我國音樂教學的和諧審美之我見

摘要：音樂作為一門藝術，在陶冶人的情操，提高人的修養方面發揮著舉足輕重的作用，尤其是在當前形勢下，我國的音樂教學正慢慢實現轉型，逐漸從傳統的應試教育轉向以審美為核心的教育，本文主要闡述了當前教育背景之下，我國音樂教學和諧審美體現的幾個方面，希望能對相關人士提供參考和幫助。

關鍵詞：音樂 教育 和諧 審美 建議

當前我國音樂教育正逐漸經歷不同程度的改革。在未來的發展中音樂教學更倡導發揮音樂本身啟迪智慧，陶冶情操、凈化心靈的功能，更注重教學雙方的良好互動和交流。更鼓勵從深層次去體悟音樂音響形式中的審美蘊積等。下面我們就來做具體的研究和探討。

一、他律與自律的和諧審美

首先音樂中的他律審美觀，所謂他律審美觀。具體來講就是在審美教學中，運用語義內涵的非音樂因素來闡釋、解讀、欣賞音樂。或者說從非專業的眼光。融入更多個人情感和因素的角度來看待音樂。這就是音樂教學的他律審美觀。一直以來，在我國音樂教育中存在著這樣一種現象，即把音樂中并不包含的內容或信息強行融入音樂作品之中。這其中不乏很多主觀的因素。我們以實例為證。比如在解讀莫扎特的《小夜曲》時，就會認為這首音樂表現的主要內容就是“愛之死”的愛情及其意義，教師在請學生欣賞這首音樂的過程中，也會努力試圖把這種愛情及其意義傳達給學生。而在聲樂之中，我們了解音樂的表現內容。一般都是通過歌詞的語義性?；蛘呤峭ㄟ^深入了解作品創作的文化及創作者的生平背景來探尋一種語義信息?？傊谝魳方虒W中，人們總是試圖尋找一種恰當的情感語言或是給音樂加入畫面等方式來描繪音樂的特征，這是他律審美觀最典型的表現方式之一，從他律審美觀的角度來看，音樂本身是沒有自我的，其所能體現的價值也是非音樂的價值。這種觀念一種深深的影響著音樂教師們，所以我們不難看到，在音樂教學中，教師們著重講解的都是非音樂方面的價值，并想方設法的讓學生去體會、感受、領會它，試圖通過讓學生欣賞、聆聽音樂來緩解其壓力，放松其心情，集中其精力，促進其身心健康等，進而推動人成長為更加聰慧、完美、更適應社會的社會人。其實從本質而言。這些并非音樂本身所發揮的功能。

其次音樂中的自律審美觀，所謂自律審美觀，具體來講就是把音樂本身作為欣賞和研究的本體，意圖去把握、理解和感悟音樂內在的規律、情感、意義等，這就是音樂教學中的自律審美觀。自律審美觀更強調音樂本身的意義和價值，并且認為這種意義和價值主要來源于音響型態規律所內聚的感染力，人在欣賞音樂的過程中會陶醉其中，并愜意享受它所提供的無可比擬的體驗和感受，在這種狀態感染之下，可以使人從塵世化入到審美升華的境界，當然這是在真正領悟和體會音樂的基礎之上才能達到的地步，不僅如此在自律審美過程中，音樂教學關注的重點在于智力價值的音樂信息積累和技巧的培養，在音樂欣賞方面，倡導追求純音樂飄渺的審美化境，在音樂體驗方面，更強調從音樂本身的旋律出發，關注對音樂音響型態規律的體驗，比如它是節奏型、節拍、抑或曲式等，總之，如果單從自律審美觀的角度出發，它會推動音樂教學朝著精英化、專業化的方向發展。換而言之。音樂會逐漸脫離社會，遠離世俗，走向純技術層面。

在音樂教學的和諧審美之中，自律審美和他律審美都是很重要的。二者缺一不可。只有二者的良好融合和平衡。才能促使音樂教學達到和諧審美的境界和地步。試想一下。如果只是單純強調他律而否定自律，就會使音樂失去本身的和諧及平衡，還在很大程度上違反了音樂的本性。因為他律審美是利用音樂來宣傳非音樂的。通過對音樂作品的解讀，來獲得情感體驗和共鳴，一旦只重視他律而忽視自律，就無法達到音樂真正的目的。而如果只強調自律而否定他律。就在一定程度上把音樂本身和實際生活割裂開來。破壞了音樂所具備的情感熏陶、凈化心靈等功能。導致音樂無法發揮在生活中的力量和普及性。因此從這個層面來講，只注重自律審美而忽視他律審美的做法也是不可行的，正確的做法應該是實現二者的良好融合，取其所長，避其局限，使二者達到和諧共存的狀態。

