情感在舞蹈表演中的重要性

舞蹈起源于勞動，是人們在長期勞動實踐中形成的表現人們喜怒哀樂，各種情感的藝術形式。情感是舞蹈的內涵，是舞蹈的靈魂，沒有真情實感就不可能有好的舞蹈，無論是民間舞、芭蕾舞、古典舞或現代舞，只有表現了人們的真情實感，用真情實感去感染人、鞭策人、教育人，才能夠成為被世人承認的經典，反之是不會有生命的。

一、舞蹈表演的情感性本質

舞蹈表演中的情感，是指表演者在進行舞蹈表演之前，對舞蹈作品中角色情感的體驗以及在舞蹈表演過程中對舞蹈角色的情感表現。約翰·馬丁認為：“舞蹈演員的動作不可避免地要帶上感情的內涵，否則他是不能完成任何種類的動作的。沒有與生活經驗的確定關系，任何人體動作都是不可能的。舞蹈演員情感的體驗是在一系列體驗中，獲得身體表演的獨特視點，成為舞蹈表演的動機，最終通過肢體表現出來。有時舞蹈演員的情感表現是發自演員自身單純的情感沖動，有時又產生于各種諸如舞蹈的名字、音樂色彩、結構對比等激發的情感想象，演員有意識地尋找舞蹈表演情感基調與身體表現的結合點，逐步在舞蹈表演過程中把想象、情感和復雜的肢體表現融為一體并連貫起來，演員表演的形象就有了鮮活的生命。因此，情感活動是舞蹈表演的先導，而舞蹈表演是情感活動的結果。

二、情感在舞蹈中的重要性

舞蹈中情感起著靈魂的作用。情動于衷而行于外，《樂記》曰：“說之故言之，言之不足，故長嘆之，長言之不足，故差嘆之，差嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是情感表現的最高境界。這一認識，在《毛詩序》中又加以重復：“情動于中而行于言，言之不足，故差嘆之，差嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進行表演，其本意都在于通過對特定生活內容的表述，抒發出舞蹈家喜、怒、哀、樂之情，并使欣賞者在審美中為之動情，進而受到思想上的陶冶和感染。因此舞蹈藝術的功能在于以情動人。以舞傳情，是化有行為無形。通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。托爾斯泰曾說：“藝術的印象只有當作者自己以他獨特的方式體驗過某種感情而把它傳達出來時才可能產生。而且沒有感情這個品質，任何動作都不能打動人心。

三、情感在舞蹈表演中的體現

情感表現是指將內部情感通過某種形式呈現于外部，以影響和作用于他人。無論舞蹈家采用何種舞蹈形式進行表演，具體都在于通過對物質生活內容的表述，從舞蹈家的內心之情外化為具體的可見形象，再通過表現出的喜怒哀樂，以情帶舞，以舞傳情，喚起觀眾的共鳴，使欣賞者在審美之中為之動情，進而受到思想的陶冶和感染。

舞蹈動作是表現情感的重要手段。單獨的動作，在舞蹈表現上只等于一些“單字”或不完全的句子，不能完整的表現一個思想。因為他們只能表示出“唉”、“呵”、“啊喲”、“哼”等驚嘆意義，不可能傳達出一個完整和明確的思想。所以舞蹈表現上必須通過想象，把一系列的動作用藝術表現的手法組織起來，使動作的組合隨著想象的起伏而連接成舞蹈上動的語言——“舞句”。這時，它就會使我們從視覺和聽覺中感到有一種悲歡離合交織的動人的聯想。這是情感的開始。在舞蹈表現生活的步驟上，情感活動作為主觀意識的東西，是很重要的。

1.以情帶舞。即將孕育于舞蹈家的無情之情，憑借訓練有素的人體，外化為具體可感的舞蹈形象，是從無形到有形。激情，對舞蹈家來說是至關重要的，舞蹈是人類情感在高度激奮時的表現形態，可以說沒有激情就沒有舞蹈，也就不會產生舞蹈家。如果舞蹈家胸無激蕩之情濤，手之舞之，足之蹈之就失去了心理依據。

2.眉目傳情。舞蹈是一種文化，它能給人以崇高的想象與理解。舞蹈需要情感，眼神是情感的重要的表現形式。眼神的表現力對于完整表達舞蹈的意境具有非常重要的意義，正所謂“眉目傳情”。舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵，把常人的“看”藝術化，通過眼睛表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。正如有句俗話所說“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”。若眼睛沒任何內容，一個再優美的舞蹈動作亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。無論哪種舞蹈形式，都是用形體代替或傳達演員生命的情緒和意象，其中眼神的表現手法具有任何手法、肢體都不可替代的作用。

3.以情動情。舞蹈的“情”，不是單純加在已經出來的動作外表之上的，而是用情感，發展動作，再產生感情——以情動情。舞蹈的情感是一個萬物有靈的世界，舞蹈演員通過情感體驗獲得的某一情感指向，舞蹈表演的動機，在某種表現欲向肢體轉化的那一刻，產生了演員的表演欲態。演員的情感活動是舞蹈表演的先導，舞蹈表演是情感活動的結果，如果一段舞蹈中只有情感沒有表演，那這樣的舞蹈象一個有靈動沒有軀殼的人；相反如果一段舞蹈只有表演沒有情感的話，那也將是只有軀殼而沒有靈魂的人。在舞蹈表演中，表演是情感的載體，情感是舞蹈的靈活。

四、情感在舞蹈實踐中的運用

聞一多在《論舞》一文中的論述“舞之生命情調最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現，生命的功能是動，而舞使之有節奏的動，它直接是生命功能的表演”。舞蹈藝術的美的物征，“主要不是人物行為的復寫，而是人物內心的表露；不是去再現市場，而是去表現性格；不是摹擬而是比擬，要求用高度提煉了的程式化了的舞蹈語言通過著重表達人們的內心情感活動變化來反映現實。

我認為在以一段舞蹈中，帶有情感的去表演跟不帶有情感的去表演區別非常大。例如，在03屆首屆舞蹈畢業匯報演出中，我創編了舞蹈《繡女》，在編舞的過程中，首先我會去想我是用什么樣的情感去表演我的舞蹈，又采用何種舞蹈形式進行表演，就用其中的一段為例，“我”正在繡花的時候不小心把手給扎破了，如果帶有情感去演的話，從我的眼神、內心以及神態會讓觀眾看出我在演什么。如果我不加情感去演的話，那就像一個幽靈似的。在舞臺上，什么都看不出來，飄來飄去。從我內心之情，外化為具體可見的形象，再通過表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達的過程，必須要以情帶舞，以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝的目的。