制片人中心制更適合中國的市場專業制作人訪談系列之

蘆濤資深制片人、監制、策劃，進入影視行業十多年以來，作為策劃、監制和制片人參與了多部優秀商業影片的國際制片和發行工作，其電影代表作《傷城》、《葉問》、《畫皮》、《刺陵》、《極速天使》等商業電影都獲得良好口碑，十幾年的制片經驗以及其本身的專業度和敬業精神，都成為電影質量的給力保證。其新作《誰說我們不會愛》（原名《工體愛情故事》）是首部描述內地年輕人夜蒲生活的都市夜生活社交電影，由當紅偶像明星杜淳、穎兒、高虎、陳廷嘉、海鳴威、高健、王妍、汪洋、于宇昂等主演， 2013年11月登陸全國院線。

電影中國：作為業內的資深制片人、監制、策劃，當初怎么會想到涉足電影產業？機緣巧合還是一直以電影產業為目標？

蘆濤：我是中央財經大學金融專業畢業，畢業后的工作應該選擇去銀行或者證券公司，但沒想到畢業后機緣巧合，去了一家新成立的影視傳媒公司，從事影視文化投資方面的工作，雖然在這家公司我也是做與投資有關的工作，但是投資的方向是影視產業，慢慢地開始了解影視這行，沒想到從事了這行就特別喜歡。我覺得電影用鏡頭表現生活，將每種設想的人生，都通過影像的方式表現出來，當時覺得是件極其有趣的事，心想如果一部電影是通過自己的努力制作出來，讓觀眾可以體會到一個不同的人生，也是很快樂的事。很多人都說演員可以通過不同角色的出演體會不同的人生，我覺得作為一個電影制作人也同樣如此。

電影中國：電影這個產業在廣大觀眾、讀者面前還是個謎，可不可以為大家簡單介紹下在一部電影從無到有再到上映與觀眾影迷見面的這個過程中，制片人充當了什么樣的角色？

蘆濤：我覺得制片人就是一個項目經理，把電影看作是一件商品，從產品市場定位，確定產品形態，策劃產品包裝，組織生產，再到銷售以及資金回籠，就是一件商品完整的生產和銷售過程。具體到電影產業鏈的各個環節，制片人都發揮著不同的作用和功能，主要是負責和管理電影策劃，制作，營銷與發行四個環節。從故事題材類型的確定，組織策劃，創作劇本，項目立項，選擇導演和主創人員，確定什么樣的演員來出演，拍攝，接著就是后期制作，之后的宣傳推廣，最后在影院上映與廣大觀眾見面。

制片人是藝術家，又是商人。制片人要嚴格制定預算和進行預算管理，制片人要對投資人負責，確保資金的回收與利潤率。因此，制片人要有極強的藝術創造力，極高的電影直覺和市場敏感度，要具備極高的藝術修養，同時還要比商人更具商業頭腦，因為制片人要在電影藝術創作、電影質量和商業投入回報之間取得最佳平衡。

電影中國：在電影項目進行的時候，如果導演與您，也就是制片人發生了觀點、意見的沖突，您通常怎么解決？能舉個詳細的例子么？

蘆濤：沖突是一定的。在劇組，制片部門和導演部門永遠是對立的。但是制片人要帶領制片部門在劇組里起到重要的緩沖作用，明確的說，制片人是銜接創作部門和投資人之間的緩沖環節，制片人既對投資人負責，合理控制資金使用，又要負責電影的質量，力爭制作出一部好的作品。而矛盾沖突來源于每個人不同的出發點，導演的出發點是為了電影品質，因為導演更多的工作在于創作，因此他的想法非常天馬形空，導演更多考慮的是藝術方面的事情，而制片人更多的要考慮投入產出比、市場的認可和觀眾的喜好。導演更感性，制片人更理性，這才是沖突的地方。我認為制片人要在尊重導演創作的前提下，讓他充分發揮藝術創作，但更要站在市場的角度，把握好一個精準的度來管理制作。

