肖邦《f小調(diào)協(xié)奏曲》的演奏技巧分析

摘要：《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是肖邦早期創(chuàng)作的代表作，作曲技術(shù)及其風格已經(jīng)基本成熟，在這部作品中就顯現(xiàn)出肖邦已經(jīng)形成自己獨特的音樂風格。本文在正確把握作品風格的基礎(chǔ)上對旋律線條、華彩性樂句與自由速度等方面進行闡述。

關(guān)鍵詞：肖邦 作品風格 旋律 速度

肖邦作為浪漫主義時期杰出的代表人物。一生創(chuàng)作了數(shù)目浩瀚的鋼琴作品。其中，《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》與《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是僅有的兩部與管弦樂隊合奏的作品，足以體現(xiàn)其獨特之處。這兩部作品都屬于肖邦早期的音樂作品。在藝術(shù)價值上也是并駕齊驅(qū)的。雖然《e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》更為成熟和完整，可是《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》卻更是富有天真質(zhì)樸的感情。這部作品是肖邦早期創(chuàng)作的代表作。作曲技術(shù)及其風格已經(jīng)基本成熟。對未來生活充滿了期望和憧憬，始終洋溢著令人神怡的詩意和明朗的樂觀情緒。在這部作品中就顯現(xiàn)出肖邦已經(jīng)形成自己獨特的音樂風格。

一、正確把握作品風格

對于完整的演奏《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，首先應(yīng)該正確把握作品的風格特色。研究肖邦的作品風格，就應(yīng)該了解他所處的歷史背景、生活經(jīng)歷和民族根源。在肖邦音樂創(chuàng)作中，最本質(zhì)的層面當屬浪漫主義。它處于資產(chǎn)階級民主革命和民族革命時期。反應(yīng)了人們對顯示的不滿和個性解放以及精神自由的追求。肖邦是浪漫主義典型的代表音樂家。不斷挖掘鋼琴這件萬能樂器的潛力來強調(diào)個人主觀的情感。在肖邦早期的代表作中，看到的情緒大多是明朗歡快和溫馨的情緒。織體上的安排也細膩獨到。音樂的構(gòu)思上沒有戲劇性的大起大落。而是較少的沖突和矛盾。動機發(fā)展也不強烈，充分體現(xiàn)了肖邦音樂的純樸和真摯。肖邦在《f小調(diào)協(xié)奏曲》真誠流露了他熾熱的情感和對美好初戀的詩意幻想，肖邦曾經(jīng)說過“我想著她，這些思緒全然表現(xiàn)在我的慢樂章中。”這是肖邦最具有真誠的詩情畫意的作品。充分體現(xiàn)了他極度個性化的音樂表達方式，浪漫主義還強調(diào)在音樂中去追求民族民間的內(nèi)容和情趣。肖邦在早期的音樂創(chuàng)作中已經(jīng)熟練運用波蘭的民間音樂。如瑪祖卡和斯拉夫民間音樂，浪漫氣質(zhì)與民族思想交融。浪漫主義的又一特色還表現(xiàn)在音樂的體裁樣式和表現(xiàn)手法方面。首先肖邦在創(chuàng)作旋律時受到歌劇的影響很大，特別是意大利作曲家貝里尼。肖邦是本能的在鋼琴上即興創(chuàng)作，深層次的去運用鋼琴自身來挖掘美感。大量運用半音和經(jīng)過音。使得音樂線條細膩柔滑，美妙至極，極富有表現(xiàn)力。其次在和聲手法的寫作中，肖邦已經(jīng)不滿足古典樂派規(guī)整的自然音調(diào)性體系，大量運用增減和弦，這些大大的豐富了和聲色彩。

在《f小調(diào)協(xié)奏曲》真摯獨特的音響中，我們感受到肖邦不僅具有浪漫主義音樂的特征還形成了自己獨有的風格，他是天才的鋼琴家，具有俘獲人心的感染力。

