論“索爾”歌手的發聲特點

摘要：“索爾”音樂是一種融合了黑人福音歌和節奏布魯斯的音樂。本文從呼吸、共鳴、音色的使用以及咬字這幾個方面，對“索爾”歌手的發聲特點進行了分析和探討，歸納總結了“索爾”式唱法基本的演唱特點，期望會對歌者有所啟迪。

關鍵詞：“索爾”音樂 福音歌 節奏布魯斯 氣聲

20世紀40年代，一種融合了美國黑人福音歌（Gospel）和節奏布魯斯（RhythmandBlus）的音樂在美國消然興起，這就是“索爾”（Soul）音樂。至60年代，“索爾”音樂在美國得到廣泛傳播，1963年末期至1965年早期。它竟然將節奏與布魯斯音樂擠出（公告牌）雜志排行榜長達14個月之久。可見它深受人們喜愛的程度。“索爾”音樂發展到今天，其獨具個性的演唱方式已在全世界受到關注、認可和傳播。在流行音樂樂壇赫赫有名的惠特尼，休斯頓（WhitneyHouston）、邁克爾·杰克遜（MichaelJackson）、瑪麗亞？凱麗（MariahCarey）等國際巨星都是“索爾”歌手的代表人物。他們的演唱發聲均帶有明顯的“索爾”特征：靈活的呼吸運用、多種共鳴和音色的對比使用以及快速有力而又自然流暢的咬字。這種“索爾”式的演唱方式成就了“索爾”歌手們的歌唱事業。同時也使得他們的演唱藝術自成一派。在紛繁多姿的藝術天空中散發出璀璨的光芒。

一、靈活的呼吸運用

活躍于20世紀60年代的黑人“索爾”歌手們憑借其天生的嗓音。

條件和絕佳的樂感。將熱情奔放的“索爾”歌曲演繹地淋漓盡致，使得“索爾”這種音樂曲風深入人心，在其后的歲月里。為了迎合大眾不斷變化的欣賞口味，“索爾”音樂在其發展過程中不可避免地與其他音樂風格相互融合。歌曲的演唱難度不斷增加。“索爾”歌手們在演唱歌曲時更強調對旋律和節奏的靈活運用，喜歡在演唱中即興地插入高難度的“花腔”來炫技。這種極富爆發力和不可預見性的演唱方式要求“索爾”歌手必須具備扎實的演唱功底，而不能僅僅依靠天生的好嗓子。

一般來說，“索爾”歌手的演唱發聲大多很自然，中低聲區的呼吸支持較淺。換氣多采用胸式呼吸法。當演唱高聲區或者音量增大時，其呼吸支點也隨之向下移動而變得深沉，胸腔和腹腔結合進行呼吸和演唱。

一個經過聲樂訓練的“索爾”歌手在演唱過程中會進行更加多樣而靈活的呼吸運用。邁克爾·杰克遜（MichaelJack-son）和瑪麗亞·凱麗（MariahCarey）都是聲樂大師賽斯·里格斯（SethRiggs）的得意門生。他們在演唱中展現出高超的發聲技巧，在呼吸的應用上非常具有代表性。邁克爾·杰克遜的音樂風格雖然多變。但是他的演唱發聲方式不可避免并始終如一地繼承和發揚了黑人靈歌的演唱特點。并且獨創了一些新的演唱技巧。其中令人最為熟悉的莫過于他那獨特的“打嗝聲”了，這是他在演唱中使用的一種特別的呼吸方式，在樂句與樂句之間換氣的時候。迅速將聲帶向內吸緊。形成類似于打嗝的聲音。被無數人爭相模仿：而他在演唱歌曲《Bloodonthedancefloor》時則使用了與“打嗝”正好相反的呼吸方式。在樂句與樂句的換氣之前將聲帶先閉緊。然后用呼吸將其迅速沖開。以形成介于咳嗽與喘氣二者之間的聲音。發聲后必須迅速換氣演唱下一句。如此循環反復。沒有靈活的呼吸是沒有辦法完成演唱的。而被譽為歌壇天后的瑪麗亞？凱麗的呼吸方式同樣也是多樣的：她習慣采用一種漏氣的呼吸方式來演唱。也就是我們所熟悉的“氣聲”。發聲時演唱者的氣息與聲音沒有按照正常的發聲規律來發聲。在正常的發聲狀態下，演唱者的兩片聲帶是閉合發聲的，當氣息振動聲帶時，能發出結實響亮的聲音：而在演唱“氣聲”時。演唱者主動放松聲帶。不讓其完全閉合。吹送氣流通過未完全振動的聲帶，使其震動發聲。這種特殊的呼吸方式。使得她的聲音擁有一種沙啞的質感。而演唱高音時則給人一種靈活而又飄渺的感覺。而當她需要爆發音量時，則會先關閉聲帶。然后讓氣息有力地沖擊聲帶發聲。有時聲帶被沖開，會發出一種在美聲中稱之為“破”的聲音。而她通常喜歡在唱“破”之后順著聲帶被沖開的那鼓勁接著用氣聲即興演唱一段花腔。這種時而綿長悠遠，時而氣貫長虹，時而輕盈靈活，時而氣若游絲的呼吸成就了她那千回百轉的“索爾”式唱法。