比方說，當導演突然在現場提出一個離奇不對的想法，一般的時候很多制片人都會制止，但這樣做不僅會使導演不高興，而且有時還會影響到現場其他工作人員的情緒。其實對于導演的這種問題，可以通過不同的方法來解決，“導演，麻煩您幫我這樣再多來一條”，這樣說，一般導演都會欣然的接受制片人的要求。等晚上收工之后，可以叫導演一起看當天拍的素材，有時不用你說導演自己也會發現原來制片人是對的。制片人可以用非常巧妙的方法解決各種矛盾沖突。這就是制片人藝術，也是一個優秀制片人必備的基本要素。

電影中國：您是學金融出身，您覺得您的專業對您目前的工作有沒有影響？有著怎么樣的影響？

蘆濤：我學的是金融和投資，因此，對于數據非常敏感，對于一個項目的投入產出比和利潤率非常關注。拍電影也像做生意一樣，實現電影作品的價植。之前的學習，是一段很好的經歷，對我現在的工作有著很大的幫助，讓我能夠更加理性的做一個優秀的制片人，進行客觀的市場數據分析。正是由于這樣的一個專業背景，我跟專業學習電影的制片人的做事方法可能不太一樣，我拍電影喜歡用大量的數據做為基礎。當電影項目在策劃階段，我就會在全國票房十大城市展開數據調研，了解觀眾現階段喜歡什么類型的電影，觀眾喜歡的故事情節是哪些等等，我通過大量的數據來為電影保駕護航。當電影拍完后，同樣還是會用數據說話，還會做大量的市場調研，掌握影片的營銷點在哪，什么樣的營銷活動和宣傳點能夠和目標觀眾更準確的對接，從而制定精準的營銷和發行策略，這些都是因為之前的學習經歷對我現在工作的影響。

電影中國：每位制片人都是自己的一套評估電影的方式，蘆濤先生是如何評估一部電影的？哪些方面作為評估一部電影好壞的標準？

蘆濤：據上述所說，我有一套自己的市場評估休系，來客觀的評估電影的各個環節。當然我還有一個重要準則，就是把自己也當成一名普通觀眾，像其他觀眾一樣去欣賞電影，而不會被自己本身是一個電影人所影響。評估電影，一方面是看這個電影是否講述了一個非常精彩的故事，另一方面就是電影本身是否可以影響觀眾的觀影心情，使觀眾產生共鳴，帶給觀眾更多的愉悅和學習。簡言之就是好的故事，被觀眾喜歡，打動觀眾，就是好電影。

電影中國：對于現在業內越來越重視的制片人這個職業你是怎么看的？

蘆濤：我覺得這是必然的，真正成熟的電影市場，從導演中心制轉為制片人中心制是必然的，就像好萊塢的電影市場，就是這樣的規律。對制片人的重視，說明中國電影人越來越看重市場了。市場需要什么，觀眾喜歡什么，這都是要制片人來思考的。如何相對安全的投資一部電影，運作一個電影項目的成功，都是需要一個制片人來把控風的，諸如第一個問題所解答的制片人所做的工作，制片人像是一個項目經理一樣，有很明確的責任制，因此由制片人來運作一個項目，是成功的前提。

電影中國：很多公司在效仿好萊塢的“制片人中心制”，你認為“導演中心制”與“制片人中心制”哪個更適合中國市場？

蘆濤：現階段來說，制片人中心制更適合中國的市場。對于早期的電影，導演是最核心的，導演想拍什么就拍給大家看什么，計劃經濟體制下更為突出。而在市場經濟體制下，市場越來越重要，制片人中心制就更為突出，中國電影市場的發展更加需要制片人中心制來確保電影制作的水準和繁榮中國電影市場。因此，要有更多的電影人懂得在不同的階段和時期中國電影市場需要什么樣的電影才能保證中國電影市場不斷的發展和繁榮。

電影中國：您認為中國的電影市場正在一個什么樣的階段，剛起步？還是迅速發展中？還是已經比較成熟了？

蘆濤：中國電影市場比起歐美電影市場，甚至日韓電影市場來說，還是剛剛起步，但是我們的發展速度非?？欤袊娪捌狈康漠a出已經遠遠超出日本和韓國，成為僅次于美國之后的第二大電影市場，中國電影市場發展的潛力是非常巨大。

