音樂史教學(xué)之歌劇唱腔研究

摘要：我國首次認(rèn)識(shí)的西方音樂劇，來自于《音樂之聲》等優(yōu)秀影片，之后《貓》和《巴黎圣母院》等經(jīng)典之作開始進(jìn)入我們的生活，1982年我國第一部音樂劇《現(xiàn)代的年輕人》在北京上映。西方音樂歌劇立足于當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)，是一種集音樂、戲劇、舞蹈等為一體的綜合型藝術(shù)，是當(dāng)?shù)孛褡宓乃囆g(shù)主體之一，堪稱世界藝術(shù)文化組成部分。西方音樂歌劇在審美方面有獨(dú)立的個(gè)性，其唱腔特點(diǎn)是支撐藝術(shù)的最基本要素之一。本文將立足于西方音樂歌劇現(xiàn)有特點(diǎn)基礎(chǔ)上，對其唱腔進(jìn)行分析，然后提出唱腔方面的若干教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：西方音樂史 歌劇 唱腔 教學(xué)

一、西方音樂歌劇的唱腔特點(diǎn)

在16世紀(jì)末，在意大利佛羅倫薩巴爾第伯爵的宅第里。聚集著一群知識(shí)分子、專家、學(xué)者，他們在這里研究關(guān)于古希臘音樂的理論。在這群人當(dāng)中。當(dāng)屬雅各布·佩里和朱里奧·卡奇尼為當(dāng)代歌劇研究的佼佼者。在他們所在的地區(qū)。歌劇尚未興起。甚至可以說是日后歌劇橫空出世的處女地。世界上的首部歌劇，是1597年文藝復(fù)興時(shí)期。雅各布·佩里和朱里奧·卡奇尼在參考希臘神話的基礎(chǔ)上，所創(chuàng)造的《達(dá)芙妮》，并在貴族宮內(nèi)演出，并取得空前的成功，當(dāng)年整個(gè)社會(huì)開始“流行”人文主義思想。而這部歌劇融入了古希臘的戲劇精神，將歌劇、管弦、樂合奏藝術(shù)等融合在一起。創(chuàng)造出西方音樂劇全新的唱腔特點(diǎn)：西方音樂劇的唱腔始于思想。然后以聲音方式表達(dá)出來。即我們后來所稱的美聲唱法。這種唱腔方式從喉嚨較低的位置發(fā)音。明顯區(qū)別于其他的唱法。體現(xiàn)出四種特點(diǎn)：首先是采用橫膈膜進(jìn)行呼吸。并借助胸部和腹部的呼吸，以混合呼吸的方式迸發(fā)出演唱的聲音：其次是聲區(qū)的講究，要求以高音、中音、低音的方式發(fā)出，并講究聲音色彩的統(tǒng)一性：再次是共鳴。將胸部、咽喉、嘴巴、頭部、鼻孔、竇體各個(gè)共鳴腔調(diào)動(dòng)起來，精細(xì)處理音質(zhì)。表現(xiàn)出明亮、圓潤的金屬感覺：最后是吐字清晰，準(zhǔn)確無誤地發(fā)出歌詞中的窄母音和寬母音，并發(fā)音到位。

二、西方音樂歌劇唱腔方面的若干教學(xué)建議

在16世紀(jì)末，西方音樂歌劇開始流行于意大利。之后風(fēng)靡歐洲各地。其中包括音樂劇、正歌劇、輕歌劇等等，有《茶花女》、《詠嘆曲》、《蝴蝶夫人》等優(yōu)勢的代表作。

