摘要:
中華民族的繪畫歷史悠久,早在六千多年前的先民時期就出現了簡單的繪畫藝術作品,這些作品都是被當作裝飾畫在各種陶皿器具上的,線條簡單卻生動,體現了當時人類的生活現象,隨著歷史、社會的不斷發展,繪畫藝術和陶瓷藝術都日益成熟,但是無論怎樣變遷,陶瓷的發展都離不開繪畫的表達,陶瓷與繪畫的結合對弘揚我國傳統歷史文化起到了必不可少的作用,同時陶瓷的繪畫無論是其構思方面還是設計方面,都是來源于生活,體現于生活的。本文對美術和陶瓷的時代變遷進行了相關的分析和研究,以期為以后的陶瓷繪畫藝術發展提供些許的參考依據。
關鍵詞:美術繪畫;陶瓷藝術;歷史變遷
早在6000年以前,我國就發現了當時最早的繪畫作品,雖然只是簡單的線條繪制而成,但是內容的豐富、圖案的生動都在不同程度上反映了當時繪畫藝術的水平,充分體現出了當時較高的繪畫水平。
當時的繪畫內容主要體現了人們的現實生活狀況和生活習慣,通常都是狩獵方面的寫照,構思巧妙,想象豐富多彩。無論是細節還是內容都無可挑剔,與現代的陶瓷繪畫相比,則更加的淳樸和生動,因此,從另一方面來說,陶瓷美術的持續發展在不斷見證著中華民族歷史文化的發展。
到中國漢代,繪畫藝術的發展速度達到了前所未有的水平,傳統的山水畫就是起源于此時期。公元前211年,秦朝統一中國以后,在各個領域都進行了翻天覆地的改革,而其中的藝術文化改革在很大程度上促進了繪畫藝術的發展。從漢朝開始,隨著國家統一政權的穩定,民族繪畫藝術的風格也逐漸清晰穩定。漢朝統治者都非常注重繪畫的政治功能,這對繪畫的發展起到了積極的促進作用,各種象征著忠孝節義的繪畫內容成為當時繪畫的主要題材,無論是在壁畫上還是畫像上都體現了當時繪畫藝術的雄渾深厚,是我國繪畫藝術發展光彩奪目的一頁。
中國山水畫在各個時期都有相關記載,唐代杜甫的《存歿口號》之二中寫道:“鄭公粉繪隨長夜,曹霸丹青已白頭,天下何曾有山水,人間不解重驊騮。” 宋代張淏的《云谷雜記》卷四中也有記載:“王象先 于鵝溪絹上作山水,不如意,急湔去故墨。”宋代畫家宋發仕說過:“開辟以來,漢與六朝,作山水者,不復見于世”。清代時期焦循的《憶書》六中有:“先曾祖母 卞孺人幼時,卞公無子,深愛之,延師教以詩畫,遂工山水,詩畫外無他好也。” 張天翼的《新生》中對山水解釋道:“章老先生總炫耀他家藏的東西,吳昌碩刻過一幅圖章送他,他還藏了一幅倪云林的山水,上面有張延濟的題跋。”但是,我們現在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,開創了青綠山水一派,影響延續數千年。后來的馬遠、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷謙、趙伯駒等著名詩人和畫家都受到該青綠山水畫風的影響。
到了南北二宗時期,山水畫有了更加系統的規范和模式,在荊浩的論著中提出了“代去雜欲”、“氣、韻、思、景、筆、墨”、“明物象之深”、“搜妙創真”、“有形之病與無形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各種說法。提出了在思想準備基礎上的系統化,以及山水畫的構成發展,提出了進行中心全景模式的山水畫創作,對山水畫的空間直覺和心理范疇進行了完善和優化,對空間理論進行了改革和完善并加以詳細的詮釋,改變了傳統中山水畫的單調畫風,開辟了北派山水,同時借鑒了更多優秀畫風,并進行改良,進一步創造了具有豐富畫法并且內容復雜生動的新型中國山水畫。被稱為“宋畫第一”的范寬以及“古今第一”的李成,與荊浩形成了三足鼎立之勢,將山水畫的創作和技法推向了一個新的高度,同時也使此時期的中國山水畫具有了里程碑式的建樹。
南派山水的創始人董源則注重對自然景觀的挖掘,其畫清幽淡雅、溫潤清凈、素雅蒼茫,形成了引禪入畫并以水墨之法加以虛空明鏡的審美意趣,詩情畫意由此而生,體現了以詩為畫、禪意澄明的悠遠境界,是我國水墨畫的巔峰,也是中國山水畫家至今參悟的畫派模版。這也無疑是一次革命,使以皴為美的山水畫林立與美學之林。
到了元代,元人的山水則更加要求詩情畫意的融合,詩畫相融的同時追求情意的抒發,而繪畫材料上的選擇也與宋人不同,改用了以紙為主的承載材料。明代時期的山水發展相對來說較為開發,融合了不同種類的政治藝術觀念,形成了各種不容的畫派,這對清代以后的山水畫的發展也起到了非常大的影響。而到了清代,中國山水畫的發展又一次到了極致,此時繪畫人才奔涌而出,保守派和創新派的出現,使中國山水畫又一次出現了大的變革。
在我國山水畫的變遷過程中,陶瓷裝飾藝術也同樣隨著山水畫的變革而改變,畫家對山水畫的要求也被逐漸引人到陶瓷繪畫中,強調了畫中有情意的陶瓷工藝技法,提倡將中國山水畫畫法同陶瓷工藝進行結合,創作出具有中國民族意蘊的陶瓷藝術裝飾品。然而陶瓷藝術的載體與山水畫的載體是不同的,因此,繪制手法也具有很大的不同,但是在藝術表現形式,以及情感抒發上卻有著相同的方式,因此,只有與中國繪畫完美的融合,才能夠使陶瓷藝術具有更加獨特的氣韻,才能夠使觀者得到更加有美感的藝術享受。
【作者單位:江西省景德鎮陶瓷學院】
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