而中國電影市場的繁榮離不開三個元素：一，影院增加，屏幕數增多，更多的觀眾可以進到影院看電影，現在大概全國平均每天的屏幕數增長10塊左右，除了一線城市的發展，二三線城市的銀幕數增長尤為迅速。二、多年來好萊塢電影和中國電影將中國電影觀眾的電影消費習慣培養成熟了，尤其是80、90后的觀眾，把每個月都去看電影當成是一種生活方式，因此這也是一個重要的因素。三，國內電影制作水準越來越精良，電影越來越類型化，這也是一個重要的因素。

電影中國：近幾年開始很多口碑不好的電影但是卻都票房過億非常賣座，您怎么看待這樣的現象？是中國特有的還是海外電影史上有相似的時間段？

蘆濤：現階段電影的成功取決于兩個層面：一、電影本身就是好片子，受到觀眾的喜歡；二、營銷的成功來確保電影票房的大賣，口碑不好但是票房好，證明宣傳營銷的手段是成功的。

目前我們已經進入到電影娛樂營銷的時代，其實宣傳推廣營銷做得好也會為一個電影保駕護航，可能這個電影在內容上沒有達到觀眾的期待值，但是從商業性和社會話題等方面滿足了觀眾的需求，也會有高票房。現在看電影的人增加了，不同的觀眾不同的口味，就算不是大眾喜歡，小眾喜好也有好的票房，這是電影市場成熟的一個標志，這是一個好的現像。

目前由我作為監制和制片人的都市夜生活社交電影《誰說我們不會愛》（原名《工體愛情故事》）就力求做到兩者的合一，一方面影片所傳遞的寫實題材信息相信會為都市青年男女觀眾帶來愛情觀的強烈共鳴；另一方面，整合跨行業，多渠道的營銷體系助力影片的推廣發行，是我們正在實踐中的一部很值得關注的影片。

電影中國：現在很多電影都在常識一種新的模式，就是演員將酬勞轉化為投資，成為電影的投資方之一，截至目前，這樣操作過的電影比如《廚子戲子痞子》、《人再途之泰》，這些電影都在票房上取得了巨大的成功，您怎么看待這樣的現象。

蘆濤：其實這是一種趨勢，在電影的制作成本中，大部分成本是演員的酬金，很多演員的酬金讓電影公司無法承受，演員把酬金化為投資，成為投資合伙人，無形當中降低了電影公司的風險，讓所謂的大牌演員和高身價的演員，能夠跟更多的優秀電影項目去合作。

之前的電影普遍存在著---拍攝結束后，演員拍完就走，在電影宣傳時，演員因為種種理由不能配合宣傳，這是因為演員和項目分離所致，不利于電影的推廣。然而，如果主演是投資人之一，在電影后期的宣傳推廣中，演員配合也有積極性。這種和演員的合作方式越來越多的被電影公司采用，同時也成就了一部分演員迅速的致富了。

電影中國：您在2012年的國際影展上，參加了多國合拍論壇，現在也有很多海外大片打起合拍片的旗號，但是這些電影中的中國演員也都只是醬油角色，很多中國觀眾對這樣的電影產生了強烈的反感情緒，您是怎么看待這樣的合拍片形式？您認為適合中國電影市場的合拍片應該有怎樣的操作模式？怎樣才能達到最理想的資源配置？

蘆濤：是的，我在2012年香港國際電影展上，參加了多國合拍論壇圓桌會議，與日本、韓國和歐美等多個國家坐在一起共同探討合拍片的模式。而上述這個現像我覺得這不是真正意義上的合拍，這是現階段部分電影公司和電影人的一種投機行為，因為海外的進口分賬大片，轉變成為合拍片的身份，在國內上映分帳比例是不同的，是出于利益上的考慮。所以在海外大片里加入一些國內的大演員，扮演打醬油的角色，但是卻擁有合拍片的身份。而正是因為這種合拍片中的內地演員夠大牌，能夠引起多方足夠的關注，也是基于市場的考慮，但是這種方式并沒有從本質上解決合拍的問題。

