淺析李斯特鋼琴作品的風格特點

摘要：在匈牙利的乃至歐洲的音樂發展史上，鋼琴大師李斯特占據著十分重要的地位。他那標題性音樂、首創交響詩音樂、單一主題貫穿發展、靈活多變的調式和豐富多彩的和聲是鋼琴作品的最主要的風格特點。

關鍵詞：李斯特 鋼琴作品 風格特點 標題性音樂 多變調式

弗朗茲·李斯特是世界著名鋼琴家、作曲家。他創作的音樂作品風格及其獨特。他對音樂的歷史貢獻是非常巨大的。尤其是他的鋼琴已經達到了相當高的境界。

一、李斯特的音樂貢獻

小時候的李斯特就顯露出來自己天生特殊的音樂才能。在父親的指導下，他六歲時就開始學習鋼琴。九歲的李斯特已經公開演奏鋼琴。可見他具有多么高的音樂天賦。為此，他的父親決定全家前往音樂之都維也納。跟從車爾尼學習鋼琴。目的就是為了將李斯特培養成為真正的音樂家。此后，李斯特多地進行演出，受到了貝多芬的贊賞。之后，李斯特的父親想讓他到巴黎音樂學院深造，但是受國籍的限制未能成功。即便如此，也阻擋不了李斯特成為音樂奇才的腳步。

在李斯特的演出生涯當中，他走遍了德國、英國、法國、意大利、俄羅斯、瑞士等歐洲大部分國家，每當李斯特所到之處均受到了各個國家的熱情款待，他演出的盛大狀況可能只有帕格尼尼才能與之相媲美。由于經常在外參加演出，此時的李斯特已經厭倦了到處旅行演奏的生活。因此。他于1848年接受了來自魏瑪劇院的強烈邀請。擔任了該劇院中的首席指揮官。在他的推動下，當時貝多芬、莫扎特、瓦格納的歌劇均得到了上演。甚至是海頓以及柏遼茲等人的作品也得到了相關的介紹。在李斯特的努力下，當時一批有志之士的音樂家形成了新的樂派——“新德意志樂派”，此外，他還與當時國內外著名的音樂家保持著密切的聯系。如勃拉姆斯、肖邦……，通過與著名音樂家的交往，開闊了他的創作思路。由此。他創作出了《浮士德交響樂》和《但丁神曲交響樂》等一系列優秀的管弦樂曲。

二、李斯特鋼琴作品的風格特點

李斯特鋼琴作品的風格特點非常獨特。他的音樂風格特點大致可以概括為以下四個方面的內容。

1.標題性音樂

李斯特的音樂作品有一重要特征為在每一首作品之前有一標題來詮釋整首作品。這樣的音樂作品稱之為標題性音樂，他認為這樣的形式有利于聽眾以及欣賞者更好的理解音樂作品，他的音樂要求與其他藝術相通。有時會與著名的詩歌體裁作為音樂創作的源泉。所謂“標題音樂”。簡單地說。就是有文字作標題的音樂。是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂作品。這種說明主題思想的文字，就是標題。李斯特的早期音樂作品并非是標題性音樂。他在1842年出版的《旅行集》的序言中是這樣寫的“最近。我走過許多新的國家、不同的地方。并拜訪一些因歷史與詩歌而圣化的場所。這些大自然的變化和景色，并不是只以空虛的印象在我的眼前一劃而過，而是在我的心底產生了很深的感動。于是我就把一些自己強烈的感情和活生生的印象，試圖通過音樂，把它再現出來。”這是他的第一部游記。對他后期的作品也產生了深遠的影響。

在李斯特旅游的路途中。不斷地誕生著一首一首的音樂小品。這是李斯特在記錄著自己在各個地方游記的一些情感與體驗。他從音樂中講述著他不平凡的經歷，在他的《旅游歲月——瑞士》這部音樂作品中正是他的標題性音樂的集中表現。這里一共九首音樂作品。是經過了長時間的沉淀最終得來的。李斯特對標題性音樂的發展起到了深遠的影響，他被譽為“鋼琴之王”并不是空穴來風。而是他的鋼琴曲能夠開辟出新的天地。能夠發出前所未有的音色。根據不同的景色與形象變換不一樣的音樂動機。他的和聲與旋律在創作過程中。要服從聲音的需求，主要是情感的需求。靠音樂本身來抒發情感，在這一方面。李斯特成就了他的時代，也引領了后一期的音樂浪潮。

