論廣東漢劇頭弦的演奏

前言

廣東漢劇是廣東的重要劇種，它源于湖北漢口。廣東漢劇與湖北漢劇、中國京劇同宗共祖同為皮黃劇種。漢劇有著300多年的歷史。廣東漢劇主要有“皮黃唱腔”、“蘇鑼”、“頭弦”形成和其他劇種不同的特點。為此，研究漢劇頭弦的演奏，將成為研究漢劇的一個重要的部分，本文將重點研究探討廣東漢劇頭弦的基本屬性和演奏中應該注重的幾個方面。

一、廣東漢劇頭弦

廣東漢劇的領奏樂器是“頭弦”，頭弦同廣東漢劇一樣有著三百多年的歷史。“頭弦”由烏木弦桐、弦干、弦縶、蛇皮、弦弓、弦線、千斤、馬子構成，頭弦音色特別、高昂音尖、穿透力極強，音色類同小嗩吶，同其他弦樂形成鮮明的對比。

頭弦原名叫胡琴，廣東潮劇二弦由頭弦演變而成。廣東漢劇頭弦是漢劇的特色樂器和領奏樂器，頭弦的特殊音色形成廣東漢劇的特色，頭弦是廣東漢劇不能缺少的樂器，沒有頭弦就不是廣東漢劇。

二、頭弦演奏者的地位和作用

頭弦演奏者手中掌握頭弦進行演奏的時候。演奏者應該清楚自己的位置是整個樂隊或者樂團的首席。自己的演奏水平將影響整個樂隊或者樂團的整體水平，自己的演奏成敗將決定整個樂隊或樂團的成敗。頭弦演奏者必須完全有能力掌控整個樂隊的節奏快慢、音量大小、喜怒哀樂、情緒調整。

在廣東漢劇戲曲伴奏過程中，頭弦必須服從司鼓的節奏指揮，頭弦演奏者統領樂隊完成對演員的伴奏。演員的演唱是武樂、文樂伴奏的中心，武樂、文樂協助演員完成演唱任務。

在大型漢劇漢樂音樂會的演奏中。頭弦演奏應該是拉弦樂的首席。在指揮的指揮下，按配器的要求完成自己分內的演奏工作。特別是在和其他樂手共同完成和弦效果時候，必須嚴格注意音準和節奏、音量、音色，共同形成和聲效果。

三、頭弦演奏人員必須具有一定的管理和技術水平

由于頭弦演奏人員所住的位置和作用不同，它的主要位置和作用必須要求演奏人員必須達到一定的技術水平。頭弦演奏人員必須爛熟的掌握頭弦的演奏技巧。指法、弓法協調統一、音色控制圓韻優美、音量控制輕重自如、音準概念精準等等。

除此之外，頭弦演奏者還要有具備演奏其他相關樂器的水平和管理樂隊能力。全面了解樂隊的演奏能力和樂隊演奏音響效果。只有具備以上的綜合能力，頭弦演奏人員才能統領好這支樂隊，把樂隊水平發揮出最好的效果。

四、根據劇種發展需要，必須加深理論的研究

有人覺得演奏好漢劇頭弦。只要把音準、節奏、音色、弓指完美配合，能夠符合演出需要就算完成任務。其實不然，成熟的樂手必須擁有深厚的音樂理論和對劇種的深層次的了解。必須對演奏樂曲和唱段內容的深刻了解，樂手只要將賦予內容的樂曲或唱腔進行演奏。觀眾才會聽到有血有肉的樂曲和唱腔。

演奏者具有比較深的音樂理論基礎后。他將注重樂隊演奏出來的整體效果。而不是自己個人的演奏效果、他會注重傳統和現代的演奏方式方法如何合理的結合、注重用不同的演奏手法去表現不同內容的樂曲和唱腔。他引領樂隊有更加充分的表現力和更多的表現方式讓觀眾喜歡。

在龐大的民族交響樂隊伍中。有音樂理論指導的樂手將充分理解指揮和配器的意圖，園滿地完成任務。在演奏過程中，順利的進行旋律交替、準確的完成和聲對位、主旋律和副旋律的音量音色控制等等。

在劇種發展過程中，堅持理論指導。經常總結提高將加速推動劇種的健康發展，傳統的劇種都是靠上輩們言傳身教而流傳至今。往往缺乏將實踐的東西形成理論的東西。因此，整理研究傳統劇種形成整套理論。將是我們傳承發展廣東漢劇的重要舉措。

五、不斷改進樂器性能和提高演奏水亞

隨著現代科技的不斷發展。觀眾欣賞水平的不斷提高。頭弦的性能和演奏水平也要不斷的提高，頭弦的物理性能和幾十年前相比還是有了一定的改變，首先是音量上改大。音量改大的目的就是適應其他樂器普遍音量改大的要求。由于音響技術的發展。相應來說頭弦的音色和音量都要作出改變，琴筒、蛇皮、琴弦等等都要作出調整。最終達到讓觀眾滿意為止。

演奏水平也要不斷的提高，現代的觀眾和以前觀眾的音準概念和欣賞水平已經不同。因此。頭弦的演奏音準和技巧也必須提高。現在，老一代觀眾音準概念一般都是7平均律。現代年輕觀眾一般都是12平均律。觀眾要求不同演奏人員必須作出適當的調整。另外，根據傳統習慣，頭弦演奏方式和京胡差不了多少都重點在一到二把位，一般不走三把位。但根據現代觀眾的要求或者是獨奏曲的需要，是不是可以將演奏把位擴展的三四把位？還有就是7平均律和12平均律共存的問題？

以上問題值得我們不斷改進和提高。

六、凈化心靈演奏頭弦

頭弦是領奏樂器。它的演奏效果將嚴重影響整個樂隊的演奏效果。演奏頭弦，除有扎扎實實的功底和理論外。還必須能夠凈化心靈，心到、神到、意到、手到做到心神貫通、動作協調，有沒有心情、專不專注地演奏頭弦將嚴重影響整個樂隊的情緒。實踐證明，經過長時間經常合作的樂友，在演奏漢樂過程中將能相互感覺到樂友們心情是否專注，頭弦領奏者的心情更加起到至關重要的影響。因此，演奏漢樂非常神圣，首先必須凈化心靈。

本文是作者本人在長期從事漢劇頭弦的演奏過程中切身體會和感受。這些整體思維的形成是本人通過長期頭弦演奏實踐和經過學校老師教導音樂系統理論學習相結合的成果。由于頭弦是局限于漢劇的領奏樂器。因此。熟悉演奏頭弦的人員特別少，相關的理論研究基本是空白。本人無從進入深刻和非常系統的研究，本文只能作為是對頭弦演奏的初步認識。只能是作為漢劇頭弦演奏研究的初步探討。有了開頭就會有以后諸多頭弦演奏者的深入研究，我希望本文能成為系統研究漢劇發展的一個補充，為推動漢劇事業的發展起到添磚增瓦的作用。本文感謝朱卓儒先生、鐘禮俊師傅的共同研究和深層次的理論指導。