二、多種共鳴和音色的對比使用

歐美的流行歌曲演唱也和美聲一樣，一般會應用到胸腔共鳴（ChestVoice）、頭腔共鳴（HeadVoice）以及混合共鳴（MixedVoice）等多種共鳴。一般來說，“索爾”歌手都具有較強的歌唱能力，瑪麗亞？凱麗就擁有常人無法想象的超過五個八度的音域。而邁克爾？杰克遜也同樣能夠輕松地演唱highC，甚至達到更高的超音區。他們對聲音的運用技巧可以與美聲大師相媲美。而在共鳴和音色的使用方面則比美聲更加多樣化，經常在演唱中夾雜著吶喊、呻吟、痛哭的聲音，利用真、假聲和混聲等多種音色的使用來加強音色對比。

老一輩的歌手詹姆斯？布朗（Jame-Brown）雖然沒有高超的演唱技巧。但他依然在他那給人以原始、粗野之感的歌聲中注入了各種共鳴音色。比如他在演唱歌曲《lfeelgood》時，在歌曲的開頭采用的不是悠揚的旋律，而是一聲帶有頭聲色彩的呼喊——“哇！”帶給人熱情、歡快的情緒，馬上就呼應了歌曲“我感覺很棒”的主題：當演唱到“whenlholdyouinmyarm”和“andlfeelnice”時，他用上行滑動的顫音和混聲表現出內心的激動和愜意，最后以一聲“嘿！”結束全曲，給人以痛快淋漓之感。我們可以在他的演唱中聽到豐富多樣的音色：他那低低的嘟囔、嗚咽聲中透著低沉的胸聲，嘶啞的喉腔音色給人以粗獷的質感。而一些接近說唱的作品則大量地運用了口腔共鳴，高音雖然不算漂亮，但仍然展現了他的混聲運用功力……他的作品豐富多樣，他那嘶啞的嗓音擁有著無窮的張力。音樂對于詹姆斯？布朗來說似乎只是游戲，不論是呼喊亦或是怪叫。他總能帶給人們驚喜，讓人驚訝竟然還能夠用這樣夸張的方式來演唱歌曲、表達情緒。

與詹姆斯·布朗相比，人們所熟悉的邁克爾·杰克遜則擁有更加成熟的演唱技巧。他是運用混聲演唱的高手，擁有天籟一般的高音和純凈的中、低聲區。他在歌曲《Burn This DiscoOut》中演唱了多個high#C，在高音區和中低音區反復做音高正好相隔一個八度的樂句演唱，為我們做出了混聲和胸聲交替應用的最佳典范。滾石雜志這樣評價邁克爾：“邁克爾？杰克遜喜歡把自己的嗓音當做樂器來使用。這是形成他自己獨特音樂風格的關鍵元素之一。他在歌唱中發出的那些‘呃’、‘噢’、‘哧’等等的聲音全部都是吉他手進行節奏彈撥或鼓手打擊鼓的音色。”他那標志性的“打嗝聲”、在演唱會上時而興奮、時而憤慨、時而狂躁的吼叫、吶喊聲以及喘氣等各種聲音。都恰到好處地表達出了歌曲所需要表達的感情以及歌手當下的演唱情緒。

