帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析

摘要：帕格尼尼是古典和浪漫主義時期最著名的小提琴創(chuàng)作家和演奏家，集中展示出了這一時代小提琴創(chuàng)作和演奏的最高水平，并且有著豐富的情感內涵于其中。之前對帕格尼尼的研究，多集中在其演奏技巧方面，對于其作品卻鮮有關注。本文重點分析了其創(chuàng)作中的情感特征，并對這種情感特征的形成原因進行了總結。

關鍵詞：帕格尼尼 小提琴協(xié)奏曲 情感特征 原因分析

一、帕格尼尼的小提琴作品創(chuàng)作概述

帕格尼尼，小提琴發(fā)展歷史上最著名的創(chuàng)作家和演奏家。1782年出生于意大利北部小城熱那亞，九歲就登臺演奏自己創(chuàng)作的作品，十六歲演奏師從帕爾馬音樂學院院長帕葉正統(tǒng)的學習小提琴創(chuàng)作和演奏。在半個多世紀的小提琴生涯中，其在小提琴樂器改進、創(chuàng)作和演奏等諸多方面都做出了巨大的貢獻。或許是因為其演奏技巧過于高超，關于其小提琴創(chuàng)作的成就卻一直沒有得到充分重視。其作品無論是在數量上。還是質量上都不遜于任何一個小提琴創(chuàng)作家。其主要作品包含《24首隨想曲》、五首小提琴協(xié)奏曲等，盡管作品中有一定的炫技成分。但是從整體山來看。還是不乏思想性和藝術性俱佳的佳作。都成為重要的小提琴歷史文獻。也是帕格尼尼對小提琴藝術發(fā)展做出的重要貢獻之一。

二、帕格尼尼小提琴作品中的情感特征分析

1.英雄性

帕格尼尼所處于的時代，正是歐洲浪漫主義音樂蓬勃興起的時代。浪漫主義音樂創(chuàng)作強調對傳統(tǒng)程式化束縛的掙脫。將情感的抒發(fā)放在首位。這種全新音樂觀的樹立。必然意味著和一些舊觀點的激戰(zhàn)。所以帕格尼尼在創(chuàng)作中。體現出了一種英雄性的情感。他將自己比作是一個戰(zhàn)士。以自己的創(chuàng)作為武器，像一切舊的束縛發(fā)起挑戰(zhàn)。首先，他在作品中大量使用了進行曲動機，《24首隨想曲》中，還有一首專門的《進行曲》，這首曲子采用了進行曲的專用節(jié)拍四二拍寫成。降E大調。中板速度，進行曲動機簡短而鮮明，充滿了節(jié)奏感和律動感，隨后伴隨著意大利革命如火如荼的開展。帕格尼尼繼續(xù)在作品中使用大量的進行曲動機。在后來創(chuàng)作的五部協(xié)奏曲中。都采用了類似的創(chuàng)作手法，在協(xié)奏曲中。他通過對節(jié)奏和音型的變化，表現的已經不再是一個英雄人物。而是一個軍隊戰(zhàn)斗的場景，有著及其激昂和恢弘的氣勢。

其次是對號角音響的模擬。帕格尼尼譽為是“魔術師”。因為他十分擅長利用小提琴的來模仿各種音色。號角在戰(zhàn)爭中意味著前進和沖鋒。起到一種鼓舞人心的作用。帕格尼尼在多部作品中都對號角的音色進行了模仿，成為其英雄性情感特征的又一個象征。如《24首隨想曲》中的第18首，開場部分的G弦演奏中。他采用了八六拍的庫朗舞曲節(jié)奏。運用裝飾音和強有力的短促連續(xù)頓弓。模仿出了號角的聲音。第23首中，則是在樂曲的最后，配合著進行曲的節(jié)奏，模仿了法國號的音色。象征著勝利的到來。除了隨想曲，在協(xié)奏曲中，這種對號角的模仿也有很多處。如一、四、五部作品中，在開始部分、中段的鏈接部分和結束部分。都使用了和銅管樂器、打擊樂器相結合的方式，將對號角的模仿予以立體性的展示。這種對號角音色的模仿。給后來的柏遼茲和李斯特以很大啟示和借鑒。

最后是莊嚴的音樂表情。“maestoso”一詞在音樂表情術語中意味著“嚴肅和莊重”的。這也是帕格尼尼十分喜歡使用一種表情術語，因為這種情感色彩和其所追求的英雄性情感是一致的。在他的五首鋼琴協(xié)奏曲中。第一樂章全部都采用了“莊嚴的快板”這一情感色彩。他對當時的戰(zhàn)爭是有著清醒認識的。沒有因為自己是一個音樂家而做隨意的情感抒發(fā)。而是試圖通過自己的作品，喚醒更多人。呼吁更多人和當時守舊、黑暗的勢力做斗爭，從這個層面上來說。帕格尼尼的英雄性情感追求，是有著突出的進步意義的。