二、旋律線條的處理

在對于旋律線條的處理上肖邦對旋律的獨特寫法是他區(qū)別于同時代的作曲家一個顯著地特點。他讓鋼琴在真正的歌唱。利用華彩、裝飾音與多連音及其伴奏織體上的豐富變化，展示了肖邦對于歌唱性旋律線條的控制能力。

首先在旋律線條中一個最顯著地特點是聲樂性、器樂性與宣敘調(diào)相結(jié)合。《f小調(diào)協(xié)奏曲》就給了我們很好的例證。在第一樂章第一呈示部中的主題就有歌曲性旋律的特點。在演奏時演奏者一定要注意樂句間的連貫性。就像人聲演唱的那樣。克服鋼琴這種斷奏樂器的局限。讓指尖與琴鍵相貼，運用指肚多一些，仿佛在撫摸著音符，盡量使聲音延長。但是注意讓聲音聽起來不干凈，以影響淳樸歌唱性的旋律，還要注意樂句的走向和呼吸。

首先要注意的是將弱拍弱位上的音彈出后半拍的感覺。在心里就做好喚氣的氣口，還要有準備的下鍵過渡到后面的音上，要把握好節(jié)奏。在一個樂句尾處的音要收起來，做好一個樂句完整的語氣感。在旋律的走向上，我們通常的作法是隨著音高的變化而變化，旋律線條往上進行，就適當漸強，往下進行，做適度漸弱。

器樂性旋律往往包含著一些華麗的技巧展示。演奏者在彈奏時不僅要解決技術(shù)上的問題還要突出樂句的高音旋律位置，讓旋律聲部的線條連貫起來。一定要使整個樂句如流水般的傾瀉而出，每一個音都是又準備有控制的去彈奏。想要隨心所欲地表達好器樂性旋律一個最為重要的關(guān)鍵就是技巧性的練習。要重視每一個音符，把每一個音符當做珍珠般一樣牢牢地抓在手里。這個練習的期間要放慢速度，明確分清楚主旋律與次旋律，把握好彈奏具體音時應(yīng)用多少的力度。從一個音到另一個音都要圓滑干凈具有方向感。動作幅度不要大。指尖要有良好的獨立性才能完成器樂性旋律的技巧性與音樂性的結(jié)合。

肖邦旋律還有一個特點就是具有宣敘性。宣敘出意為意大利動詞朗誦。宣敘性旋律來自意大利歌劇中的宣敘調(diào)演唱，像獨白似的在內(nèi)心朗誦或說話。（如下列譜例）

此譜例中的十六分音符像是兩人對話般的在述說心中的感情，隨著音型走向的升高，仿佛兩人的情緒有些激動，男士一直在勸說著心愛的人來接受自己的深情厚誼。姑娘卻矜持的欲語還休，沒有給出明確的答案，在兩個人情感互動中，我們感受到了作曲家的真情流露。在表現(xiàn)這種對話式的音樂線條時，應(yīng)把語氣感表現(xiàn)出來。問句的最后一個音應(yīng)把聲音揚起來。指尖可以輕勾琴鍵，為下一句的回答留有期待。答句中的女性角色觸鍵要輕柔，弱而不虛，指尖“小心”地去觸鍵，體會作曲家想表達內(nèi)心的萬般柔情。上海音樂學(xué)院趙小生教授在其著書《鋼琴演奏之道》中對弱音的彈奏時這樣解釋：“十個手指在黑白鍵的彈奏中以高度集中卻非常輕微的力量飛電電而過。”手臂與全身要放松，用掌關(guān)節(jié)支撐好的力量直接傳送到指間上。

在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中，我們可以看到肖邦對旋律的自由處理，無論是歌唱性與器樂性的相互交替。還是宣敘性在旋律中的相互轉(zhuǎn)換，都能完整的表現(xiàn)出自己音樂的特點。是浪漫主義當之無愧的“鋼琴詩人”。

