解讀朱沙風景油畫的藝術特征

摘要：朱沙風景油畫在尊重客觀寫生的基礎上，結合繪畫形式因素的分析理解，有效發揮主觀能動性對畫面進行控制處理，形成源于現實，高于現實的風景油畫寫生作品。只有主觀能動地從朱沙在風景寫生過程中對景物的歸納、色彩的運用與筆觸的視覺效果幾個方面來解讀，方能全面讀懂朱沙風景油畫的藝術特征。

近年來的朱沙風景油畫，多源自實地對景物寫生，是對寫生與主觀處理相結合形成的即興創作。通常我們所認為的寫生與創作之間的不同，主要是源于寫生目的多為習作性練習和為創作構思草圖繪制而來的，事實上，在寫生與創作之間本就沒有一條特定的鴻溝將兩者割裂分離開來，大師們有些隨性的構思草圖或速寫都不遜色于其創作作品，并被后來者奉若至寶，觀摩學習。可見，精彩的寫生也是一張好的繪畫作品。朱沙的寫生油畫風景，得益于自身扎實的造型刻畫能力與對繪畫的深度理解，在他的風景寫生油畫中，沒有寫生的習作味道，畫家對畫面控制的自信把握與處理畫面的主觀能動性，使畫家在構圖擇景上顯得富于繪畫涵養。

一、高度概括的形體歸納

在朱沙的風景寫生油畫中，高度的擇取和概括能力是朱沙繪畫藝術的主要特征之一。我們知道，自然的存在是客觀、巨細無遺的呈現的，但我們所看到的自然又是基于我們知識經驗之內的，我們的知識被自己的知覺能力和組織未經加工的經驗材料的思想方式所限制，當我們觀看景物的時候，我們無意識的通過對自然事物認識的模糊概念來感知它，綠色的樹，藍色的天空、紅色的花朵等等，但當我們真正深入觀察認識一棵樹的時候，我們會發現，葉子并非我們所想象的那樣綠，甚至是不同的顏色。同樣對樹木草石的觀察認知的細微與否，直接反映到畫家筆下的畫面形象。

朱沙多年的學院訓練造就了對繪畫技巧的諳熟和理解，中南大學美術學博士的研讀經歷也為其打下了堅實深厚的文化素養與理論修養，這就使得朱沙在面對紛繁復雜的自然景物的繪畫寫生中，能夠極大限度的把握到畫面中所需要的主要因素，追求最大限度對美的理解與畫面呈現，從而去除多余的和畫面形式美感無關的因素，留下畫家對自然美的原初感受。面對豐富多樣的自然景色，遠近、高低、深淺以及色相的不同，朱沙擅于將這一復雜形體變化主動的加以提煉、整理并概括在幾個大的色塊層次中去，并在不同的色彩層次中尋求同一層次中的細微變化。自然萬物在我們眼中主要是以不同的形狀出現構成的，而畫家把景物表現在畫布上，靠的是對形狀的提煉與色彩的運用，繪畫中的形象是對自然景物主觀抽象的表現概括。在朱沙畫中，概括的板塊構成自然的景象，層次的豐富統一在繪畫中畫家所設定的色層當中，“畫家以物象來表現形式因素（點、線、面）在畫中所形成的秩序”，從而使畫面顯得生動而不失法度。

畫中的形狀或暗示自然景物的色塊本身并不具有自然景物的特質，只是繪畫形式構成中點線面的組合，大小不一的形狀組合構成了一幅畫面的整體樣式。朱沙擅于將不同風景的樹木花草復雜形態歸納概括為一種隱性的形狀中去，并結合客觀景物形體生長的動勢與特點，將這種主觀概括的形狀以不同的視覺走向安排組合，形狀在代表景物的同時，也在形式組合上形成了一種離合、聚散的虛實節奏，從而在表現景物形體的同時增加了畫面的可看性與內在構成因素的組合效果，使復雜的景物在畫面上呈現一種簡潔明快，但耐得住推敲的畫面視覺形象。

二、明快豐富的色彩表現

朱沙筆下的色彩是對自然色彩客觀把握下感性體現。對色彩的感知，每個人都不相同，對色彩規律的掌控則建立于這種感知能力之上，而對自然景物色彩感知能力的提升則需要建立在反復的寫生練習實踐之上。

