試論民歌改編鋼琴曲的意義

摘要：民歌改編鋼琴曲是我們國內音樂界一批卓有成就的老一輩藝術家們在探索中產生的。將中國的傳統音樂與西方音樂結合起來塑造成現在具有中國音樂民族魅力但也有西方曲式、和聲、織體等等的寫作手法在里邊，充分的把中國的傳統作品透過西方手法創作出別具特色的中國音樂，賦予了民族音樂新的活力和感染力，尋找到了屬于中國鋼琴發展的一條嶄新道路。本文縱觀中國民歌改編曲的歷史發展狀況，總結了民歌改編曲的重要意義。

關鍵詞：民歌 民歌改編曲 民族音樂

一、民歌

民歌是勞動人民在社會實踐活動中自己創造、自己演唱的歌曲，同一切民族的文化一樣。都是源于人類的生活和勞動之中。是以口頭創作、口頭流傳的方式生存于民間。是勞動人民集體智慧的結晶，是與勞動人民血肉相連、表達思想情感的寶庫。可以說民歌是一切音樂藝術的基石。

民歌在新中國的土壤上得到培育。像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創作的沃野展現在眼前。勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統民間文化。尤其是民風進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存。為豐富和弘揚中華民族優秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

二、民歌改編曲

民歌改編曲是指在保留原有歌曲音樂旋律、風格精髓的基礎上，大膽創新、突破、增加了新的因素和色彩而改編成的鋼琴曲，體現出一種與民歌曲調不盡相同的審美情趣。民歌改編曲提高了原民歌的演唱技術，增添了戲劇效果，對民族聲樂的發展起到了很大的推動作用。這正是民歌改編曲的藝術價值之所在，“最早嘗試作中國鋼琴曲的是趙元任，1913年，留學美國的趙元任曾將500年前的傳統樂曲《花八板與湘江浪》改編為風琴曲”。1921年1期《音樂雜志》上發表的李榮壽的鋼琴曲《鋸大缸》，他在標題的說明中寫道：“我國戲劇中的小曲子。很有些精神的。若是把他譯出來。用三和弦的法子配合。以西樂記譜法制成樂譜，彈奏起來也是很有趣味的”。它們創作特點是：都是歌曲旋律加上和聲伴奏形式，旋律比較簡短。曲式結構也十分簡單。并且音域不寬，以歐洲傳統和聲為主，沒有復雜的演奏技巧，且都能在鋼琴和風琴上彈奏。如：趙元任的《和平進行曲》，旋律是吸取了中國民歌音調的素材，伴奏采用歐洲傳統功能和聲創作；李榮壽的《鋸大缸》，全曲只有14個小節。右手旋律是中國民歌曲調。左手的伴奏采用的也是非常簡單的和聲織體。這些作品雖然簡短，卻在中西鋼琴音樂創作技法的融合上邁出了第一步，為以后的作曲家進行鋼琴音樂的創作奠定了基礎。之后又出現了不少為聲樂配鋼琴伴奏的樂曲。如：《大江東去》、《問》、《賣布謠》、《思鄉》、《湘江浪》、《叫我如何不想他》、等歌曲的鋼琴伴奏譜。

1919年“五四”新文化運動，促進了中國近代新音樂文化的形成和發展。赴日本留學回國的音樂教育家和作曲家蕭友梅。在蔡元培先生的支持下主持創辦了“北京女子高等師范音樂科”（1920）、“北京大學音樂傳習所”（1922）、“北京藝術專科學校音樂系”（1923）這三個音樂教育機構，分別設有聲樂、鋼琴、國樂、理論作曲等專業。同時，在南方的上海以李叔同的學生豐子愷、吳夢非和劉質平三人為首。于1920年成立了上海師范專科學校音樂科。1925年又成立了私立的上海美專音樂系和上海藝術大學音樂系，這些都是中國最早建立的一批專業音樂教育機構。

1927年蕭友梅在上海創辦了中國第一個獨立建制的音樂學院一“國立音樂院”，它為中國鋼琴藝術的發展奠定了基礎。1934年，應該是中國鋼琴藝術發展中最重要的一年。首次提出了“中國風格”鋼琴曲，齊爾品不僅宣傳了中國作品，自己也創作了不少有“中國風味”的鋼琴曲。正是因為具有“中國風味”作品的提出。才為之后中國鋼琴曲的發展指明了方向，也為民歌改編曲奠定了堅實的基礎。