三、極具浪漫主義的華彩性樂句

肖邦將多連音與裝飾音廣泛的運用在其創(chuàng)作中。不僅運用在各種體裁上還通過變奏手法將其發(fā)展成為華麗的經(jīng)過句。使得適應(yīng)各種音樂的發(fā)展。這些音群的出現(xiàn)不僅沒有破壞其旋律性。更為音樂披上了華麗的面紗。在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中音群大多以弱音的形式出現(xiàn)。使得樂曲進入了詩意與夢幻的境界。在肖邦精心設(shè)計的音群中，大致可以分為以琶音、顫音與陣音、回旋音、半音階為主的多連音。

這幾種多連音充分體現(xiàn)了肖邦浪漫的特質(zhì)。演奏者在演奏中應(yīng)該根據(jù)具體的情況使指肚多接觸鍵面。這樣可以緩沖琴鍵所承受的重力作用。從而演奏出輕柔有質(zhì)感的鋼琴音色，線條要做得連貫，音與音之間不能有間斷。盡量做到人聲演唱的那樣圓潤、氣息貫通到底。馬捷爾曾對曾最肖邦的裝飾音做過評價：“肖邦的裝飾變奏大大加強了對旋律的音調(diào)表現(xiàn)力。同時還促進了對旋律的川流不息的性質(zhì)。”演奏時，應(yīng)小心謹慎的去對待這些樂句中的精靈們，手指如蜻蜓點水般敏捷的觸鍵，手型的動作不變。指尖要提前準備主動觸鍵。不要落在鍵底。自覺地運用手指的控制能力。運用手腕的靈活，避免出現(xiàn)任何敲擊性刺耳的聲音。讓彈奏出來的音樂有生命力，音樂表達的更有內(nèi)涵。

四、獨具匠心的Rubato自由速度

肖邦音樂的節(jié)奏既遵循了古典樂派的嚴謹規(guī)整又有其獨具匠心的表現(xiàn)力。節(jié)奏上的靈活變化更是添加了樂曲獨有的魅力。這就是獨具匠心的Rubato，“自由伸縮處理”。這是一種演奏方面的現(xiàn)象。在一個短時間內(nèi)不顧及嚴格的拍子一在某個音符或某些音符中“奪取”的時間后面給以“補償”。肖邦對此的解釋是：“旋律的節(jié)奏會有松有緊。有快有慢，但伴奏部分還是要按正常的節(jié)奏速度。”意思是說自由伸縮處理并不意味著隨意的改變節(jié)奏速度。而是在正確把握時間的限制上。嚴格設(shè)計好快慢的分配。

關(guān)于演奏肖邦作品中的Rubato節(jié)奏向來爭議很大。一般比較得到認同的作法是左手保持原來的節(jié)奏不變。右手的旋律做伸縮處理。在這部作品中左手大都是較為規(guī)整的節(jié)奏型。右手密集的音符組合，在演奏時，演奏者應(yīng)該先對音群進行分配與左手節(jié)奏對位。在左手嚴格的依照正常節(jié)奏演奏時。右手的旋律聲部隨情緒的需要可以在前面速度稍慢一些，但后面的音要把前面“遲到”的時間追回來。這樣在聽覺上給人一種自然的在加深音樂情緒。有助于增加旋律的流動感，使得音樂更富有表現(xiàn)力。

為了使Rubato運用的更加自然、貼切。就要求演奏者自己的研讀樂譜。理解作曲家真正的用意。研究每一個樂句的音樂走向、音樂語氣感以及整個樂章的理解。在《f小調(diào)協(xié)奏曲》中，明確標有Ru—bato的地方非常少。這就對演奏者理解作品加深了難度。要有選擇的運用。這樣才不會使得音樂顯得拖沓、冗長，感覺到節(jié)拍的不穩(wěn)定。

作者簡介：

蓋瀟月（1987-08-），女，漢族，山東棗莊人，現(xiàn)就讀于曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院，碩士研究生，鋼琴演奏與教學(xué)研究。