（1）西方音樂歌劇立足于民族聲樂，旨在將民族的味道。用咬字方正和圓潤腔調(diào)的唱腔表達(dá)出來，將聲音和情感融為一體，用聲音表達(dá)情況，用情感裝飾聲音，體現(xiàn)出唱腔的民族風(fēng)情和韻味。尤其是在吐字的時(shí)候，要對每個(gè)韻律進(jìn)行精心雕琢。從整體的角度分析。西方音樂劇的唱腔中，無不透露出自然、清秀、明晰、真切、柔亮等生動(dòng)的聲韻。既有動(dòng)靜結(jié)合和剛?cè)岵?jì)，更有虛實(shí)相應(yīng)和情景交融。另外演唱的方法采用民族唱法，因此音色明亮而口腔有明顯的共鳴效果。演唱時(shí)的呼吸要借助丹田之力。將悠長的效果體現(xiàn)在高聲區(qū)域。這正是民族唱法的常用表達(dá)方式。發(fā)音是繼承民族唱法的特點(diǎn)。以更加優(yōu)美和科學(xué)的方式，在唱法上突出創(chuàng)新的亮點(diǎn)。

（2）西方音樂歌劇唱腔講究的“韻律”和“意境”，與美學(xué)的精神如出一轍，將自然、和諧、統(tǒng)一的美學(xué)觀念淋漓盡致地體現(xiàn)出來，其中不乏透露出倫理和情感。唱腔更是強(qiáng)調(diào)簡約、中性和傳神。值得強(qiáng)調(diào)的是，唱腔流露出來的藝術(shù)風(fēng)格，沒有絲毫的做作表現(xiàn)，而是以樸實(shí)、自然、親切的姿態(tài)，體現(xiàn)含蓄真摯和質(zhì)樸蘊(yùn)藉的藝術(shù)風(fēng)格。

（3）在誕生西方歌劇的時(shí)候，電聲還沒有面臨于世。但藝術(shù)家們將人體內(nèi)部的共鳴功能調(diào)動(dòng)起來。起到了擴(kuò)音器的音量效果。這樣既能夠?qū)⒙曇裘阑矣帜苷宫F(xiàn)美聲唱法，尤其是氣息和阻抗功能的應(yīng)用，將聲音的表現(xiàn)力全面表面出來。另外。腦后上去高音是西方歌劇美聲唱腔的主流方式，這種方式的氣息是向下的，譬如帕瓦羅蒂的共鳴唱腔。就采用了這種方法，有效的拓展演唱者唱腔的范圍。

（4）西方音樂歌劇的唱腔已經(jīng)獨(dú)樹一幟，為了進(jìn)一步挖掘其唱腔的優(yōu)點(diǎn)。并在此基礎(chǔ)上精益求精。筆者認(rèn)為可以借鑒中國民歌的唱腔優(yōu)點(diǎn)。中國則在“五四”運(yùn)動(dòng)之后。開始興起具有中國民族特色的歌劇，之后歷經(jīng)數(shù)十年的發(fā)展演變，《江姐》、《劉三姐》、《黨的女兒》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》、《唱支山歌給黨聽》等優(yōu)秀的中國民歌應(yīng)運(yùn)而生。西方音樂歌劇借助中國民歌的唱腔優(yōu)點(diǎn)，能夠更高地體現(xiàn)出美聲效果，將唱歌推向更加極致的境界。從生理的角度。嘴巴和舌頭是人體天然的聲帶。合理調(diào)動(dòng)這兩片聲帶。人可以以不同的效果發(fā)出各種各樣的聲音，筆者認(rèn)為西方音樂歌劇可以將中國民歌吐字清晰的優(yōu)點(diǎn)融入到唱腔里面，這樣就能即保持原本的“雅”，又能夠被更多人所接受。

結(jié)束語

綜上所述，西方音樂歌劇立足于民族聲樂，旨在將民族的味道，用咬字方正和圓潤腔調(diào)的唱腔表達(dá)出來。將聲音和情感融為一體，西方音樂歌劇在審美方面有獨(dú)立的個(gè)性所在。探討其唱腔特點(diǎn)。同時(shí)汲取中國民歌唱腔方面的精華部分，無論是作為西洋歌劇，還是中國民歌取長補(bǔ)短之內(nèi)容，都有益于兩者的藝術(shù)完善。筆者認(rèn)為，我們分析西方歌劇美聲唱法的不足之處，然后提高其唱腔審美品位。

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作者簡介：

夏天（1984-），男，吉林白城人，海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，碩士，助教，主要從事音樂表演專業(yè)理論課教學(xué)與研究。