1937年，隨著抗日戰爭的全面爆發，這一時期中國新音樂文化的發展，主要集中于開展群眾歌詠運動和進行群眾性革命斗爭需要的音樂作品（主要是群眾聲樂作品）的創作。然而對于器樂（特別是鋼琴）藝術而言，由于受社會環境和各種客觀條件的制約，無論在創作、演奏與教育等方面，基本都處于停滯狀態。1945年春天。重慶青木關國立音樂學院理論作曲組1947級同學在校內出版壁報，取名“山歌”，掀起了搜集、研究、編配民歌伴奏的熱潮。1946年3月31日，以編配演唱為中心的學生社團正式成立了“山歌社”。并在同年的6月份以“山歌社”的名義編選的《中國民歌選》，這是我國內地最早的鋼琴伴奏的民歌集，是“山歌社”兩年多編配民歌的結晶。

“山歌社”的和聲實踐與理論成果以及《山歌》壁報的文章是為后人提供了探索民族和聲的寶貴經驗。謝功成編配的南疆民歌《我等你到天明》、屠成若編配的新疆民歌《黎明之歌》、陳田鶴老師的青海民歌《在那遙遠的地方》、嚴良笙的新疆民歌《馬車夫之歌》、潘名揮編配的綏遠民歌《天天刮風》、伍雍誼編配的綏遠民歌《小路》等等。

20世紀40年代，作曲家們就采用了以民歌曲調為素材進行實驗性創作的鋼琴曲。瞿維的《花鼓》采用安徽民歌《鳳陽花鼓》為歡樂的第一主題，鑼鼓的節奏表現了喜慶熱鬧的場面，以《茉莉花》音樂的變化為柔情的第二主題。全曲優美歡快的民間旋律、樸素的和聲與單純的鋼琴織體結合的自然而流暢。1947年，桑桐的《在那遙遠的地方》在原旋律上進行了大膽的擴大與發展。其和聲采用無調性的現代作曲技法，相比原民歌也有別樣風格。1948年，丁善德在法國所作的《中國民歌主題變奏曲》。主題旋律取材于四川省的《藏族弦子舞曲》，采用了民歌主題變奏手法，時而恬靜優美、時而優雅飄逸、時而活潑輕盈、時而詩意如畫，色彩效果非常強烈。1952年，陸華柏編寫了《中國民歌鋼琴小曲集》，同年，桑桐的《內蒙民歌主題小曲七首》，黎英海的《民歌鋼琴小曲50首》、王建中的《云南民歌五首》、桑桐的《苗族民歌32首》、楊儒懷編寫的《八首民歌短曲》、張中祥的《繡荷包》、冀華的《四川民歌鋼琴小曲三首》、黃虎威的《四川民歌鋼琴小曲五首》等等紛紛問世。

三、民歌改編曲具有了特殊的意義與作用

1.民歌改編曲是中國鋼琴音樂發展下的必然產物。豐富了中國鋼琴音樂的創作。在一定程度上推動了中國鋼琴音樂的發展。由于中國傳統的音樂審美情趣及方式與西方音樂有著截然的區別。傳統音樂的單聲線性思維與西方鋼琴多聲思維特點的不同，使中國的普通民眾很難在短時間內接受和理解西方的鋼琴音樂，相比之下，由民歌改編的鋼琴曲，因為其音樂素材和表現的內容都是人們熟悉和了解的。因此有利于普通聽眾所認識和理解鋼琴演奏所表現的藝術內涵。人們也更容易接受和喜歡鋼琴這件西方樂器。

2.民歌改編曲是對原民歌藝術價值的進一步挖掘和發展，也是中國音樂文化傳承與發展的重要手段和過程之一，民族音樂作品并非是一成不變的，它也在不斷的向前發展。對于原民歌來說，重新經過了作曲家的構思與創作。可以說完成了民歌在鋼琴這一表現手法上藝術價值的進一步挖掘和發展。并在中國音樂文化史上開拓了重要的一頁。

3.民歌改編曲在鋼琴教學中具有深遠的影響。彈奏民歌改編曲，能使學生逐漸養成傳統民族音樂的聽覺習慣，對于訓練學生五聲調式音階、琶音等的演奏技巧，培養學生的傳統民族音樂文化的修養、音樂的分析創作能力、以及對彈奏民族音樂作品音色的處理、音樂的表現力上都有稗益。

4.民歌改編曲在世界鋼琴音樂領域占有一席之地。為中國民族音樂推向世界做出了重大的貢獻。民歌是經過中華民族幾千年的歷史沉淀而成的傳統音樂精髓。將這樣的精髓運用到鋼琴曲的創作中。是只有在中國的音樂文化土壤里成長的作曲家才可能做得到的事情。這種中西方音樂的完美結合之作。必定會在浩瀚的鋼琴音樂領域，閃爍出獨特的光芒。

參考文獻：

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