淺析魏晉南北朝時期的繪畫理論

作者簡介：安委，女，云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院中國畫論專業(yè)2010級研究生。

摘 要：魏晉南北朝時期是我國繪畫藝術(shù)的初級成熟階段，是中國歷史由統(tǒng)一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術(shù)卻奇異地飛躍發(fā)展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰(zhàn)亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學(xué)的興起，導(dǎo)致美術(shù)的興盛；三是士族的產(chǎn)生推動了文化藝術(shù)的發(fā)展。這一時期人們掙脫了正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，個性得到張揚，繪畫藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。魏晉六朝是審美意識自覺的時代。

關(guān)鍵詞：魏晉南北朝；繪畫；玄學(xué)

中圖分類號：J509.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）1-0000-01

魏晉南北朝時期是我國繪畫藝術(shù)的初級成熟階段，是中國歷史由統(tǒng)一到分裂的混亂時期。這一時期的文化藝術(shù)卻奇異地飛躍發(fā)展起來。這里包涵著幾個重要因素：一是戰(zhàn)亂流離雖給社會造成破壞，但卻促進民族文化和地域文化的交流與融合；二是佛學(xué)的興起，導(dǎo)致美術(shù)的興盛；三是士族的產(chǎn)生推動了文化藝術(shù)的發(fā)展。這一時期人們掙脫了正統(tǒng)儒學(xué)的精神羈絆，個性得到張揚，繪畫藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。魏晉六朝是審美意識自覺的時代。宗白華先生指出：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂，社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代、因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代?！蔽簳x六朝之時，天下大亂，政局動蕩，戰(zhàn)爭頻仍，無論下層民眾還是“名士們都性命如蟻；儒家正統(tǒng)經(jīng)學(xué)繁瑣迂腐，趨于沒落，因而玄風(fēng)大振，不僅以道家老莊思想為根底的玄學(xué)成為時代風(fēng)尚，而且宗教也大行其道。在新道家的玄學(xué)和道教的影響下，六朝人的審美意識和美學(xué)理論都發(fā)生了重大而深刻的變化，從《世說新語》一書人物品藻的記載中，可以清楚地看到魏晉六朝的人格美理想，已經(jīng)從實用的、道德的角度轉(zhuǎn)到審美的角度，標(biāo)志這一自覺藝術(shù)的成熟是顧愷之的“傳神論”。

中國繪畫到漢朝末年，才有知識分子參與，至魏晉時代，文人從事繪畫，幾乎與畫工平分秋色，并因此有了繪畫理論。顧愷之不僅是中國繪畫自覺的體現(xiàn)者其所處時代繪畫技法的集大成者，而且是最早的畫論撰述者。顧愷之的畫論現(xiàn)存三篇：《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》。在這些著作中，顧愷之首先提出繪畫的目的在于“傳神”的理論，畫之優(yōu)劣最終亦取決于傳神與否。

顧愷之的“傳神”論是當(dāng)時最著名的繪畫思想，中國古代以后的繪畫美學(xué)理論也都是在這個的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的，顧愷之也是第一個系統(tǒng)的，明確的中國畫學(xué)的指導(dǎo)者。

顧愷之第一個提出繪畫“傳神論”，而他的傳神論只指人物。宗炳卻把“傳神論”應(yīng)用到了山水畫中去。他在美術(shù)理論上也卓有建樹，其《畫山水序》最為著名，是中國最早的山水畫理論著述，主張畫家創(chuàng)作應(yīng)“以形寫形，以色貌色”，同時還闡述了“以小觀大”、“神托于形”等觀點。對于中國美學(xué)思想的發(fā)展有特殊的貢獻.其中所提出的“澄懷味像”等命題.真正將“虛靜”理論從老莊哲學(xué)納入到藝術(shù)創(chuàng)造的審美過程之中.宗炳又認(rèn)為山水是“質(zhì)有而趣靈”的.認(rèn)為山水是有生命、有靈性的.他又在山水畫的透視方面有深刻的論述，通過對于山水的透視，而表現(xiàn)山水對象的整體構(gòu)形.他又提出“暢神”的命題，它不僅足一般的快感和愉悅，而且還包含著精神的升華與自由，這些都是與宗炳的佛學(xué)思想有著深刻的內(nèi)在關(guān)系的.宗炳的“澄懷味像”美學(xué)思想主要針對中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。中國的審美文化，從魏晉之際以人物美為主發(fā)展到晉宋以后以自然美為尚這一歷史進程，在繪畫領(lǐng)域得到了鮮明而充分的展現(xiàn)。