二、真實與虛擬的和諧審美

真實與虛擬是音樂審美兩大不可或缺的審美特征和去向。但是在當前的中國音樂欣賞之中，真實審美獨占鰲頭。虛擬審美卻無人問津，這種狀況直接導致了我國音樂教學在和諧審美取向上失去了應有的平衡，究其原因就在于中國音樂在發展歷程中，受西方影響和熏陶較為嚴重。

首先我們先來探討一下真實審美。真實審美更注重和強調音樂本身所具備的意義和價值，更倡導人們通過對音樂作品本身的旋律、音色、曲式等元素的把握和掌控，獲得可信的聯想和深刻的情感體驗，比如柴可夫斯基在創作《第六交響曲》的終曲時，為了真實表達出絕望、嘆息的情感，音樂家運用了一些列不協和和弦的連接，這樣觀眾在欣賞的過程中。就更容易把握和體會作曲者的心境及其想傳達出的情感，又或者貝多芬的作品《第五交響曲》，曲目是以模仿敲門的節奏為開端的。其中敲門中所傳達出的驚慌不安，局促無措很好的彰顯了“命運敲門聲”的主部主題。切合了音樂本身所傳達出的情感，總之在真實審美之中。都是力求把音樂形象闡釋的更為清晰、真實和可信，讓受眾在欣賞過程中，獲得真實的情感體驗，運用真實的審美觀念去聯想和想象。這就是所謂的真實審美。

其次是虛擬審美，虛擬審美把關注點更多的投放在音樂本身之外的意義和價值，或者說它更關注一些超藝術的元素。例如情緒、態度、事件、思想等，倡導受眾在欣賞音樂的過程中，要著重體會音樂內在的神韻，突出開放性的聯想空間等，虛擬審美強調內在精神的享受和感悟，在這一過程中不摻雜有一點功利因素，只求情感得到自由宣泄，個性追求別具一格，例如在欣賞樂曲《夕陽簫鼓》時，在悠揚的簫鼓聲和槳聲之中，受眾可以很自然的聯想到不同人物的存在，而且是極其豐富的。

真實審美和虛擬審美本身就是音樂表現的手段和共同特征。在中國音樂教育未來的發展之中，要真正達到和諧審美的效果，實現二者的平衡是十分有必要的。也是很重要的。只有這樣才能促使中國音樂朝著更加健康的方向發展。

三、對比與統一的和諧審美

對比與統一是音樂發展的兩種原則。且兩種原則之間是密切聯系，不可分割的，但是二者之間也存在著很顯著的區別，首先對比會產生音樂新異的審美感受，統一則會產生音樂內聚力的審美感受，下面我們就進行具體詳細的論述。

對比審美是我國較為認同的一種觀念，在對比審美的過程中，倡導異中求同、相反相成，在豐富的對比元素中構成音樂沖突，確立審美意象，例如在審美力度上，出現了強弱之分，通過追求強弱對比變化形成獨特的音響審美情趣，在和聲發展上，對音響緊張度張弛變化進行了對比。并據此給受眾帶來了了張弛對比變化的美感等，總之，音樂在審美上的各種對比，不斷推動著音樂朝著更加快速、健康的方向發展。

音樂審美的統一性，顧名思義就是在音樂審美的過程中更注重同多異少，更追求音樂的和諧、中庸及平和等，具體體現在音樂創作之中就是大量運用重復、再現、模進等，受眾在欣賞音樂的過程中，會不自覺的產生一種回歸體驗的感受，這一點在音樂教學中體現的淋漓盡致，像結構方式、曲體樣式等都處處呈現出內聚力的表現形態，著重減少對比而增加統一。

總之在音樂教學和諧審美過程中，要緊緊抓住對比和統一這兩個原則，決不可顧此失彼，有失偏頗，否則都不利于體現出音樂的和諧之美，過分強調音樂審美的對比。會很容易使音樂出現支離破碎的現象，過分強調統一，則會使音樂缺乏動力及必要的新意和異意，甚至給受眾帶來呆滯的感覺，故此實現音樂審美中的對比與統一是非常重要的。

結語

從以上內容的論述中我們可知，在中國音樂未來的發展歷程中，實現音樂審美的和諧統一勢在必行，為此相關音樂界認人士要做好充分的思想準備，清醒客觀的認清當前形勢，加強對音樂的研究和探索，爭取找出其內在的規律，加深對音樂審美的把握和認識，進而推動我國音樂事業朝著更加快速、健康的方向前進和發展。

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