對歌劇音樂劇專業鋼琴教學的思考和建議

摘要：歌劇和音樂劇專業是近年來蓬勃開展的新專業，其主要目的是培養具有一定理論研究和表演能力的歌劇音樂劇人才。作為該專業的鋼琴教學來說，既有與一般鋼琴教學相同的共性，也有專業自身所特有的共性。所以應該結合專業特點，對鋼琴教學進行重新的思考和審視。使學生既能夠掌握熟練和扎實的鋼琴技能，又能夠因為對鋼琴的學習獲得專業學習效果的提升。本文結合教學實踐，就歌劇音樂劇專業鋼琴教學進行了全面的思考，并提出了相關的建議。

關鍵詞：歌劇音樂劇專業 鋼琴教學 思考和建議

一、教學目標方面

教學目標的樹立是課程構建的首要環節，教學目標一旦樹立之后，所有的教學活動都要圍繞著該目標來進行。具體來說，該專業鋼琴教學的目標，有兩個特點。一個是共性特點。即通過科學系統的鋼琴學習。使學生具有一定的鋼琴理論知識和演奏技能。另一個是個性特點。作為一門非專業課程，該專業的鋼琴教學，要體現出對專業的幫助性，即通過對鋼琴的學習。可以讓學生在專業方面獲得怎樣的提高。如通過鋼琴伴奏的學習，可以讓學生伴奏的聽辨能力和演奏能力獲得提高。從而更好進行歌劇和音樂劇的表演。又如通過自彈自唱的學習，能夠更好的進行歌唱練習等等。所以在實際的教學中，要對這兩個特點進行兼顧。既不能違背一般鋼琴教學的規律。也不能置專業的特點而不顧。而是將其有機的結合起來，最終實現兩個目標的雙雙實現。

二、教學內容方面

作為歌劇音樂劇專業的鋼琴教學來說。其目的不是為了培養具有較高演奏水平的專業鋼琴人才。而是通過對鋼琴的學習。既能夠獲得一般的鋼琴欣賞和演奏能力。又能夠使專業學習得到有機的補充和推動。所以應該對現有的教訓內容進行適當調整。首先，應該重視基礎練習。該專業學生的鋼琴水平參差不齊，而且從教學目標方面來說，對于基礎的夯實和強化是十分必要的。不管學生今后從事何種和音樂相關的工作。都需要以扎實的鋼琴演奏基礎作為支撐。其次，應該的適當增加一些歌曲類的鋼琴曲目。對于該專業的學生來說，一些聲部過于復雜、旋律過于抽象的曲目，難免會讓他們感到枯燥和厭煩。因此適當加入一些歌曲類的鋼琴曲目是十分必要的，因為學生對歌曲更加熟悉，又因為自己的專業特性使然，所以對這些旋律有一種親近感，從而減輕了之前對鋼琴的抵觸感。如《沂蒙山小調》、《黃水謠》等中國作品，《我親愛的爸爸》、《女人善變》等外國作品，都是學生們十分熟悉的旋律，將這些鋼琴改編曲應用于教學中，不但滿足了正常的教學需要，而且還讓學生學習積極性得到了充分激發。最后，要側重對學生伴奏能力培養。歌劇和音樂劇的表演中，很多時候都是采用鋼琴作為伴奏形式的。這就對學生的聽辨能力和伴奏能力提出了較高的要求。作為聽辨來說。一方面通過學習鋼琴伴奏的理論知識，能夠清晰準確的聽辨出伴奏中的節奏、力度、情緒等音樂因素，將自己的表演和伴奏有機融合在一起。另一方面，歌劇音樂劇專業的畢業生，并不是所有人都可以成為專業的表演人才，而是很有可能從事與歌劇音樂劇相關的工作，從一點上來說。鋼琴伴奏就是成為了一項必備的實用技能。為學生的順利就業打下一個良好的基礎。

