起來有一個(gè)重要的特點(diǎn):攝影影像并不是用手工創(chuàng)作的,而是照相機(jī)作用的結(jié)果。攝影以前的各種藝術(shù)創(chuàng)作目的在于極度客觀性,所表現(xiàn)的世界仿佛以自己的名義同我們交談。巴贊寫道:“不論畫家總是多么巧妙,他的作品經(jīng)常都帶有不可避免的主觀印記。因此,如果事實(shí)本身有了人的介入,影像就會(huì)受到懷疑。在由繪畫轉(zhuǎn)入到攝影創(chuàng)作時(shí),最主要的就是這么一個(gè)心理因素:借助機(jī)器的攝錄,就有可能充分滿足我們視覺上的真實(shí)需要。因?yàn)闄C(jī)器的攝錄使人不能介入影像之內(nèi)。”
數(shù)碼照相機(jī)替代膠片相機(jī),其記錄影像的載體發(fā)生了變化,這是一種飛躍:首先,先進(jìn)的數(shù)字傳感技術(shù),讓高清數(shù)字影像變?yōu)橐环N可能。完美的感光材料,在還原色彩飽和度上、清晰度上、二維空間表現(xiàn)三維空間的視覺感受上都漸漸地接近膠片的效果,完美的色彩再現(xiàn)充分滿足了數(shù)字?jǐn)U印的需求。這種技術(shù)上的蛻變的確改變了攝影創(chuàng)作的舊有模式,讓拍攝者不再為膠片的不足而苦惱。其次,方便快捷的“明房”技術(shù)可以在很短的時(shí)間內(nèi)對(duì)照片的明度、亮度、飽和度等調(diào)制到最佳效果,讓作品綻放更加絢麗的光彩。被攝對(duì)象得到更加光彩奪目的還原,這種美來自于新的數(shù)字技術(shù),得益于時(shí)代的進(jìn)步。
三、再談攝影技巧之美
攝影是一門技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的綜合學(xué)科,一名優(yōu)秀的攝影師除了具備豐富的理論知識(shí)之外還要有過硬的攝影基本功,能靈活運(yùn)用照相機(jī)針對(duì)不同題材、不同特點(diǎn)的拍攝對(duì)象,面對(duì)稍縱即逝的影像,能在最短暫的時(shí)間內(nèi)、在認(rèn)識(shí)對(duì)象本質(zhì)之前給予其完美的形式。而還原完美除了完美的構(gòu)圖之外還需借助技術(shù)手段,也就是我們通常所說的攝影技巧。
談到攝影技巧,我們很多搞過攝影創(chuàng)作的老前輩們都深有體會(huì):同樣題材和場(chǎng)景,在拍攝時(shí)卻千差萬別,因?yàn)槊總€(gè)人的表現(xiàn)手段都不盡相同。如何在眾多作品中脫穎而出這就需要在表現(xiàn)手法上不拘一格,也就是我們所說的攝影技巧。關(guān)于攝影技巧的具體細(xì)節(jié)在這里就不一一講解,只是簡(jiǎn)單的羅列一下攝影技巧的種類。攝影技巧自攝影術(shù)誕生之日起就一直伴隨其中,人們通過物理和光學(xué)手段不斷研究、創(chuàng)新,然后把這些新技術(shù)賦予照相機(jī)并通過相機(jī)這一工具逐一展示著科學(xué)的偉大。這其中的技巧包括:慢門曝光法、追隨拍攝法、爆炸拍攝法、多次曝光法、小景深拍攝法、夜景拍攝法等等。在攝影創(chuàng)作過程中,熟練運(yùn)用各種攝影技巧對(duì)于提升攝影作品的品位與價(jià)值有著不可忽視的作用。由此數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步固然重要,但不變的永遠(yuǎn)是鏡頭后面的人,若干年后攝影技術(shù)肯定還會(huì)取得意想不到的發(fā)展,但是攝影創(chuàng)作的宗旨永遠(yuǎn)不會(huì)改變,因?yàn)檎障鄼C(jī)無論在任何時(shí)代都只是一個(gè)攝影的工具而已,不變的永遠(yuǎn)是人們的思想。
【參考文獻(xiàn)】
[1] [俄]瓦爾坦諾夫.攝影的特性與美學(xué)[M],羅曉風(fēng)譯.北京:中國(guó)攝影出版社.1999
[2] 徐佳和.失去膠片的攝影,不會(huì)終止的藝術(shù)[N].東方早報(bào).2006-3-9
【作者單位:青島農(nóng)業(yè)大學(xué)動(dòng)漫與傳媒學(xué)院】