談通俗唱法教學中的訓練方法

摘要：隨著現代社會不斷向前發展，通俗唱法的教學已經成為高校專業音樂教學聲樂系統內容里一個不可或缺的組成部分。對于如何融會貫通的把傳統聲樂教學的深厚積淀運用到通俗唱法教學中去，這一直以來是我們中青年聲樂教師值得研究的課題。

關鍵詞：通俗唱法 聲樂教學 訓練方法

隨著通俗音樂的影響越來越大，通俗唱法也受到了更多人的喜愛。在多元文化時代下，通俗唱法也被引入到音樂的教學過程中。各大高校紛紛開設了通俗唱法的專業課程。以滿足社會對這一唱法的需求。然而通俗唱法的教學方法，訓練方式也是多種多樣：例如美國聲樂大師賽斯，瑞格斯（搖滾巨星邁克，杰克遜的聲樂老師）采用美聲的方法教學，另一個意大利的艾瑞卡。她教流行與爵士唱法。卻沒受過傳統聲樂教育。在“美聲”故鄉不用“美聲”教學，而是用完全不同于傳統聲樂教學方法施教，為了更好地促進我國通俗唱法及教學上的進步。在這里我僅以我十多年的一些教學經驗為前提。結合通俗唱法教學上容易出現的一些問題提出一些筆者的看法。

一、氣息的訓練：

通常，聲樂學生都是在他們的第一節聲樂課上學習呼吸技巧。盡管氣息下沉、橫膈膜呼吸的理念并不是復雜的概念。但請記住：歌唱氣息支持雖然只需幾分鐘時間就可以學會，然而卻需要一生的時間才能掌握。從理論上理解這一概念并不意味著你的肌肉就能在歌唱時自動做出反應。你必須不斷地練習良好的呼吸技巧直至其成為你的第二本能。這就是為什么許多職業的歌唱家還定期去請教聲樂老師，以確認自己的嗓音功能運行正常。同時。為減少歌唱時的緊張。以更有效的發聲。制定必要的糾正措施，

有效呼吸的四個步驟：

1.中立姿勢雙腳與臀寬站立。屈膝呈半蹲狀，然后雙腿直立，保持膝蓋松弛，切勿鎖住膝蓋。呼氣，提臀，收緊上腹肌肉，使下背非常平直，然后，放松肌肉使盆骨向后微微傾斜，謹防下背弓起。然后再弓起上背，胸部向前伸，雙肘向后輕壓，肩部隨之向后。然后放松伸展的姿勢，保持舒適較高的胸部位置。接著雙肩向上提起，然后放下，令肩部松弛地懸掛。拉長脊椎，感覺自己的頭頂好像正朝著天花板方向被提起。放松一下，保持脊椎被提起的感覺。

2.頭部姿勢向前滑動頭部，到達所能到達的位置：然后保持頭部水平。向后滑動，下巴向胸部平直拉回，切勿向下拉。最后再放松的回到中間姿勢，使耳與肩處于同一直線上。當耳與肩、肩與臀、膝與腳踝都位于同一線時。你就處于一種中立的姿勢了。

3.深呼吸首先。站在鏡子前。充足的吸氣使腰部四周向外擴展：此時。靠近腋下部的上胸部應該不動，為呼出氣息進行歌唱，腹部肌肉應輕微的收縮。使橫膈膜朝著肺部方向形成弧度。迫使氣息從肺部呼出。盡可能保持身體打開，不要塌泄：如果腹部肌肉收縮太大。那么你所有的氣息可能太快就被用盡：做這個動作時應該溫和并有韌度，其關鍵在于呼氣時保持身體打開。

4.保持肋骨打開當氣息快用盡時。你會產生緊迫感而去壓縮肋骨。塌下胸部。以呼出最后的氣息。然而良好的呼吸技巧表明。應該在呼吸的最后關頭時。努力保持胸腔和肋骨的開放。這有助于避免因此而引起的緊張，盡管你感到氣息幾乎已經用盡，但仍應努力保持肋骨打開。一些人這樣形容這種感覺，就是在你呼氣時肋骨下始終保持有氣墊感：假若肺部的氣息已經完全被用盡了。這時會給你的喉嚨肌肉施壓。但這會更令喉部肌肉拉緊。并限制你發聲的自由度。

一項安靜的氣息練習：站在一面全身鏡前，深吸氣，不要抬胸（不要吸氣過滿），接著持續發出“S”聲。均勻地慢慢地保持時間越長越好。呼氣時，上腹部肌肉會感到緊繃，氣息用到最后時，保持肋骨打開，胸腔處于舒適的挺拔的位置。重復兩到三次。仔細觀察以保持良好的動作模式：一旦記住了這種良好的模式。你便可以指示肌肉在歌唱中“記住”這些動作。