三、快速有力而又自然流暢的咬字

不論是抒情“索爾”歌曲，還是熱情洋溢的快節奏“索爾”歌曲，我們都能聽到“索爾”歌手在演唱中快速有力而又自然流暢的咬字方式。這也許和“索爾”歌曲中所蘊含的黑人精神有關，“索爾”音樂是由節奏布魯斯和黑人福音歌相互結合而產生的，而節奏布魯斯則是由布魯斯（Blus，亦稱藍調）發展而來。布魯斯音樂往往與黑人的苦難生活聯系在一起。不論歲月如何變遷，音樂的風格體裁如何變化。“索爾”歌曲的根是永恒不變的黑人文化，因此。當我們聽到一首“索爾”歌曲時，我們能從其中的呼喊、呻吟中感受到黑人對社會的控訴和福音歌中所寄托的對幸福、愛的渴望。“索爾”歌曲最大程度地體現了美國黑人自強不息、堅忍不拔的黑人精神，因此，“索爾”歌手在演唱歌曲時自由、直白。最大程度地敞開自己心靈來演唱。這種演唱方式決定了“索爾”歌手在演唱時必定是采用一種干脆的方式來咬字發聲。

當我們將不同風格的歌曲放在一起相互對比，就能發現“索爾”歌手在咬字上的特點了。爵士歌手為了配合其在演唱中所使用的滑音、顫音，會不由自主地把咬字的速度放慢，夸張地拉長字腹（借用民族唱法中的演唱術語），并且咬字位置較靠前，給人以纏綿之感。而“索爾”歌手快速而流暢的咬字方式則會給人以暢快淋漓之感。

多數搖滾樂歌手的演唱風格比“索爾”歌手更加狂野。演唱主要以嘶喊來宣泄情緒（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手），這種極端的表演方式表現在咬字方面也是極端的。比如死亡金屬就有一種特殊的發聲方式——“黑嗓”。咬字發聲都在喉部，發出恐怖的嘶吼聲，令人毛骨悚然。而“索爾”歌手的演唱不僅運用到了多種共鳴，而且咬字也要規范和細膩很多。縱使像邁克爾？杰克遜那樣在演唱中融入了嘶吼的成分，但并不會影響其咬字和發聲的位置。

流行于19世紀末至第二次世界大戰結束時期的“叮砰巷”唱法，其發聲狀態介于美聲與流行之間，在聲樂技巧的要求方面接近于音樂劇的演唱方式。因此歌手的咬字位置比較靠后，咬字時會像美聲歌手一樣上下拉開頜骨使字稍加變形來演唱。而“索爾”歌手的咬字則更加自然。當演唱中低聲區時就像說話的嘴型一樣呈略扁型。當需要演唱高音或爆發的時候就迅速打開頜骨，把字強有力地噴發出來。

“索爾”歌手的演唱雖自然但同時也講究爆發的技巧與即興花腔的靈活度，而美國民謠歌手的演唱發聲則相對來說要更樸實、自然一些。同時，許多民謠歌手都喜歡在演唱中使用鼻音，如約翰.丹佛（JohnDenver）、鮑勃.迪倫（BobDylan）等，因此這種極富特點的演唱方式的咬字位置也與其他唱法不同。民謠歌手在演唱時其咬字位置是貼近上顎、比較靠前的。尤其是喜歡用鼻音演唱的歌手更是如此，這種發聲方式給人以一種親切、自然的感受，令人仿佛置身于美國西部的草原，而“索爾”歌手的在口腔咬字位置相對來說要偏低一些，這也是我們很少聽到“索爾”歌手發出鼻音的原因。

綜上所述，“索爾”歌手善于在演唱中靈活地運用呼吸：他們喜歡在演唱中運用多種共鳴和音色來加強對比：咬字快速有力而又自然流暢。“索爾”是一種精神，是黑人至真至性的呼喚，靈與愛的表達。因此，我們總能從擁有不同演唱個性的索爾歌手的演唱中清楚地找到他們的共同點。那就是——用心靈來歌唱，用靈魂來吶喊，我們能從他們的歌聲中找到勵志的理由，激發對生活的熱愛，這也許也是“索爾”音樂能夠流傳到今天的原因吧！而富有激情的“索爾”式唱法也傳播到世界各地，受到越來越多人的認可與喜愛。

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作者簡介：

劉莉朋，女，漢族，湖南邵陽學院音樂系青年講師，2006年在全國首屆少數民族雙語聲樂大賽湖南賽區選拔賽榮獲一等獎：2009年在參加第七屆中國音樂“金鐘獎”聲樂比賽湖南賽區選拔賽中榮獲優秀獎。在多家刊物發表學術論文近十篇，主持省教育廳課題《“索爾唱法”中即興演唱法的研究》。

注：本文獲2011年湖南省財政廳、教育廳高校科研經費資助，項目編號：11C1140