龔琳娜和新藝術音樂

摘要：本文具體介紹了龔琳娜新藝術音樂的含義，筆者將其形成和發展歷程進行了歸納總結，并對龔琳娜的幾首代表作品進行深入分析，從而最終總結出龔琳娜新藝術音樂的特點所在。

關鍵詞：龔琳娜 新藝術音樂 創新

是一首《忐忑》的走紅，使得龔琳娜有機會在中國的舞臺上展示她的新藝術音樂。《忐忑》是老鑼寫于2006年的一首為龔琳娜展現她獨特的嗓音和她聲樂功底的新藝術聲樂作品，是自娛自樂的一首小作品。

新藝術音樂，是中國歌唱家龔琳娜與其丈夫德國籍作曲家老鑼（Robert Zol-litsch）開創性地提出并建立的一種植根中國的全新藝術化音樂概念與形式。主要由聲樂演唱、器樂演奏和詞曲創作三大部分相互支撐融合而構成，在演唱方法、創作手段以及表現形式上。不拘泥于任何一種固有的模式。力求一切方式方法都完全為音樂本身服務。旨在開創中國音樂之新風，發展中國歌曲之演唱。藝術地呈現并傳遞源自歌者靈魂的真實聲音，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美。

一、龔琳娜新藝術音樂的形成與發展

第一階段，從1992年龔琳娜正正式進入中國音樂學院附中開始接受專業聲樂訓練開始到2000年獲得第九屆青年歌手大獎賽專業組民族唱法銀獎這一階段。這一階段，是龔琳娜最初演唱風格形成的基礎階段。以龔琳娜參加青歌賽時演唱歌曲《斑竹淚》時的演唱風格為例。歌曲《斑竹淚》，由肖正民作詞，是作曲者孟勇在君山采風時寫作的一首極具湘楚韻味的民族聲樂曲。此神話故事的大體內容是：夫舜帝南巡，崩于蒼梧之野：二妃尋赴，捐乎秋水之波，淚灑斑竹，瑟鼓湘靈。龔琳娜學院派演唱風格清晰的咬字、到位的腔體運用、規整華麗的聲音以及氣息和聲音的完美結合、平靜與激情的完美融合無不讓人感到一種和諧的美。

第二階段，從2000年在青歌賽獲獎后到2002年遇到老鑼之前。這一階段是龔琳娜進行自我思考決定進行藝術創新的階段。青歌賽獲獎之后，龔琳娜當歌唱演員的夢想終于實現了，但是單一重復的舞臺讓龔琳娜感到很茫然，她在舞臺上漸漸的不再快樂、沒有了激情。逐漸越來越深刻的認識到，為了給聲音行動的最終歸屬尋找突破口，龔琳娜毅然離開了充滿浮華的舞臺，開始去鄉下采風，學習了很多地方民歌的唱法，并且和專業戲曲老師悉心學習，掌握了很多戲曲唱腔，并把其精髓進行融會貫通，讓自己的音色更為豐富和飽滿。

第三階段，從2002年與其丈夫老鑼相遇至今。2002年龔琳娜和老鑼相識后，對音樂的理念和探討一拍即合。龔琳娜夫婦與其他幾位志同道合者一同組建了五行樂團，對音樂藝術的創新進行切磋探討，至此新藝術音樂創作的理念逐漸成熟并開始發展。五行樂隊成立之后，老鑼開始制作龔琳娜的音樂。老鑼所寫的新藝術音樂，為龔琳娜量身打造。之后為龔琳娜創作了《走生命的路》、《靜夜思》、《走西口》、《弦歌清韻》、《夜雪》、《忐忑》、《自由鳥》等專輯。

2005年，龔琳娜夫婦定居德國，開始在國際舞臺上演繹新藝術歌曲。曾受德國“TFF RUDOLSTADT”音樂節、芬蘭民族音樂節、法國世界音樂節、比利時歐羅巴藝術節等大型國際音樂節邀請舉辦數場獨唱音樂會。

二、新藝術音樂的代表作品簡介

1.《相思染》

《相思染》是一首中國民族音樂和葡萄牙民族音樂相結合的歌曲。歌曲由老鑼專門為葡萄牙法朵（Fado，葡萄牙民間民謠）歌手伊莎貝拉和葡萄牙吉他（Guitarra琴身為梨形，共有六組雙鋼弦，一共十二弦）演奏家安東尼奧？齊諾（AntonioChainho）和所有樂隊的樂手創作的這首歌。伊莎貝拉填入了葡萄牙歌詞，龔琳娜填入了中文歌詞，這首歌曲以相思為主題。融和了中葡兩國的音樂元素，以凄婉和富于變幻的曲調，從而來浸染相思的愁苦。歌曲選用了吉他和中國的傳統樂器笙作為伴奏，中西兩種樂器所演奏出的美妙音律相互交織。歌詞里的“緣愁似個長”和“黑發百千丈”應出自李白詩《秋浦歌》第十五首：“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜。”古詩詞的引用，給這首作品增添了文學性特色。

2.《自由鳥》

《自由鳥》是龔琳娜2011年所發售的新專輯，其中的作品代表了龔琳娜和老鑼近幾年在中國民族音樂藝術道路上探索的結晶。

這首歌曲創作者在配器上選用了揚琴、笛子、大提琴和笙作為伴奏。歌曲中“啊啊啊啊啊，我變成了自由鳥”展示了龔琳娜精湛的花腔技巧。整首歌曲節奏張馳有致，旋律平穩、感情纏綿、對比強烈。“我發現我被困在了籠子里”就如在傾訴自己在對藝術道路的探索中遇到了瓶頸。那種不知所措的心情。樸實細膩的四種樂器配合歌詞曲調，充滿意境超脫塵俗。唱片里面《自由鳥》這首歌，里面加入了架子鼓，打著鼓點，還有電音的使用，頗具現代氣息。但還是能聽到揚琴、古箏貫穿始終的琶音伴奏。自由鳥天性的釋放，創造著精神領域的激情與力量。

