淺談蘆笙的發展歷程與傳承教學

摘要：蘆笙是一種傳統的簧管樂器，在我國，有許多民族都喜愛蘆笙。生活在貴州的苗族人民對蘆笙更是有著深厚的感情。苗族的諺語說：蘆笙不響，五谷不長，可見蘆笙在苗族人民心目中的地位該有多么重要。我國的蘆笙教育也比較少，但是也存在著一定局限性，我國逐步對蘆笙教學進行了一定的改革。

關鍵詞：蘆笙 發展 教學

1 蘆笙的改革與發展

20世紀50年代以來，我國音樂工作者，特別是貴州、廣西等少數民族地區的音樂工作者、民間藝人和北京、上海、蘇州等地民族樂器廠的樂器制作師，針對傳統蘆笙存在的笙管少、音域窄和不能轉調等缺陷，進行了卓有成效的研究和改革。先后試制成功十一管音、十五管音、十八管二十一音、二十管二十二音和二十二管四十一音蘆笙。這些改革蘆笙，保持了傳統蘆笙的造型、音色特點和音位排列習慣，并配制了活動共鳴管和按鍵，使音域寬廣、音響洪亮、轉調方便、表現力強，成為我國民族民間氣鳴樂器中的佼佼者。

1.1 苗族蘆笙演奏家、改革家余富文一直調查、研究各地苗族民間6管蘆笙和1管芒筒，并努力將其改革，已成功地把民間6管蘆笙改革研制為18管、20管；將1管芒筒創制成22管。使這一古老的苗族樂器的音域擴大了，表現力強了，且還能變調和控制音量。改革成功的蘆笙、芒筒保持了原來的音質、音色；演奏指法也方便，受到專業和業余蘆笙演奏者的歡迎。改革成功的蘆笙、芒筒已投放舞臺藝術長期使用。改革成功的多管蘆笙，后來在黔東南地區不斷普及。先后涌現出很多的農村蘆笙制作師傅，如凱里舟溪鎮新光村的潘炳文、潘炳先、潘炳錄；雷山縣丹江鎮排卡村的莫厭學；丹寨縣龍泉鎮排牙村的楊國堂，排調鎮麻鳥的余富澤、余貴周，羊先村的王國安、王方元；黎平縣水口鎮水口村的石國興等等都在積極制作多管蘆笙投放社會，進行普及。

改革成功的蘆笙和芒筒，是由余富文設計、研制的，先后在北京民族樂器廠、蘇州民族樂器廠制作，而今已走村入戶制作，大面積的普及。

1.2 張子銳的系列蘆笙。1945年，張子銳在成都四川藝專上學時，曾在望江樓公園看到苗族跳蘆笙舞，他被新奇的蘆笙音響吸引了，并且凝成永久的印象。經過對這些原始蘆笙的研究和構思，將原有的八種規格、五個八度音域的全套蘆笙，設計出外形與漢族圓斗笙相似的抱笙和采用古排簫音位的排笙，這兩種造型的蘆笙，均按照各音區色彩特點，采用封閉氣斗、律呂音位，通過按鍵控制笙管發音，具有高音、中音、低音和倍低音四種規格的系列蘆笙。同年10月與北京民族樂器廠制笙師孫汝桂合作共同試制，經過摸索、試驗、反復修改，1959年初，高、低音蘆笙基本定型，但該團演奏員未用，許多半成品零部件還被閑置。

張子銳，民族音樂學家、樂器改革家在1953年設制的律呂楊琴、1965年設制的系列律呂排笙、抱笙實用后，逐漸形成中國律呂音位樂器家族，并沖出國門被外國采用，這是中華民族對世界音樂文化的又一貢獻。這兩種系列蘆笙（又稱抱笙或排笙）音域分別為：高音蘆笙g—b 3，中音蘆笙d—a 2，低音蘆笙D—d 1，倍低音蘆笙D 1—d。除高音、中音蘆笙可以獨奏外，這些系列蘆笙既可組成一支純粹的蘆笙樂隊，又可與笛子、嗩吶、管子、喉管和打擊樂器等組成音量洪大、音色獨特的民族吹奏樂隊。在民族管弦樂隊中，它能起到豐富和聲、加強樂隊的音量力度和配器上的色彩變化的作用。張子銳為我國民族樂器的改革和發展新型民族樂隊的基礎建設做出了貢獻。

