淺析陳子莊畫風轉變的原因

摘要：陳子莊是一個具有傳奇色彩的畫家，年少時好武，愛打不平，富有俠義精神。自幼便有繪畫的天份，小時候常拾炭在地上畫牛，所畫之牛能辨牝牡，十二歲便可賣畫掙錢，他的畫早期以花鳥畫為主，到六十年代末逐漸轉為山水畫創作，正當其藝術風格逐漸成型之際，畫風卻由追求奇險雄強轉變為平淡天真。

陳子莊，重慶永川人，原名陳富貴，字子莊，又號蘭園、南原、阿九等，晚年一直自稱“石壺”。擅長山水畫，作品多為小品，平淡天真，奇趣橫生，耐人尋味。在多年蜀中山水寫生實踐的基礎上，他提出“因景生意、因意立法”的繪畫理念，摒棄程式化的藩籬，根據表現不同對象的需要而不斷探索，最終創造出一套表達他自己個性的畫法。

陳子莊的畫風在1968年前后發生了較大的轉變，此前他的山水畫以追求奇險、雄強為主，以飛揚、凌厲、奇兀、峭拔、靈宕為特色，用筆也與花鳥畫如出一轍，但到了六十年代末畫風有了明顯的變化，追求平淡、天真、幽微為主，日趨質樸，進入了返璞歸真的境界。

也許是受到齊白石“衰年變法”的影響，又或許是受到黃賓虹晚年由“白賓虹”變成“黑賓虹”的影響，陳子莊在六十年代末畫風日漸成熟之際，心中逐漸有了要轉變畫風的想法。但是他對變法不盲從，提出“畫家到晚年都想變，但變壞的居多”，并說“搞藝術如逆水行舟”。

關于陳子莊畫風轉變的原因，主要有以下幾個方面：

首先是由社會大環境造成的。建國后不久爆發的文化大革命無疑給生活在時代之中的人，尤其是知識分子帶來了深刻的影響。陳子莊亦是其中之一。文革的第二年，“紅衛兵”們抄走了他幾乎所有的繪畫工具，甚至連家中唯一的一張既用來吃飯又用來畫畫的小桌子也沒留下。沒有了工具，陳子莊無法畫畫，但是他卻有了更多的時間思考，正是有了這種思考，才使得他畫風發生巨大的轉變，正如他所說的“畫到窮時，要能閉關兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最后達到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。”在這段不能畫畫的日子里，陳子莊的主要功課就是讀書、看山，包括寫生。也正是由于這些想法，使陳子莊從對景寫生上升到對景創作的高度，通過大自然畫自己，通過物質畫精神，走上了創作的道路。所以他的山水小品給人一種撲面而來的清新味道。

其次，家庭變故，生活窘困，使得他的性情心緒發生變化。民國末年和建國初，大環境所造成的人們生活質量普遍低下，而對陳子莊個人而言，他的經濟情況也十分窘困，生活沒有保障。到六十年代末，陳子莊全家的收入只有微薄的六十元錢，而此時他的畫也賣不出去，對于一個六、七口人的家庭來說，經常到了做飯的時候才發現家中早已無米下炊了。這種長期的、持續的窮困生活令陳子莊這個一家之長不堪重負。雪上加霜的是，1968年夏陳子莊的小兒子溺水身亡，他的妻子因目睹幼兒溺水無法施救而受到刺激，精神失常，給這個本來就很脆弱的家庭以巨大的打擊，陳子莊心灰意冷，一度輟筆不畫。他的生活仿佛走入了絕境。

第三，畫壇和時評的排斥，使得陳子莊孤立無援，立志變法。當時的四川畫壇畫風保守，對陳子莊的寫意畫風不認同甚至排斥，認為他畫很“野”，使他游離于當時的主流畫派之外。這激起了陳子莊內心不服輸的倔犟本性，他自信自己的畫風是對的，甚至還“野”的不夠，還要更“野”一些。這里的“野”，我的理解是畫風更加脫俗，更加靈逸，這也使得他的山水畫更為直接地表達自己的主觀情思。在上世紀五、六十年代這種直抒胸臆的表現手法無疑難以融入到當時的主流中。

總之，六十年代末的陳子莊災難重重，家被抄了無法畫畫，收入縮水一大半，畫壇對他不認可，小兒溺水老妻瘋癲，他的生活越來越困厄。

以上幾個方面是從外部客觀壞境分析了促成陳子莊轉變畫風的動因，而促使他畫風由奇險雄強轉變為平淡天真，卻是他在外部客觀因素作用下內心主觀世界的變化。

和大多數畫家一樣，陳子莊也希望在藝術上成名，但當時的客觀環境使他不被認可，他也只能斷了出名的念頭；而作為一個沒有什么經濟來源的畫家希望通過賣畫來增加微薄的收入，卻也無法如愿，他也只好斷了獲利的念頭。

在名、利無望的情況下，生活又遭遇如此多的挫折，但陳子莊對藝術追求的執著卻分毫不減，由于沒有更多的機會畫畫，陷入絕境的他反而徹底靜下心來思考，澄澈的心懷使得他的心靈達到一個更高的審美境界，這種心靈境界使藝術家以達至澄澈的空明的心境來看待世間百事，是專注于單純創作中的一種心無旁騖、悠然自足的人生態度，是藝術家進行創作的至高境界。這種澄澈的心懷使他后來的山水畫越畫越平淡、越畫越天真，達到返璞歸真的境界。

1968年，陳子莊開始改號為“石壺”，并刻了“石壺五十五歲之后作”等數枚印章，以此來紀念這個不幸的一年，同時也在預示著自己在藝術探索之路上將進入另一個全新的境界。“他自號‘石壺’，還暗示了承仰于那八位大師的澤被，就是說，我們是一路的。從另外一個層面說，石壺可以盛水，但石壺也許本來就是實心的，油鹽不進，因而在虛與實之間，石壺舉重若輕，就像一個輕功高手，舍舟登岸，羚羊掛角，只在雪地留下淺淺的印痕。”

馮其庸評價陳子莊山水畫時指出：“人們初次接觸到他的山水畫的第一個印象，就是一種撲面而來的清新渾厚的味道，一種不同凡響的新鮮感，一種強烈的繪畫個性”。他所說的清新的味道，不同凡響的新鮮感指的就是平淡、天真、自然。這里的“平淡”，是指人生修養中最高境界。中國的儒釋道都是向內的哲學，一切修為都是指向人的內心世界。

在藝術創作的道路上我們也要時刻保持著創新的思想，對自己要敢于否定，進而變革、創新，不斷地提升自己的技能技法與藝術境界。我想不僅是藝術創作如此，在從事其他各個領域時也是同樣的道理。

【參考文獻】

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[2]蔣藍.內心山水及牡丹的憂傷——陳子莊晚年軼聞四題[J].青島文學.2010（04）

[3]馮其庸.意在畫外——談《陳子莊畫集》[J].美術之友.1998（01）

【作者單位：中國藝術研究院研究生院】