3.《靜夜思》

在《靜夜思》這首作品中，老鑼拋棄了西方現代和聲概念，用中國傳統五聲音階來詮釋音樂。這是一首還原中國古典“詩歌一家”音樂理念的歌曲，中國古典詩詞的加入是龔琳娜一直追求的意境。《靜夜思》一曲的創作，更顯示出了她對人文思考的音樂定位，她自然醇厚、亙古悠遠的聲音，將中國博大精深的詩歌文化進一步詮釋，展示出了她新藝術音樂作品創作的文學性特點。

《靜夜思》一曲，以我國唐代詩人“詩仙”李白的一首《靜夜思》為歌詞，是李白以思鄉為主題居蜀時所寫。詩人以樸素清新的筆觸，語言平淡，沒有任何矯揉造作之痕。而龔琳娜一直以來都秉承“自然歌唱”，樸實自然的做人原則。此歌更有以歌寓人之妙。作曲家在為詩創作旋律時強弱拍的使用別具匠心，前三句都是將詩中的每個字放在了重拍上，而最后一句“低頭思故鄉”的“低”則放在了弱拍起，之后的“思故鄉”仍放在了重拍上，從而強調了“思故鄉”這一主題。可見作曲家老鑼對中國古詩詞還是頗有研究的。

三、龔琳娜新藝術音樂的特點

1.雄厚的專業功底

演唱者龔琳娜曾在中央音樂學院經過7年的專業訓練，被文化部授以“民歌狀元”的稱號。曾獲中國最具權威評定的青年歌手大獎民族唱法的銀獎。在已經獲得的民族唱法基礎之上。龔琳娜又繼續去鄉間采風，學習各種具有當地民族特色的唱法。為其能在多種音色自如的轉換奠定了堅實的基礎。

其音樂作品的創作者老鑼，是一位畢業于柏林音樂學院的作曲家。并留學于中國上海音樂學院致力于中國傳統音樂文化的研究，對中國音樂有著強烈的興趣和獨特的理解，對漢族、蒙古族、藏族音樂有過深入的研究。

龔琳娜聲線自然。對聲音的控制收放自如：邱霽演奏的箏具有很濃的韻味所在：鍵盤手Martin對各種音色非常敏銳：四位年輕的音樂家都具有精湛的音樂功底和鮮明的個性。

2.創新是作品的最大亮點

龔琳娜作品的創新之處。筆者將其總結為：“一度”創新與“二度”創新的完美結合。單一曲《忐忑》便可囊括其他作品的創新之處。作品創作形式的創新是“一度”創新。樂隊的編配上在中國原有的特色樂器笛子、揚琴、古箏、笙的基礎上，運用大提琴來豐富整個樂隊中低音區的音色：“二度”創新，首先是在唱法上的創新，龔琳娜以聲音表現心靈為理念。將中國傳統戲曲音色自如變換于作品之中：然后是表演形式的創新，與樂隊默契的表演。以及表演形式上自由灑脫。完全沉浸在音樂作品中，而忽略了自己在舞臺的形象。

3.團隊合作成為成功的保證

龔琳娜的團隊五行樂隊，是分別由來自中國和德國的音樂家組成的樂隊，他們以中國民族音樂為立足點，在和德國巴伐利亞民族文化的現代音樂元素碰撞中，尋求統一并形成他們獨特的音樂風格。樂隊平時演練時配合默契。一位樂隊成員曾玩笑說，他們從來不把龔琳娜當做是一位歌唱家。而是當做是一件人聲樂器。他們追求的是各樂器之間的碰撞與和諧的統一。從而我們也不難理解為什么有很多學者將作品《忐忑》理解為是一首將聲樂作品“器樂化”的作品。

結語

龔琳娜夫婦在2013年初新推出了《法海你不懂愛》等幾首以年輕人的愛情觀為主題的作品后，其歌詞內容引起了佛教界的嚴重不滿。這的次嘗試并未獲得大眾的認可，并陷入了“法海事件”。此事件引發了佛教界、學術界、文藝界、法律界等各界的關注和討論，并一致認為娛樂的底線不應觸犯信仰自由，并提醒文藝創作者在進行創作過程中應尊重其他信仰群體。

筆者認為，問題事件的卷入以及各界的批評與思考，也正是龔琳娜的新藝術音樂在探索方向上的價值體現。從歷史辯證唯物主義的發展觀的角度來看，龔琳娜夫婦在對新藝術音樂探索的路上出現困難和問題也是必然。同時也希望龔琳娜夫婦能夠正視問題并解決問題，堅定的在新藝術音樂探索的路上繼續行走。

參考文獻：

[1]內容來自搜索百度詞條“中國新藝術音樂”http：//baike.baidu.com/view/8701077.htm，2013-02—14.

[2]謝菁，胡建軍.淚灑斑竹 瑟鼓湘靈——談《斑竹淚》的藝術特色及演唱技巧[J].黃河之聲，2009，（03）.

作者簡介：

王姣（1987，6--），女，民族：漢，曲阜師范大學音樂學院碩士研究生，音樂學專業。