藝術之真

1979年，我和沈天萬先生相識，緣因我們都是那時《十二人畫展》的參與者。沈先生處事穩重沉著，他很少發表意見，絕不侃侃而談，然而他展出的畫，卻表現出了不一般的藝術修養和人文素質，使我當時已對他懷有敬意。

今天，我仔細看他往年之作，又看他的近年之作，前后一心貫之，進取自然，依然純潔自信，說明他始終是堅定地在前進著。

我又自然地聯想起前年，曾去巴黎參觀洛弗爾宮博物館時的情景：那天參觀者人潮洶涌，來自全世界的人群，都從心靈深處看這“全世界贊美之地”，當在一個展廳中我目睹上千人擠在一起，抬頭仰望著《蒙娜麗莎像》的畫作時，全場屏息無聲，一種仰慕之情彌漫著整個空間。此情此景，不禁使我當時潸然淚下。我撫心自問：什么是藝術？

藝術即是理想，即是精神，即是靈魂。藝術是神圣的，是不可褻瀆的。縱觀繪畫藝術的發展歷史，浩浩蕩蕩，從文藝復興時的寫實主義，演變到十七世紀時，西班牙畫家葛里柯已經說出了“素描和色彩二件事，我認為上色更難”這樣的話。到了十九世紀，年輕的藝術家莫奈、畢沙羅等，正是在色彩的敏感性的感召下，形成了印象派體系，此后更循著自然而蓬勃發展的藝術運動而演變至今日。

為什么我要贅述上面這一節？這實際上和評論天萬先生的作品有關。

天萬先生從事美術事業，已經超過一個甲子，他早年受到西洋藝術發展歷史的熏陶，因而投身于這一不可阻擋的潮流中，不屈不撓，歷盡艱難，遭受冷落，但他卻無悔地走到今天。他所向往的正是舉世公認的純粹藝術的發展之路，即正如盧浮宮所展現的藝術良心的繼承和延伸。天萬先生通過實踐積累，用事實證明他對藝術的信念和理想，以及他的毅力和奮斗。我非常理解天萬先生為此而承受的一切困難，包括一切險阻。在某種特定環境下，堅持自己的信念，甚至會付出最慘重的代價。我們的某些前輩藝術家們的遭遇，至今仍猶歷歷在目，也將會永遠讓我們銘記在心。因此，明知山有虎，偏向虎山行，這是需要具備勇氣的。在逆境中，頂著刀光劍影，匍匐行進，不為名利所誘，不為歧見所困，義無反顧地奉獻青春，這一切就是沈天萬先生所經歷過的藝術歷程。事實證明，他是一位追求藝術之真的勇士，是一位先驅者。

細看天萬先生的作品，整體而言，首先一個強烈的印象，即是他的創作過程充滿著進取性、變革性、運動性的特征，同時由于環境條件的原因，天萬先生更是鼓足勇氣，表現出了一個正直藝術家的叛逆性；從時間進程來看，天萬先生從寫型造型，后階段又時而演變為寫意性和抽象性，充分表現了他對生活的哲學思考和情感傾訴，這種隨時而進、天馬行空式的思維邏輯，也是他性情單純、篤信天意的直率自白；同時也可以看出，他在作品中自然流露出來的人格精神，不言自明地包含著人本、宗教、時代的潛在性，也相應地顯現出寧靜致志的藝術效應。而這種靜，即訴之于理智，又訴之于情感。在造型過程中，他又十分注重氣韻、幽默、壯美、絢麗，同時又力求單純、統一、簡凈和含蓄。實際上，他的創作是一直處在深沉思考和縝密策劃的過程中，而又自然地流露出清純透徹的氣質，引發出樂觀開朗、天真浪漫、悠然遐思的情趣。縱然從事藝術創作已達數十年，至于如何塑形表達本已可得心應手，然而我可以看出天萬先生對每一件作品都是聚神貫注，力求完美的，這也正是一個純正嚴肅的藝術家的品質之所在。

哈耶克曾說：“未來是不可預測的，其原因就在于人們的知識是有限的。但從另一個角度看，有限也意味著會有更廣闊的未知空間，使我們勇于探索‘創新和進步’。”藝術領域也是隨著時代，通過實踐而必然展現出一步一步的新天地的，藝術不可能凝固化、程式化；藝術絕非空穴來風，而是奮斗實踐的結果。我衷心祝愿天萬先生再接再厲，繼續攀登，不斷探索、創新、進展，進入到一個更高、更絢麗的領域之中。