顧愷之的“傳神論”為當(dāng)時另一位活躍的畫家謝赫在其著作《古畫品錄》中總結(jié)的繪畫“六法”論也提供了理論基礎(chǔ)。所謂“六法”，即“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫”，其中，“傳神”論是核心。受其影響，一代畫家無不把“傳神”作為人物寫真的至上標(biāo)準(zhǔn)，人物畫似乎有了正確的道路，接下來，山水畫、花鳥畫也都提出“傳神”的標(biāo)準(zhǔn)。“六法”是我國古代繪畫實踐的系統(tǒng)總結(jié)，而“氣韻生動”是作品總的要求，是繪畫中的最高境界?！傲ā睂笫烙绊憳O大。雖然謝赫本人也未能備盡“氣韻生動”，后世對“六法”的理解也與謝赫多有不同，但“六法”對六朝之際繪畫（包括山水畫）美學(xué)的理論總結(jié)的功勞不可磨滅。梁隋間姚最的《續(xù)畫品》，是追隨謝赫之后，對畫家畫藝進行品評的又一部著作。姚最與謝赫同樣以“六法”作為繪畫批評的基本標(biāo)準(zhǔn)，二人之所以在品評上產(chǎn)生分歧，主要是因為審美趣味的差異。姚最的思想，和六朝文人多受道家思想影響有所不同，他一直是儒家的所謂正統(tǒng)思想居于主導(dǎo)地位。姚最在儒家思想熏陶下，以客觀辯證的思維方式考慮主客觀世界的關(guān)系，對中國繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。姚最在繼承謝赫的品評標(biāo)準(zhǔn)時，又提出了不同的看法，這主要集中表現(xiàn)在對顧愷之的評價上，同時又提出了“立萬象與胸懷”“心師造化”這個命題。姚最以鮮明的態(tài)度闡述了自己全面而且辯證的藝術(shù)觀，用生動且形象的比喻展開了藝術(shù)批評?！独m(xù)畫品》不僅是繼南齊謝赫之后的又一部品評繪畫藝術(shù)及畫家風(fēng)格特點的著作，還是中國美學(xué)史、美術(shù)史、藝術(shù)批評史上重要理論的組成部分，是有待于進一步整理和研究的古代藝術(shù)理論遺產(chǎn)。

在魏晉南北朝繪畫理念中，不得不提到的還有南朝梁元帝蕭繹的《山水松石格》，此文中，既有六朝語，又有隋唐語，既有文人語，又有畫工語；在繪畫史實上，即反應(yīng)了六朝山水畫面貌，又反應(yīng)了隋及唐中前期的面貌。它是繼宗炳、王薇之后較早的一篇畫論，具有一定的畫史價值。在文中首次提到的“格高而思逸”在繪畫理論上是一個重大的突破。既是科學(xué)的總結(jié)，又是偉大的預(yù)見，愈到后來愈見其作用。唯人之思高逸其畫格才能高逸，一語道破了藝術(shù)的本質(zhì)，把繪畫藝術(shù)的奧妙挖掘到最深處。

魏晉南北朝是奠定中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)基石的時期，也是繪畫批評活躍的時期。中國古代的畫論居世界之首，中國的畫論不僅數(shù)量多，而且思想先進、深刻，直掘藝術(shù)的本質(zhì)和深處。中國畫是哲學(xué)的，中國畫論也是哲學(xué)的。

參考文獻：

[1] 陳傳席.中國繪畫美學(xué)史.人民美術(shù)出版社.2002

[2] 劉學(xué)顏.論六朝繪畫理論中的本體論審美觀.齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報.2007

[3] 張玉梅.陶尚帥.試論玄學(xué)與佛教對六朝美術(shù)的影響.黑龍江史志.2008年24期