2.首創交響詩音樂

他首創了交響詩音樂，將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內涵。為管弦樂創立了新的藝術形式，采用單樂章結構和主題變形手法，對后世的音樂創作有極其重要的影響：他被譽為“鋼琴魔王”。對鋼琴的技巧要求極高，想要演奏李斯特的鋼琴作品必須要有極高的演奏水平，演奏上要求激情澎湃，雄壯激昂。表現手法多彩多樣，他把鋼琴與管弦樂高度的結合在一起。由此他也成為了十九世紀中最偉大的一名鋼琴家。作為李斯特本人來說，他具有著超強的即興演奏的能力。且對于鍵盤的控制上他具有著極強的控制力，在李斯特看來，由于鋼琴演奏的本身就具有著戲劇性，所以具有著無限的內部發展潛力，因此，他將其作為一生的奮斗目標，使鋼琴的內部潛力能夠得到很好的展現和釋放。

李斯特的鋼琴演奏絢麗多彩。技術精湛。內容豐富，充滿著激情且他的表現手法也是變化多端的，應該說他的鋼琴演奏能夠堪比管弦樂隊的那種磅礴的氣勢。李斯特把管弦樂的音樂感覺運用到了鋼琴的鍵盤上。這就拓展了鋼琴本身的性能。也把鋼琴演奏方面的技巧提升至最高的限度。早期李斯特的音樂崇尚激越、夸張，所以有時候他為了能夠獲得強有力的綜合音響效果，他便大膽的擴展鋼琴鍵盤的應用能力。努力追求在揮手的時候能夠覆蓋整個的鍵盤：他喜歡用琶音來增強音響效果：他喜歡廣泛的采用和弦音響組合來突出作品的結構。然而，隨著時間的不斷發展。李斯特由原來早期的創作風格轉變為關注技術方面的適宜性。李斯特本著節約力量的原則堅持改善了先前所創作的作品。其實。這種節約不但是為了追求舒適性。而且還是為了能夠獲得多樣化的色彩，更重要的是能夠鮮明的表現出音響的詩意魅力。

3.單一主題貫穿發展

單一主題貫穿于作品的發展之中。這是李斯特創作成果中最重要的原則之一。不同類型動機之中的那些復雜的變奏法都是從這個最基本的單一主題出發的。進而引出來一些性質不同的主題。在李斯特本人來看。他的這種主題類的變化也正是整個作曲技術中的最基礎的特征之一。因此，李斯特并不采用現成的主題。而采用那些不斷變化的動機來構成一系列的主題。從雛形階段的主題出發，在發展的過程中逐步的豐富主題，最終形成主題。在李斯特的作品中。他的主題是由動機部分進行展開。隨后經過即興的演奏后再通過挖掘潛力最終構成了主題。換句話說，李斯特作品中的主題不是直接創造的。而是通過動機的發展后形成的。

4.靈活多變的調式和豐富多彩的和聲

在李斯特開始進行創作的時候。他探索與創新的部分主要就集中在和聲部分上。在充分的吸取、采納前輩的基礎上，李斯特開辟出了很多嶄新的天地。整個和聲的組合得到了進一步的提升，特別是在他創作的高峰期，主張摒棄過去陳舊古老旋律的束縛。表現出了建立新和聲體系與現代調性的愿望。在李斯特的鋼琴作品中，他喜歡將原本非常簡單的元素進行了相對比較復雜的使用，以便能夠獲得新的、更好的和聲色彩，李斯特的后期也在不斷的探索、追求新穎的表現方法。在很多人看來。正是李斯特在和聲方面的貢獻。為后來的瓦格納德彪西等人開辟了前進的道路。

總而言之，作為十九世紀著名的音樂家。李斯特在自己作品中源源不斷的增添了新鮮的內容，將浪漫主義時期的音樂不斷的向前發展。可以這樣說，李斯特在鋼琴音樂的發展史上占據著十分重要的作用。他的鋼琴作品具有著獨特的風格特點。

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