當然，在寫生繪畫過程中也有一些畫家認識到了這種感知能力提升的難度，轉而強調想法或是以一種易于掌控的方式方法來代替這種需要高度毅力與實踐才能提高的感知能力，比如控制用色或限制用色，將顏色界定于自己易于操控的色彩范圍內進行繪畫寫生，那樣就可以避免自己的不足之處，使畫面統一完整。這不失為一種聰明的繪畫方式，何況藝術的手法是多樣的，當追求技法高度的難度高于追求繪畫觀念或想法的難度時，很少有人會將精力放在繪畫技法高度的追求上，畢竟，大家都有個不成文的認識，認為技法是“技”，想法與觀念是“道”，“技”與“道”面前，似乎大家都覺得“道”的層次更高，故而對技術高度努力的人不會很多，但朱沙則樂于其中，并能從色彩的不同變化感知與區分中得到快樂。并固執的認為限制用色固然可以將畫面以一個相對成熟完整的模式展現出來，但也局限了自己繪畫色彩表達的多種可能性，不能有效擴展色彩色域的廣度與強度。

在朱沙的畫中，可以看到對色彩的控制可收可放，既可輕松到位的表現出透視空間極深的綠色叢林，又可以將空間透視關系簡單的近景畫面處理得富有空間層次，在二維與三維之間有限空間中顯現出色彩的強弱變化效果。在其《山海之間》臺灣寫生作品展中展示的寫生作品來看，色彩沉著、對比強烈，給人一種清新艷麗視覺印象。但細看其作品用色時，會發現畫中鮮亮明快的色塊其實都是經過調和的各種灰色，偏愛中國傳統繪畫含蓄雅致的情節不經意間體現在朱沙的油畫作品中來，“中國畫中的色彩是一種主觀性的典雅色彩，不追求嬌媚濃艷的張揚翻制折衷，強調一種含蓄的恬淡靜美，追求心目中所體悟的真實情感之顏色弱化現實的客觀顏色”，朱沙取其雅致與含蓄的同時，尊重客觀現實的色彩變化，拓展顏色色域的運用能力，使色彩在筆色交錯中顯示出新的活力。

三、富于表現力的筆觸效果

筆觸效果作為繪畫的痕跡本身來說本不具有繪畫價值，早期古典油畫中都不允許筆觸的出現，所以在達芬奇、拉斐爾等大師的畫中我們是看不到筆觸的。近現代油畫的發展中，筆觸作為一種繪畫過程中記錄藝術家作畫時情緒變化的痕跡被有意的保留在畫面中，用以增強畫面的表現性，表現主義繪畫的出現使筆觸成為一種獨具表現力的表現因素被加以認識和運用。

中國傳統文人畫中對筆觸所產生的特殊效果有比較完善的認識，甚至將這種筆觸效果發展為一種具有獨立審美的筆墨關系。在朱沙風景寫生油畫作品中，筆觸的運用是存在與色彩的運用與對描寫對象形體的塑造之中不可分割的。

在對景物的寫生中，運筆的走勢在塑造刻畫描寫對象的同時還賦予了畫面的的力度，“筆觸的力度不等于物理意義上的自然力度，而是畫家通過手握筆在畫布上運筆留下的痕跡所呈現的圖形視覺張力，是畫家生理和心理力量在畫布上的呈現。筆觸的外部靜態形式隨著筆跡在畫布上行走的快慢、輕重、方圓、寬窄、斷續、粗細、長短、曲折、藏露、虛實等的相互關聯充盈著一種內在張力，折射出畫家對繪畫本體用筆的感悟與理解”。力度的走勢遵從于畫面構成的設計，我們在觀看朱沙畫的時候，視線便會隨著色塊的布置、形狀的變化以及塑造刻畫形體、形狀變化的筆觸本身的強弱變化而游移、停留。筆觸成為一種視覺的牽引與向導，同時又是色彩、色層的厚薄交錯皴擦，也是色塊、形狀變化遮擋的變化走向。在皴擦點燃與反復的覆蓋刮擦過程中，得到一種別樣的藝術效果。

四、結語

我們在分析其繪畫本身的藝術特征成就時，不能忽視對繪畫的反復實踐與總結，朱沙勤于繪事的探求與思考、對技術的不懈修煉與對藝術的深刻體悟是成就朱沙風景油畫藝術的內在因素。基于此，我們才能更好的理解其繪畫所顯現出來的藝術特征。

【參考文獻】

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[3]馬貴中.油畫中的畫味與筆觸肌理價值——以朱沙油畫為例[J].大眾文藝.2012（16）

【作者單位：云南紅河學院美術學院】