2.憂郁性

帕格尼尼的成長經歷是較為獨特的。童年生活的陰影，四處奔波的演出活動和社會的動蕩不安。都讓他的作品明顯呈現出了一種憂郁性特征，有一段時間他甚至停止了一切創(chuàng)作和演出，過著孤寂的日子。從他的作品中，就可以鮮明的感受到這種憂郁。首先是慢板樂章的大量使用。他的五首協(xié)奏曲中，其中每一部的第二樂章，都是采用了慢板或柔板寫成。與輝煌激揚的第一樂章相比，第二樂章集中體現出了一種高潮過后的平靜和思考，當時的音樂評論家指出，帕格尼尼五首協(xié)奏曲的第二樂章寫的十分簡單，沒有任何高難度的技巧。甚至是一個初學者都可以的輕松隨意演奏出來。由此可見，炫技并不是帕格尼尼的唯一追求。他是想通過技巧上的變化來獲得一種全新的音樂效果。在這些慢板中。小提琴獨奏占據了大量的位置。樂隊所起到的只是一種烘托。更像是短暫的呻吟和喃喃的私語，來配合著小提琴憂郁和悲傷的訴說。

其次是對歌唱性的追求。早在古典主義時期，如巴赫、亨德爾等人就十分注重歌唱性旋律的寫法，到了帕格尼尼的小提琴創(chuàng)作中，對這一傳統(tǒng)進行了充分的繼承。雖然自己是一名小提琴家，但是帕格尼尼還是認為人聲是最精美和深情的樂器，加之意大利作為美聲唱法的發(fā)源地，在歌唱藝術上更是登峰造極，給了帕格尼尼以很大啟示和借鑒，所以他的作品中經常出現歌唱般的旋律，如五首小提琴協(xié)奏曲中的慢板部分。就有很多綿長的旋律線，有著強烈的抒情性。蜿蜒起伏且綿延不絕。就像是一個美聲歌唱家在忘情的演唱，給人以十分優(yōu)美的感覺，而其所追求的憂郁性特征，則在這種歌唱中體現的淋漓盡致。

3.喜悅性

對于帕格尼尼來說，憂郁性和喜悅性都是并存的，所以作品在表現出一種喜悅性的同時，也呈現出了一種喜悅性。首先是對舞曲的摯愛。在帕格尼尼的五部小提琴協(xié)奏曲中。他將歡騰的舞蹈旋律和變奏手法融為一體。這些歡快熱情的舞蹈節(jié)奏，輔以豐富多彩的變奏手法。為樂曲增添了喜劇的效果，之前的陰郁情緒一掃而空，取而代之的是充滿盼望的未來。如第一協(xié)奏曲的終曲。描述的是狂歡節(jié)式的場景音樂，其第一主題是個帶有諧謔性質的主題，它運用跳躍性弓法，充分展現了狂鬧喧囂的場面。其次是對鐘聲的摯愛。帕格尼尼的作品中經常會出現對鐘聲的模擬。如歡慶的鐘聲。出現在樂章開始的主題旋律和樂隊的間奏中，與獨奏樂器一起奏響。或與模擬號角的小號同時奏出，并以重拍為基準有節(jié)奏地敲擊，配合歡快的舞蹈節(jié)奏。使音樂場面的氣氛更為輕快飛揚，象征著革命的勝利曙光。又如凱旋的鐘聲。出現于回旋曲的結束部分，這時，樂隊音量不斷增強，緊湊的鐘聲旋律也隨之加大力度和密度。所有的音響與此時連成一片，形成了類似轟鳴一般的響聲。達到了全曲的高潮，樂曲在極其狂熱的氣氛中結束象征著光明的未來和團結的力量。

綜上所述，作為小提琴發(fā)展歷史上最著名的創(chuàng)作家和演奏家。帕格尼尼所做出的貢獻是多方面的。從演奏方面來說，他獨創(chuàng)了很多全新的演奏技巧，并將其創(chuàng)造性的運用到實際演奏中，使得小提琴的音樂表現力得到了前所未有的豐富和擴展。這些技巧直到今天還有著廣泛的影響，從創(chuàng)作的方面來說他，他的諸多優(yōu)秀作品本身就是對小提琴藝術的豐富。特別是他對情感性的追求。和浪漫主義音樂創(chuàng)作對情感性的追求不謀而合，直接推動了小提琴藝術浪漫主義時期的到來，從這一點上來說，是具有劃時代意義的。我們今天對其作品中這種情感性特征進行研究和分析，旨在能夠對其作品有更為深刻的認識。為更好的欣賞和演奏其作品，打下一個良好的基礎。

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