1.3 楊競明、王仲丙的中音蘆笙。1964年，中央廣播民族樂團楊競明、王仲丙、王力南等在北京民族樂器廠的協助下，在張子銳改革的系列蘆笙基礎上，將最常用的中音排笙進行再改革。他們認為：原改革品“制作粗糙，發音欠靈。半音鍵盤（即律呂式音位鍵）在演奏上不大方便，既脫離蘆笙的傳統，亦不同于漢笙的吹奏方法，而且制造過于復雜，不易推廣，更不易深入到民間去。”便針對這些問題，將原根據古排簫音位設計的低音長笙管分列兩側、高音短笙管列于中間的造型，改革為長笙管在中間、短笙管列兩側的造型。并在《民族樂器改革參考資料》（1964年第1輯）上著文介紹。眾所周知，楊競明、王仲丙是我國頗負盛名的兩位民族弦樂演奏家，能為中音蘆笙增添一個花色，也是難能可貴的。

2 蘆笙教學

蘆笙吹奏學藝及傳承。巧家楊姓苗族蘆笙吹奏的傳承方式是“口傳心記”，傳承宗旨是“前傳后教”，傳授的目的是“全面普及”。傳承中，學徒跟隨師傅學習的時間長短主要看其悟性，學會全部蘆笙曲60多首，需要幾年時間。用這樣的方式學藝出師才能稱為蘆笙能手和傳承后代的蘆笙尊師。蘆笙吹奏的傳承方式主要有：

拜師學藝。在苗族中能擔任蘆笙吹奏師長的人，必須是全面掌握不同場合不同時候所用蘆笙曲及其含義，演奏技巧高深，舞蹈步伐嫻熟，并熟悉蘆笙禮儀。蘆笙吹奏傳承中，拜師學藝沒有嚴格的規程，也不舉行什么儀式。拜師學藝者只要帶上兩斤白酒，到師傅家說明來意，得到師傅認可就表示已經拜師。教學蘆笙吹奏一般都在晚上進行。遠離師傅家的學藝者可住到師傅家，與師傅同吃同住。白天跟隨師傅下地勞動，晚上學習蘆笙吹奏。在教學步驟上，首先學習蘆笙曲調及其含義；其次教吹蘆笙的六個音符及傳授用氣的基本方法；再次教吹蘆笙伴奏指法及花舌技巧；最后教蘆笙禮儀。每首蘆笙曲調記牢背熟，且吹奏較為流暢后，師傅再教學舞蹈步法。在學習中，師傅采取循序漸進的教學方式，按師傅的說法是“蘆笙要學好，全靠用心記”。師傅所傳授的每首曲調都有相應的唱詞與之暗合（也就是具有音樂美的蘆笙語），每種蘆笙曲都有它的文化內涵，不同的曲調反映不同的內容，什么場合什么時候該用什么蘆笙曲有較嚴格的規定。巧家楊姓苗族蘆笙曲調均以敘事為主，旋律起伏變化不大，樂曲節奏速度徐緩，曲調旋律長短不一。傳統蘆笙曲調分為問訊曲、代歌曲、舞曲等幾種，每種又有若干曲。問訊曲曲調緩慢，節奏明朗；代歌曲曲調婉轉柔和，多有尾聲；舞曲節奏輕快，抑揚頓挫。蘆笙雖然只有六個音符，卻能表現出苗族人民對祖先們的懷念及對美好生活的向往之情，表達內涵十分豐富。

3 結束語

今天，在祖國溫暖的民族大家庭里，苗、侗等族人民的生活猶如孔雀開屏，前程如花似錦。每逢秋收結束以后，在苗寨的院壩上或是侗鄉的鼓樓旁，都可以看到人們歡樂地吹起蘆笙、跳著《蘆笙舞》，慶祝五谷豐登，預祝來年風調雨順。作為音樂工作者，我們有責任為這一歷史的瑰寶做出自己的貢獻，為世界上這種美妙的聲音繼續傳承做出應有的貢獻。

參考文獻：

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