二十世紀河南豫劇的發展與變革

摘要：豫劇，原名為河南梆子。與河北梆子同屬于大梆子體系，從明末清初的乾隆年間開始流行，至今已經有二百五十多年的歷史，是山陜梆子流傳到河南后與當地的語言文化、民間音樂相融合的產物。二十世紀，中國社會發生了巨大的變革，經濟文化飛速發展，音樂也經歷了由傳統到現代的轉變。本文從唱腔及劇目等的發展，來論述二十世紀河南豫劇所經歷的變革與發展。

關鍵詞：豫劇 唱腔 發展 二十世紀

緒論

二十世紀是中國社會走向發展與變革的重要時期。實現了由傳統到現代的歷史性轉變。從此中國社會進入了現代化的發展階段。世紀初期，資產階級民主革命的思想得到廣泛傳播。相繼出現了章炳麟、鄒容、陳天華等著名民主革命思想家和宣傳家。孫中山領導的辛亥革命，終于推翻了清王朝200多年的統治。同時也結束了延續2000多年的封建君主制，建立了中華民國，這是中國近代史上最偉大的事件之一。

此后在中國共產黨的領導下，經歷了北伐戰爭、土地革命戰爭、抗日戰爭和全國解放戰爭四個歷史階段，終于在1949年十月一日，中華人民共和國正式成立。此后又經歷了十年文化大革命的動蕩，而由鄧小平為核心的第二代中央領導集體所提出的改革開放政策為中國社會的發展插上了理想的翅膀，經濟文化都發生了翻天覆地的大變化，中國社會主義事業的發展進入了新的蓬勃發展的時期。

一、豫劇舞臺的城鎮化轉變

在社會歷史發生巨大變革的背景下。音樂文化上也發生了巨大的變革。戲曲藝術的發展開始逐漸順應社會變革的趨勢。河南豫劇在30年代以前是被人們以低俗視之的，因為豫劇主要流傳在農村。扮演者皆目不識丁，多染有食煙嗜好，演唱均墨守舊法，唱詞多含穢語，被人評價為粗俗不雅，傳承發展的方式只能是口傳心授，以訛傳訛，相沿既久，其錯誤多到不可思議。劇目也沒有劇本之說，因此它的發展有著很多的弊端，例如文學性不強、唱腔不成體系等。在藝術形式上也比較粗糙，舞臺布景及人物的服飾都非常潦草。唱紅臉的戴個黑布條，小生鼻梁上抹一道紅。旦角用胭脂涂一下手心。花臉的前額上剃個半拉頭。臺上不穿厚底靴子。也沒有水袖。

二十世紀三十年代左右。豫劇才經歷了真正意義上的大變革，進入了現代豫劇發展的第一個階段。豫劇這一戲劇藝術開始由農村所盛行的跑野臺逐漸向大都市正規劇院營業演出轉型。開始逐漸適應都市化的審美需求，受到了越來越多人的認可與喜歡。這些知識分子的參與徹底轉變了大眾對于豫劇“不登大雅之堂”的印象，使豫劇這一流傳于民間的藝術慢慢推向城市化的舞臺，逐步將這一戲劇形式的文學性提升了起來，這是豫劇改革中最為突出和重要的一個部分。

后來樊粹庭同豫劇名家陳素珍合作。編寫出了豫劇的新的劇本，例如《義烈風》、《柳綠云》等，在這些劇目中唱詞一改往日粗俗的舊貌，而又包含著強烈的民主、自由及愛國主義思想。順應了當時動蕩的社會歷史背景，很快收到了社會各界人士的追捧，在當時得到了巨大的轟動與反響，為豫劇得以走向全國的舞臺奠定了良好的基礎，鋪平了道路。

二、豫劇劇目的變化與革新

我國第一豫劇名家常香玉于30年代到開封演出，在王鎮南的支持下。成立了“中州戲曲研究社”。開始對豫劇進行改革。由王鎮南改編、常吞玉主演的六部《西廂記》在開封首演后就獲得了巨大的成功。獲得了社會各界的好評。到現在仍是經久不衰的佳作。

此后王鎮南所創作的一部現代戲《打土地》真實地反應出了抗日戰爭時期日本人的惡行以及老百姓艱難困苦、民不聊生的境況，再一次將豫劇推向了風口浪尖。被稱為是豫劇現代戲的開端之作。同時，王鎮南與常香玉對于演出的舞臺布景也進行了革新，更加豐富了豫劇的藝術表現力。常香玉所達到的藝術造詣，王鎮南功不可沒。他對于豫劇發展的貢獻使得豫劇這一古老的藝術形態從自發的狀態走向更高的藝術追求，將豫劇的藝術性提高至了一個新的臺階。

自1949年中華人民共和國成立。進入到了豫劇發展的第二個歷史階段。新中國成立后。中央政府開始對戲劇進行改革，傳統的豫劇劇目已經不能順應社會歷史發展及大眾審美的需要。因此，文化部門提出了整改傳統戲、歷史劇和創作現代戲三者同時進行的劇目政策。這樣的要求極大的豐富了豫劇劇目創作的題材，在這樣的歷史背景下產生了許多優秀的劇目，例如新編傳統戲《秦雪梅》、《穆桂英掛帥》，新編歷史劇《花木蘭》等。

新創作的現代戲《劉胡蘭》在1956年河南省第一屆戲曲會演時。也獲得了巨大的成功，它在音樂的演唱形式上，在繼承傳統豫劇音樂的基礎之上，采用了獨唱、對唱、二重唱、領唱、齊唱、混聲唱等，展現出了豫劇現代戲的藝術風格和審美特征。創造出了較具有經典意義的豫劇現代戲唱法。這些劇目順應了歷史發展的潮流，更為直接地反應了人民群眾的現實生活，使得這一藝術形式更為群眾所接受。這一時期，現代豫劇的藝術風格及美學特征基本成型。