二、練聲

練聲是學生們發展技巧的途徑。這一點對于已經具備良好發聲技能的歌手來說感受更深：規律性的練習有助于調整學生的歌唱技巧，并保持較高的水平，這樣，你的技巧便能支撐著你的藝術表現過程。缺乏足夠的技巧基礎或根基。深層情感或者體能基礎也就沒有了支撐。這就像在沙子上修建房屋一樣，微弱的根基使建筑不牢固，也難以經受住時間的考驗。有效地練習可以打下堅實牢固的技巧基礎。能夠有助于支撐有力的歌唱嗓音。一種豐滿、有力、自信且具有持久力的嗓音。有能力去表現任何情感。簡言之。牢固的技巧基礎為你運用嗓音最大限度地進行創造性表現提供了可能。

1.身體熱身伸展運動讓你的身體移動自如，使表演達到最佳狀態。它能放松你未意識到的且殘留于肩部、頸部、下頜和背部的緊張：設定良好的姿勢可以增加氣息量，還是一種促進思維與身體溝通的極為緩和的方式。

2.嗓音熱身練唱前，你能做的最重要的事莫過于為你的嗓音熱身。嗓音熱身與跑步前需要伸展腿部做運動準備一樣：溫和的嗓音熱身能令你的聲音更靈活，共鳴更好，還能有助于你找到呼吸基礎的正確位置，以提醒肌肉做出適當的反應。熱身可以溫和地、最大限度地擴大你的音域，這樣你在演唱高音時。聲音就會感到更自如：練習從中聲區開始。這樣才有助于低音區和高音區熱身。以下列舉的一些聲音通常被用于熱身。在進入更加系統的練習之前，可先試試這些練習：

做完嗓音的熱身，那么是時候開始做一些嗓音的塑形練習了。

長音方法：演唱一個中聲區的音，慢速，持續十五拍不換氣。演唱時應以中等音量，也可采用力度變化：弱一強一弱，但音高不應波動。作用：長音需要足夠的氣息：在保持肋骨腔不塌泄的情況下。較深的進氣和有控制的呼氣。將有助于協調和強化呼吸所有的肌肉群。

嗓音平跑動/音階方法：從中速到快速的階梯式音型中演唱。作用：通過訓練聲帶肌肉所做出的快速反應和協調的動作來發展敏捷性。

斷音練習方法：用一次呼吸，演唱短的、分開的單音，控制氣息，每唱一個音呼出一點氣；斷音可以唱重復的單音，也可以唱琶音，還可以唱音階。作用：發展靈敏性和呼吸控制所需要的聲帶快速調整。斷音要輕輕演唱并且隨著呼吸清晰地唱出。

琶音方法：按順序演唱分解和弦中的音：最典型的琶音建立在大三和弦、小三和弦，以及五聲性音型之上。作用：訓練在整個音域中移動演唱的熟練性，以達到易于音區轉換、拓展音域，以及所需的靈活性和呼吸控制。

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音域拓展練習方法：用快速演唱各種音型（音階和琶音），短促地觸及最高音和最低音即可，不要在音域的極限處延長。作用：有助于培養發聲的力量：音域的逐步擴展和你在高音區演唱能力的提高。使你有能力運用更多的音色，并平衡自身的發聲機能。如果你能在自己的音域內有更好的歌唱自由度，那么，你就可以演唱風格形式更為多樣的作品。

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持之以恒并循序漸進的訓練和耐心是相輔相成的。一旦有所追求，我們就必須堅定而執著，牢記我們要達到的目標。人生、事業會有起起落落，明確目標是很重要的。無論你是在表演不滿意后出現失望的情緒。還是僅僅熱衷于學習用自己的嗓音表現自己，都應該堅持所到最好。

以上是我經過10多年聲樂教學后的一小部分總結，只要掌握科學的發聲方法。加上自身的不懈努力，聲音會得到很大程度的改善的。

參考文獻：

[1]安妮.佩克漢姆：當代流行歌手——聲樂技能訓練

[2]潘乃憲：流行歌曲的探討與研究

作者簡介：

黃毅（1976-），湖南涉外經濟學院音樂學院講師。碩士；研究方向：聲樂教育及演唱（美聲、民族、通俗）。

本文支持課題項目：湖南省哲學社會科學基金項目“通俗唱法在傳統聲樂教學中的運用研究”2012年湖南省級課題一般項目。（課題編號：12YBB155）