三、教學模式方面

鑒于該專業對鋼琴理論研究和演奏能力的實際需要。鋼琴教學在模式上也應該體現出自身的特點。綜合而言，筆者認為小組教學模式是一種比較適宜該專業的教學模式。首先，該專業學生的鋼琴基礎水平普遍不高，對于初級階段的一些共性問題，完全可以采用小組集體的形式解決。其次，自從高校擴展以來，學生和師資數量的矛盾日益突出，通過采用小組授課的形式。能夠有效提高教師資源的利用率，從而使教學效果得到合理的保障。再次。通過小組教學。能夠營造出一個競爭和合作的氛圍，這對于該專業在表演上所具有的協作性特征來說是至關重要的。所以小組模式尤其適用于該專業中。具體說來。首先是小組的劃分，或依據學生的基礎水平，或依據學生的個性特點等。對小組進行有機的劃分，力求為每一個學生都創設出一個適合自己的學習集體。其次是要注重因材施教和因勢利導。小組課是集體授課形式的縮小。一對一授課模式的擴大。集中了這兩種教學模式的優點。而因材施教和因勢利導就是這兩種形式優點的具體體現。通過對學生學習過程和性格特點的認真觀察，為每一個學生制定具有針對性的培養方案，力求將他們的內在潛力全部激發出來。最后是注重對學生合作意識和能力培養，歌劇和音樂劇本身就是一門合作的藝術。對學生的合作能力有著較高的要求。教師可以適當安排一些四手聯彈、旋律接龍等內容，在小組之間展開比賽，不但能夠激發學生的學習積極性。而且還使他們的合作能力得到了充分的鍛煉。

四、教學方法方面

音樂專業的鋼琴教學中。還是延續著之前的舊方法。教師講解曲目并示范，學生課下練習。下次回課時教師對其課下練習成果進行檢驗。而歌劇音樂劇專業的個性特點決定了其不能沿用這種傳統的教學方法。而是重在一種音樂感悟和理解的獲得。要求教師采用靈活多變的教學方法。比如對話式教學法。這是近年來受到充分肯定的一種教學方法。其主張在一個平等、民主的氛圍中，對某一個話題，展開師生之間、生生之間的討論。這種教學方法尤其適用于該專業的鋼琴教學。比如針對某一首作品的鑒賞。待教師演奏完畢之后。教師先不急于說出樂曲所主要表現的情感和內涵，而是請學生們暢所欲言。發表他們對樂曲的理解。他們的每一句看法都會得到教師的充分關注。都會得到教師的充分肯定。只有當學生的理解和感受特別極端的時候，教師再予以引導和糾正。同時，每一個學生發表自己的感受時，其他的學生作為一個聆聽者，也是一個學習的過程。既滿足了技能學習的要求，又能讓學生藝術視野得到充分的開闊。所以說，要對之前的教學方法進行徹底的革新。使之真正適應歌劇音樂劇專業的教學需要。

五、教學評價方面

因為該專業的鋼琴教學。并不是要求學生對某幾部作品的演奏要達何種程度。而是重在基礎能力培養，所以評價方式就應該靈活多樣化。而不是一般音樂專業中，期末考試“一曲定終身”的形式。具體來說，可以采用模塊式的評價方式。即考核內容是由多個方面一起組成的。包含基本曲目的演奏、鋼琴伴奏的演奏、鋼琴理論和藝術實踐等多個部分。每一個部分別占一定的比例。而每一個模塊中的考核內容也是十分靈活的，如鋼琴理論的測試中。就可以讓學生自由的選擇對某一作品的分析。闡明作品的技術特點和風格追求等。在鋼琴伴奏中，可以在距離考核之前很長時間前。就為學生布置一首曲目，在臨近考試前兩天。再布置一首曲目。對學生的日常練習和應急能力進行全面考察。考試不是目的。而是在有效督促學生的學習，并讓教師對教學的實際情況有全面的認知和了解，并有目的性的對教學進行調整，以獲得教學質量的整體提升。

綜上所述。有何種專業特點。就需要有何種教學特點與之相適應，作為歌劇音樂劇專業來說。其綜合性和實踐性的特征。需要在鋼琴教學中有所體現。通過對鋼琴教學內容和調整和側重。使之和專業本身有機的聯系起來。這就需要負責該專業教學的教師。對專業特點有清晰和本質的了解，制定出合理的教學方案和計劃，讓鋼琴學習和專業學習互為補充。相得益彰，共同發展。

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本文系2012年度河南省高等教育教學改革研究項目《歌劇、音樂劇表演人才產學研教育模式改革與實踐研究》階段性研究成果之一，項目編號：2012SJGLX290