1958年由楊蘭春所創作的豫劇《朝陽溝》掀起了新的熱潮，在這部劇目中塑造出了一群性格較生動、血肉較豐滿的人物形象，反映出了勞動人民渴望追求自由的思想，并創造了較具有經典意義的豫劇現代戲唱腔方式。這部劇標志著河南豫劇現代戲從雛型走向成熟，走向了自身藝術審美的完善。他們證明了傳統藝術要和現代生活緊密結合、不斷給戲曲注入新鮮血，從而才會有新的面貌來滿足當代觀眾精神文化的需要。

在二十世紀八十年代的戲劇大賽上再一次的涌現出一批優秀的豫劇作品，例如《朝陽溝內傳》、《兒大不由爹》等，顯示出了這一時期豫劇的興盛與繁榮，新世紀是個不斷變化發展的時代，此后在豫劇的舞臺上又出現了《倒霉大叔的婚事》以及在第六屆中國藝術節上獲大獎的《香魂女》等標志性的豫劇現代戲劇目。

三、豫劇唱腔的發展與創新

豫劇是河南的第一大劇種，也在我國所有戲劇種類中占據著重要的地位。原名為河南梆子，也被稱為河南高調。因為早期演員用本嗓演唱。也被稱作為“河南謳”。唱腔由唱詞、歌唱旋律、過門等幾部分組成。由于流傳的地域不同。在不同的地區也有著不同的地方特色。

以開封為中心的祥符調、以商丘為中心的豫東調，以周口、漂河一帶為中心的沙河調，以洛陽為中心的豫西調（西府調）。除以洛陽為中心的豫西調演唱以真嗓為主之外，其他地區的唱腔都以假嗓為主。

從唱腔的變化發展上來看，在二十世紀之前，豫東豫西兩大唱腔門派的演唱僅局限于自己的唱法，男女同腔同調。傳統的豫東調多用假嗓（二本腔）演唱，聲音高而且細。唱腔中所使用花腔較為廣泛，有著明亮、奔放的色彩。傳統的豫西調多用真嗓（大本腔）來演唱，聲音較為低沉、渾厚，唱腔中較多使用寒韻（哭腔）。

二十世紀三十年代以后，豫劇中男聲唱腔開始較多以真聲為主，并結合真假聲相結合的“夾本音”的方法發展男聲唱腔。另外，凈行“炸音”的唱法也很獨特。

解放之后東西兩大唱腔開始互相交流貫通，并進行了改革，例如同調異腔、同腔異調、調式交替等。這一唱腔方式的轉變主要是由常香玉所引起的變革，常香玉是河南豫西人，她的豫劇唱腔是豫西調。但她在豫西調的基礎上不斷地去學習豫東調的唱法，將兩種唱法融匯貫通，形成了自己特有的唱腔方式，使豫劇唱腔發生了新的變化，變得更加豐富多彩。此后又不斷的學習新的藝術形式，不斷地完善自己的演唱技巧與方法，對唱腔板式能動地融匯、變革形成了板式變化的豐富多姿。在她的唱腔中攝取了秦腔的低音、洛陽調的柔音、平劇的尖團字，為豫劇唱腔的發展找到了新的出路。

被稱為豫劇皇后的陳素珍也有著自身獨特的演唱風格。她的唱腔顯得較為華麗、明快、激越、熱情，她的表演有著極為細膩入微的刻畫，非常注重做功的表現，對于豫劇的發展做出了巨大的貢獻。她最初學習的演唱方法為祥符調，曲調簡單、旋律呆板。此后陳素珍繁復推敲自己的演唱方式，從一出豫劇的傳統劇目《三上轎》中作為自己改革唱腔的起點。從人物出發，同時也強調板式的變化和旋律的優美。之后她又創造出許多新腔，其中如“揀柴”、“哭劍”等唱段風靡河南。她的唱腔藝術，遵循了我國戲曲聲樂藝術傳統中所謂“四絕”，“字正、腔圓、板清、情真”，形成了陳派唱腔藝術的獨特風格。

豫劇唱腔名家不得不提的是崔蘭田。她的唱腔是正宗的豫西調，為著名的豫劇‘十八蘭’之首。唱腔樸實無華、細膩含蓄，行腔流暢自然，演唱咬字準確、吐字清晰。演唱特點以“哭”見長。她那風格獨特的哭泣腔深受廣大觀眾的喜愛，在唱法上她以大本腔（真嗓）演唱方式為主，兼用二本腔（假嗓），音域寬廣，運用自如，她的鼻音更是給人一種悲痛欲絕的凄厲之感。崔蘭田的唱腔很少使用花腔和裝飾音。從而給人一種情深意切的感覺。

結論

豫劇是個多流派的大劇種，經過二十世紀的變革與發展。實現了由傳統向現代的轉變，同時由農村走向了世界的舞臺。這一古老的劇種經歷了二百多年的發展，無論是從劇目的多樣化還是唱腔形式上來看都已經形成了自身特有的藝術特色。在改革開放以來在臺灣也開始興盛起來。它的發展與完善順應了時代的變革及群眾的需要，正是如此我們的國粹才得以存活并興盛至二十一世紀的今天，相信在幾個世紀之后，豫劇又會有新的變化和發展。

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本文的發表是以課題項目：傳承傳統民間音樂河南文化繁榮問題的研究（資助項目編號：2012-GH-211）為依托。