非音樂專業(yè)學生合唱訓練中的幾個問題

摘要：合唱藝術越來越大眾化，尤其在學校中，合唱更是非音樂專業(yè)學生進行藝術實踐和德育教育的最重要的手段。如何去訓練這些學生以達到理想的和聲效果是本文所要探索的問題。

關鍵詞：合唱 非音樂專業(yè)學生

合唱藝術是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。在我國合唱傳統由來已久，從19世紀末的學堂樂歌。到抗戰(zhàn)群眾歌曲，到建國初期的民歌合唱、文革期間的群唱式語錄歌。到改革開放后群眾合唱的復蘇。直到今天專業(yè)和群眾合唱團百花齊放。合唱儼然成為涉及人數最多，聲部最復雜。適應性最廣泛的群體性聲樂表現形式了。在學校中，不管有無音樂系，合唱都是學生活動的“重頭戲”。那么除去音樂專業(yè)的合唱團不說，沒有任何基礎的非音樂專業(yè)學生在合唱中應該怎么樣去訓練呢？

一、教師在訓練中對語言和方法的選擇與把握

不管學生的基礎怎么樣。合唱的訓練老師一定是專業(yè)出身的，那么在訓練非專業(yè)的學生時。教師更多的是用專業(yè)的方法來訓練學生，從基礎的呼吸到音色到技巧。無一不向專業(yè)學生靠攏，而現實中毫無基礎的學生很難理解老師所講的意思和狀態(tài)。尤其是諸如一些“形成管道”“頭腔共鳴”等專業(yè)術語，往往由于非常抽象，讓學生一頭霧水，無所適從，最后反而挫傷了學生的積極性。造成合唱隊員的流失。其實，在合唱訓練中，教師對技巧的訓練應側重于樸素易懂的語言，最好用比喻的方式來讓學生體會，尤其是用一些學生經歷過的感受來啟發(fā)學生，甚至可以用一些手段來輔助學生更好的進入狀態(tài)。比如：在氣息訓練的時候可以讓學生將小紙條貼在鼻子上。勻速吐氣。每一次都深吸慢呼。保持紙條在同一高度和位置上。這樣的訓練有趣而不枯燥。學生能很好的進入狀態(tài)，達到預期的目的。

二、對作品的選擇與改編

作為一名訓練合唱的教師，不僅僅是一位聲樂老師。同時要能很好的掌握視唱練耳。樂理等基礎知識和技能。最重要的是要開闊視野，接受新作品。這一切都是作品的選擇基礎。其實，和音樂專業(yè)的學生相比，非音樂專業(yè)的學生在作品的演繹上更難，因為他們的音域，技巧，情緒，表現力都不能和專業(yè)學生相比。這時候一個適合的作品就非常重要。它要揚長避短。真正發(fā)揮出學生的水平和優(yōu)勢。非音樂專業(yè)的學生在音樂素養(yǎng)上無法和專業(yè)學生相比，但是她們恰恰由于“無知”更容易讓老師來調動和發(fā)揮，因為他們演唱的作品在以前從沒有聽過和表演過。所以不會受到以前風格和處理的影響，反而有利于教師的二度創(chuàng)作和發(fā)揮。甚至，教師為了回避缺陷。發(fā)揮優(yōu)勢，完全可以在原譜上做一定的調整，而不是墨守成規(guī)，一板一眼的去演唱原譜。畢竟，原譜不可能是為某一個合唱團量身定做的，而現有的非音樂專業(yè)合唱團有時候在技術上又達不到預期的要求。這樣的情況下，教師可以對聲部，處理等方面進行調整，最終達到想要的和聲效果。

三、對呼吸、咬字、口型三個統一的訓練

呼吸、咬字和口型的統一不僅是非音樂專業(yè)學生要達到的目標。也是專業(yè)學生應該做到的基本要求。那么非音樂專業(yè)學生在下具體的訓練中應該如何去做呢？在呼吸的訓練中不要去追求向專業(yè)學生那樣扎實。而是遵循“夠用即可”的原則。在歌唱的過程中能夠駕馭這首作品就可以了。最重要的是注意氣口的統一。尤其以最開始的“入聲”最為重要。非音樂專業(yè)的學生沒有很好的音樂基礎，所以大部分人不會聽伴奏的前奏。這個時候指揮的重要性就顯示出來了。而指揮的“令行靜止”依靠得是平時訓練中所養(yǎng)成的良好習慣，在平時的訓練中。指揮一定要把隊員抓在手中，對樂句的每一個氣口都嚴格要求形成習慣，這樣在舞臺上才可以統一整齊。在咬字上最有效的方法就是按節(jié)奏讀詞，它使得音樂和歌詞的節(jié)奏清晰。有利于掌握歌曲的速度、節(jié)奏，加深對歌詞的理解，并能在朗讀中感受歌唱的狀態(tài)。同時利于快速背唱，可謂一舉多得。讀詞的時候要注意控制速度、強調音樂的節(jié)奏感。同時注意口齒伶俐、咬字清晰，并且通過老師的訓練和引導能夠飽含感情的去“讀歌曲”。最終能夠輕松的記住歌詞，把握情感，事半功倍。在口型的統一上對于專業(yè)合唱隊員也許沒有那么重要，但是對于非音樂專業(yè)的隊員來說卻非常重要。在演唱中隊員往往要注意的太多，把很多的不良習慣（如方言咬字）顯現出來。而統一的口型則有利于讓學生在演唱中達到同一和諧的狀態(tài)。同時這種口型的統一要和咬字結合起來。

四、情緒的處理和多種元素的加入

和專業(yè)的學生相比非專業(yè)的學生在情緒情感上更能被調動起來。他們在具體的演出中最大的優(yōu)勢就是“激情”。很多老師都會有這樣的體會。非專業(yè)學生在演唱快速和激昂的歌曲的時候容易越唱越快。情緒甚至會“失控”。這就是非專業(yè)學生的演唱特點。他們的情緒很容易調動卻不好把握。可以說是一把“雙刃劍”。而如何去控制則需要教師適當的引導，在具體的歌曲把握上。老師則要根據實際的情況。適當的煽動和打壓學生的情緒。以便使情感的發(fā)揮和歌曲的演繹相輔相成。相得益彰。達到理想的演出效果。除此之外，非音樂專業(yè)的學生合唱在聲部上往往比較簡單，這一點是完全不能和聲部復雜的專業(yè)合唱相比，這時候可以借助于外物增加聲音的色彩和聲部層次的對比，比如在演唱如《瑤族夜歌》這樣的作品的時候。可以增加鼓樂來增添層次和色彩，這樣會使和聲的效果更加豐滿，從而達到良好的藝術聲響。

古語有云：“絲不如竹，竹不如肉。”這個“肉”指的就是人聲。它說明了在中國的審美中。最美妙的音樂就是人聲。而合唱則是大規(guī)模的人聲藝術，那么如何最大限度的去挖掘最美好的聲音。達到最理想的藝術聲響，需要所有音樂人的共同努力和不斷創(chuàng)新。

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