對歌劇音樂劇專業聲樂教學特點的再認識

摘要：歌劇和音樂劇被譽為是音樂表演中的最高形式，在歌唱、表演和舞蹈三大要素中，歌唱是居于首位的，其重要性不言而喻。所以作為歌劇音樂劇的聲樂教學來說，應當對一些內容和環節有所側重和加強，以體現出該專業聲樂教學的實際特點和需要。本文結合教學實踐，就歌劇和音樂劇專業聲樂教學的特點進行了分析。

關鍵詞：歌劇音樂劇 聲樂教學 特點分析

一、樹立多元開放的聲樂觀

中國傳統的歌唱形式和方法是民族聲樂藝術和民族唱法，自上個世紀初美聲唱法傳入中國后。在歷經了“土洋之爭”之后。最終確立了“土洋并存。融合發展”的方針。中國的聲樂演唱觀也慢慢趨向于開放和多元，但是從歌劇和音樂劇歌唱的實際需要來看，這種融合性還是不夠。一方面，歌劇和音樂劇中，涉及到的人物、情節和情感眾多。對不同的演唱風格有著不同的需要。舉例來說，一部現代題材的音樂劇中。運用通俗風格和唱法最為合適。如果使用民族唱法，難免有些不倫不類。所以對演唱者駕馭各種演唱方法和風格的能力有著很高的要求。另一方面，當今聲樂文化的發展本身就是多元化的，如近幾年出現的被稱為是“原生態”的風格和方法。就給人們帶來了全新的審美感受。更不用說演唱者的頻頻“跨界”。如廖昌永就先后推出了《情緣》和《情釋》兩張流行歌曲的專輯。一方面是表演中的實際需要，一方面是聲樂藝術發展的客觀現實。兩者都要求聲樂教師要樹立起一種多元的聲樂觀。即腦海中不再有唱法和風格的界定，聲樂藝術本身就是唱情的。用科學的歌唱方法。發出美妙動聽的聲音。抒發出情感，才是聲樂藝術的本原。所以應該樹立一種科學的歌唱觀念。不能再將各種唱法之間進行嚴格的區分。而是應當融為一爐。特別是歌劇和音樂劇中的聲樂演唱，如果演唱者將自己劃定為某一種歌唱方法和歌唱風格中，無疑就是一種固步自封。而事實上，所有的歌唱方法都是以科學的發聲規律為基礎的，只要多學習、多感悟、多實踐，完全可以適應多種藝術風格需要。如著名歌唱家吳碧霞，就可以在音樂會上上半場演唱歌劇選段，下半場演唱中國民歌。在兩種方法和風格中間游刃有余。當然不是要求所有的學生都能夠達到吳碧霞的水平和境界。而是重在一種觀念和努力方向的樹立。使培養出來的學生。既有著科學和扎實演唱技術。又能夠對各種風格從容駕馭，真正適應歌劇和音樂劇的表演需要。

二、重視學生綜合素養的提升

歌劇和音樂劇之所以被譽為是歌劇表演的最高形式。其中一個重要的原因就是其所帶有的綜合性特征。其集音樂、戲劇、舞蹈、美術、歷史等多種文化于一身，所以藝術特征十分豐富，從而受到了多數人的喜愛。另一方面，歌劇音樂劇專業的學生。因為在初中和高中時期。要兼顧專業的學習。所以文化課的學習自然就會受到影響。包含該專業在內的音樂類學生。文化課水平普遍不高。也是一個客觀的事實。所以要求在聲樂教學中對學生的綜合文化素養進行重點的培養和提升。具體來說。在課上的教學中。要走出過去那種單純學習歌唱技術的誤區。對作品本身進行更多的關注和了解，如演唱一首新的曲目之前。教師和學生對作品進行全面的分析和體驗。如作者的個人信息，作品所表達出的主要內容。所呈現出來的音樂風格等等，在此基礎上形成最初的體驗，然后將這種體驗運用到演唱中去。通過這種對作品本身的理解和感悟。不但獲得了教學質量的提升，更為重要的是幫助學生形成一種音樂文化觀。進而了解到文化素養對歌唱的重要意義。在課下，也要對學生綜合文化知識的學習提出一定要求。對此教師可以有目的性搜集一些和歌劇、音樂劇相關的文化資料。要求學生進行閱讀。并寫出讀后感，通過逐漸的積累獲得提高。同時，教師自身也應該以身作則，樹立終身學習的理念，不斷豐富自己的文化視野。面對一部作品，有的教師只能做技術分析。有的教師卻能夠從作品出發。旁征博引。滔滔不絕。顯然是后者更加受到學生的歡迎和敬佩，所以說這不但是教學的實際需要，也是教師自身不斷提高的需要。

