摘要:色彩使雕塑增添了新的活力和個性特征,更適合現代生活環境,體現鮮明的時代精神,同時為雕塑呈現更為豐富的視覺效果和情感色彩。
提到雕塑,我們很少會聯想到“色彩”,人們想到的往往是“體量”一詞,并且也不會把色彩與雕塑聯系起來作為一個整體進行探究和思考。事實上,隨著社會的不斷進步,藝術領域的發展也受到影響,藝術形式不再局限于單一種類,而是越來越多元化。雕塑與色彩究竟有著什么樣的聯系?色彩在雕塑中起什么作用?中國當代雕塑色彩運用是怎樣的?這些都需我們對雕塑中色彩的運用進行研究和探索。
一、雕塑色彩
色彩,從現代科學角度上來講,是光刺激眼睛,再傳至大腦視覺神經中樞而產生的一種感覺,是人眼具有的特有功能,同時也是物質本身所帶有的特性。世界因為光對物質的照射,通過人眼對其的感受而變得五彩繽紛,意義非凡。
雕塑,造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。它的產生和發展與人類的生產活動息息相關,同時又受到各個時期宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在早期傳統雕塑里,大家認為雕塑是可接觸的、靜態的、可視的三維物體,通過雕塑空間形象的視覺感受來反映現實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科技的發展和人們觀念的改變,在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑等。本文所指的雕塑色彩,就是隨著這種趨勢出現的這些當代雕塑上的色彩,主要指雕塑中的“固有色”、“面敷色”及光源影響下的“空間色”。
二、中國當代雕塑中的色彩運用
提到中國當代雕塑色彩的運用,就要說說色彩的民族性時代性特點在雕塑中的體現。首先是“中國紅”的運用,作為現代中國的歷史,人們對色彩會有獨特的記憶。在文革時期“革命現實主義文化”的背景下,紅色逐漸被意識形態化成為這個時代的標準色,甚至成為美學概念。如果說黃色是封建社會帝王家的“專用色”,那么“紅色”是中國民間老百姓的權利,在國人心目中“紅色”是“喜慶、吉利”的象征。像隋建國教授的《中國制造》,紅色在這件作品中有不可替代的效果。現在“紅色”這種鮮艷奪目的顏色在當代雕塑中得到非常普遍化的運用。顏色的使用如何更準確、更有效的表達雕塑家的意圖,而不至于流于概念化,這是值得思索的。
其次是民間色彩在雕塑中的運用。民間色彩具有鮮明強烈、熱情奔放、明快大方、大膽夸張等特征,民間色彩受原始性啟迪,更多的體現為主觀色彩傾向。各個民族由于受到生活環境、宗教色彩、民俗民生心理等影響,色彩發展也呈現出多樣化趨勢?!凹t紅綠綠,圖個吉利”這句話流傳至今,可以說明整個民間美術的色彩特征。民間色彩往往構成了特有的藝術形象,給人們帶來特有的審美感受和難忘的印象。民間色彩的強烈樸實,高純度的色相對比原則,是民間美術色彩造型的主要傾向。民間色彩以其直接性和“艷俗”特點成為表現當下生活的有利手段。
第三,卡通文化背景下的時尚色彩。中國的卡通是在市場經濟和商業文化的影響下迅速成長起來的。自幼看進口卡通動畫、讀漫畫書,他們自身存在的方式是追逐流行、時尚,他們所崇尚的流行色是鮮艷的、唯美的、引領潮流的,又是反傳統的。雕塑也同樣如此,在中國的卡通風潮中,也有藝術家較早介入藝術實驗,像黃一翰的雕塑混合裝置《今日歡呼孫大圣》,被瓷釉般閃爍著光澤的表層色彩賦予了一種魔幻感,放大的形體與夸張的動勢將生動的寫實造型與荒誕表現融為一體。顏色與雕塑在這個消費時代的意義是不容低估的,從某種程度上說,甚至首先是雕塑的色彩吸引了你。
三、雕塑色彩運用的新方式
在中國當代雕塑的色彩運用上,筆者總結了這樣一些新的方式,首先是在雕塑上繪畫,不同于依附雕塑形體的顏色處理,雕塑繪畫是在雕塑表面去畫一些圖形等,畫的本身便有一種相對的獨立性。這一點在陶瓷作品中一直是傳統項目,這種手法在中國當代雕塑中被藝術家轉化運用。顏色的對比效果首先吸引了觀眾的視覺,這時候雕塑的造型已經不具備獨立的意義了,也許是因為雕塑表面的繪畫、圖案會沖淡形體的力量,所以在雕塑的表面進行繪畫還是相對比較少見,在民間雕塑中見長。
其次是利用反射物體獲取自然環境豐富的色彩,反射物體多是極度磨光的金屬和玻璃等,金屬的這種磨光并不是傳統的稍加打磨以表現金屬的材質美,而是把它處理成鏡子一般的反射物以映襯出對面環境的自然色彩。香港機場一枚銀色金屬光澤的小型不銹鋼雕塑整體為橢圓蛋型,表面光滑細致,整個不銹鋼雕塑由鏡面不銹鋼鑄成,在光的作用下映射出周圍一幕幕不斷變化的的景象,周圍環境色彩爭相襯映在作品中,使靜止的雕塑產生奇妙的動感。
【參考文獻】
[1]李廣元.色彩藝術學.哈爾濱:黑龍江美術出版社,2000
[2]王子云.中國雕塑藝術史.北京:人民美術出版社,1998
[3]李建華,姜文博,許凱.淺談材料在現代雕塑創作的情感表達.文藝生活(中旬刊).2010(03)
[4]王克冰.色彩在雕塑中的作用.東北師范大學.2009
【作者單位:中國環境管理干部學院】