真正的合拍有以下幾個特點：一、演員方面，多國合拍要有每個國家的演員，中國的主演不能低于三分之一；二，故事方面，一定要涉及到中國的故事情節；三，部分戲在中國發生，也要在中國拍攝。所以說真正的合拍要滿足以上三點，而很多片方過于強調第一點，忽略了將中國的情節融入到電影中。所以如果這三點你能做得非常好，就是一部非常好的合拍片，當你做得不夠到位，只注重三點當中的某一點，只是打著合拍片的旗號，不屬于真正的合拍片，觀眾是有反感的。

基于以上幾點，2012的香港國際影展上，我們多個國家也研討了如何真正的從以上三方面，因地置宜的策劃出好的題材和故事，更多的照顧到幾個國家的市場和要素，打造優秀的合拍片。

電影中國：您之前在采訪中提到過的中國電影全產業鏈服務整合商，您能對廣大讀者簡單介紹下么？

蘆濤：中國電影全產業鏈服務整合商，實際上就是打通了電影制片本身上下游的制作鏈條，從資金、策劃、制作團隊以及宣傳營銷到產品的延伸品開發，再到發行等等，包括所有能夠支持到一部電影更加有市場競爭力的資源整合。電影《誰說我們不會愛》將在今年11月上映，這部電影由深圳市世紀領軍影業投資有限公司出品，出品人李菲?！爸袊娪叭a業鏈服務整合商”，是李菲和公司力求來扮演的一個角色，核心就是通過公司自身的資源，跳出傳統的行業體系，通過行業內和行業外優勢資源整合，來撬動關鍵資源為電影的成功保駕護航。

電影中國：您怎么看待國產電影的未來和趨勢？

蘆濤：目前國產電影越來越受到廣大觀眾的追捧和喜歡，多年前高票房的電影幾乎都是好萊塢大片，我們都羨慕不已，但現在，國產電影的票房有的達到十多個億人民幣，連連超過好萊塢大片的票房，證明更多優秀的國產電影受到觀眾的喜歡。

中國電影市場早晚會取代美國電影市場，成為全球最大的電影市場。美國電影市場大約每年100億美元的票房產出，中國2013年預計近40億的美元票房產出，而且每年都以成幾何倍數的增量增加，我想不出五年，中國可以取代美國成為全球最大的電影市場，國產電影可以得到更大的市場空間，中國必將成為一個電影強國。

電影中國：中國電影相比海外電影來說，有什么優勢劣勢？

蘆濤：中國歷史上下五千年，有許多經典的民間題材和故事，多元的民族文化和多樣的文化傳承，注定中國是一個多角度多題材的電影國家，從選材以及發展空間的角度來說，這就是中國電影的優勢。

劣勢就是我們的制作水準還不能跟海外電影，尤其是好萊塢電影抗衡，因為好萊塢電影發行渠道是全世界，可以投入足夠大的資金制作。而中國電影的目前狀況還是立足于國內市場，不過隨著中國電影制作水準的不斷提高，海外市場的不斷拓展，中國電影會越來越國際化。

我堅信由于我們的優勢所在，真正的好電影是一個民族的價值觀的正確輸出去折服全世界的觀眾，中國電影人應更加明白自己所處的歷史時期，我們要充分利用自己的優勢，去開拓中國電影的海外市場。

電影中國：中國市場與好萊塢、或者說是海外市場有什么不同和相同？

蘆濤：中國電影市場從電影類型來說相對單一，不像日本和韓國，尤其是歐美電影市場商業類型片類型化非常豐富，類型片觀眾非常成熟，什么樣的類型片都有人看。中國的電影市場影片類型相對單一，有時會出現好口碑的電影沒有好票房，我們的觀眾更多的還是追求大導演大制作大演員，而忽視了電影類型化的藝術性?，F在中國的電影市場更多的類型片出現，也培養了更多類型片觀眾，慢慢也會像歐美市場一樣，形成很細化的電影分類，像《泰囧》，《致青春》等片子的成功，證明觀眾越來越接受電影類型化，我們也在向海外的電影市場接軌。