三、注重因人而異和因勢利導

每一個學生在入學之前，無論是歌唱基礎還是性格脾氣等，都是不盡相同的。特別是作為歌劇和音樂劇這門源于西方的藝術來說。追求表演者個性的充分表達，將雷同視為大忌。西方一些經典的歌劇雖然經過了不同表演者上千次的演繹。但是幾乎每一個表演者都能夠給我們留下深刻而不同的印象。所以說聲樂教學中要注意對學生個性的培養，而且這種個性是共性的個性。即學生的演唱。既符合聲樂歌唱的一般規律，又有著自己獨特的藝術個性。具體的體現就是因材施教和因勢利導。教學中教師要對學生演唱水平、演唱習慣等作深入和細致的分析。然后根據他們的特點進行有針對性的培養。比如從學習訴求上來說，有的學生十分喜歡流行歌曲，教師則可以滿足他的這種學習欲望，幫助他們正確的認識、分析和演唱一些流行優秀的流行歌曲，從而在流行歌曲的演唱上有所收獲。并且形成自己的演唱風格。又比如從學生性格上來說，有的同學性格比較內向，演唱時經常放不開，教師就可以讓他們多演唱一些情感較為熾熱和激昂的作品。有的同學性格比較外向。演唱中情感過于投入，或者是將高音唱破?；蛘呤瞧怀陕暎瑢Υ私處熆梢远嘧屗麄冄莩恍┣楦屑毮伒淖髌贰Ｈ缰袊缙诘乃囆g歌曲等等。通過這種有針對性的訓練和指導，幫助他們獲得真正屬于自己的提高。

四、切實完善藝術實踐環節

藝術實踐對于歌劇音樂劇專業的聲樂教學來說是尤為重要的。而之前并沒有引起充分的重視，致使學生在表演的時候過于緊張，演出水平大打折扣。所以說，要下大力氣切實完善藝術實踐環節。學校方面，作為學校領導。特別是藝術學院或音樂學院的領導。要深刻認識到藝術實踐在藝術學習中的重要地位和作用。下大力氣進行實踐基地和實踐設施的建設。需要具備專門的舞臺和音響、燈光設施，舞臺的規模不用太大，但是設施要齊全，沒有舞臺，舞臺實踐也就無從談起。有了必備的場地和設施，學校要充分鼓勵學生們進行各種實踐活動。比如經典劇目的表演，學生們原創作品的表演等。拿出專門的經費，在場地和器材使用、宣傳推廣等方面打開綠燈。將整個活動的主導權全部下放給學生。鼓勵他們的放開手腳，力爭做到全員參與。高校間也應積極開展合作學校，建立合作伙伴。在實踐中促進雙方的共贏和提高以及學校間的教學方法交流溝通。雙方要明白如果不去創造實踐平臺。學生就不可能有這個培養多項表演技能的機遇。也就不能適應未來藝術市場和人才市場對于復合型人才的需求，這對學生在情感表達、舞臺表演、語言塑造還是藝術修養提升等方面，都具有極高的實用價值。同時，學校方面。還應當充分的做到眼光外放，以學校的名義和社會的一些歌劇劇院簽訂長期的合作協議。隨著文化的大發展，各地近年來都重視音樂舞蹈類的劇目排演和推出。這一舉措。不但解決了地方文化部門的用人難題。還為學生爭取到了實踐的演出機會。

綜上所述，作為歌劇和音樂劇專業的聲樂教學來說，其既有與一般聲樂教學相同的共性，也有該專業自身的個性。因此需要教師對其進行有機的把握。其具體方式和注意要點正是前文中所提到的，即樹立多元開放的聲樂觀念，加強對學生綜合素質的培養，注重藝術實踐環節的加強等，通過這些理念的樹立和措施的實施，使該專業的學生。既具有扎實熟練的歌唱技巧，同時還能夠勝任歌劇音樂劇表演的需要，成為一名優秀的、全面的音樂人才。

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本文系2012年度河南省高等教育教學改革研究項目《歌劇、音樂劇表演人才產學研教育模式改革與實踐研究》階段性研究成果之一，項目編號：2012SJGLX290