支離破碎的情景劇

“能記得起的上一部比較火的情景喜劇大概也就是《武林外傳》了。”老徐是一位酷愛情景劇的朋友，以上是他最近跟我吐槽說的話。問其對最近比較火的《愛情公寓》的看法，他無奈地說：“那個具體來說不叫情景劇，配的笑聲特別的假。而且明顯抄襲《六人行》。水土不服，騙騙剛看情景劇的幼齒還行，我這種資深情景劇的愛好者才不上那個當。”

想當初，《武林外傳》的播出能跟當年的春晚叫板。追溯到最早的《我愛我家》更是引發狂熱的收視狂潮。在北京地區，它的收視率一度高達20％。后來的《東北一家人》《炊事班的故事》《候車

惡性循環

電視指南：根本問題是什么？高尚：優秀編劇的匱乏是最大因素。情景劇說白了就是劇情為主，不可能產生很大的視覺沖擊，所依靠就一點——幽默。現在很多情景劇的笑點不夠高明，好多劇情故弄玄虛，強迫觀眾發笑。橋段一用再用，沒有新意。很多沒有收視率的情景劇問題大都先出在劇本上。這與情景劇劇作的稿酬太低不無關系，長期下去就會失去一支本來可以相對穩定的情景劇劇作創作隊伍，劇本質量就難以保證，大工業式的規模生產就無從談起，這是目前我國情景劇發展的主要瓶頸。另外情景劇編劇的門檻低，素質參差不齊也難出好作品，像梁左、王朔那樣的組合現在很難

大廳》《閑人馬大姐》《家有兒女》一部不如一部。電視熒屏上涌現出一大堆的情景劇，沒有一部能打破《我愛我家》的收視率。

從最初的貼近生活，從小故事入手到現在的故弄玄虛，裝瘋賣傻，情景劇越做越低劣，造成觀眾群大量的流失。

與此有鮮明對比的是國外日益繁榮的情景劇。在國外，情景劇的發展已經有了幾十年的歷史了，已經形成了一種新的電視文化產業，一種完全采用工業化模式生產、流水化作業的體系，邊寫劇本邊拍攝已經成為基本的創作規律。情景劇幾乎占到了整個電視劇創作及播放總量的40%以

尋覓。

電視指南：好像真正靠情景劇成名的演員沒有多少。高尚：對，除了《我愛我家》《武林外傳》《愛情公寓》其他的真正靠情景劇出來的演員很少。喜劇是最難演的，我們的情景劇真正靠演技支撐起來的演員并不多。另外還有一個原因是現在很多情景劇中經常會出現熟面孔，演員頻繁串演，不僅使觀眾大倒胃口，也使得他們本身無暇提高。我曾經跟組拍過情景劇，演員來了現拿劇本對詞的現象還很普遍。到了現場現撞，這種肯定出不來好作品。《我愛我家》那會都是提前排練了，到了現場有新點子大家集體磨合的創作。這種創作對演員是個磨練。好多來客串的演員并沒有跟創作人員一起

上，有的甚至高達近60%。在美國，22點以前各大電視臺（網）除了新聞和一些欄目以外，播放的大都是一些情景喜劇。情景劇市場非常繁榮。

問題到底出在哪？相較于國外情景劇，我們到底差在哪？就此我們采訪了資深編劇高尚。

高尚：（原名高海洋）資深編劇，作品：《青春不夠用》《愛的契約》《適婚男女》《宅男星球》《網事樂翻天》《我愛我家續集之圓圓的故事》等。

推敲人物、語言、情景定位，他以為就是耍嘴皮子，逗逗笑。演員不熟悉，不了解情景劇的表演方法，是現在最大的問題。其實也一直是很難解決的問題。

電視指南：所以是惡性循環。高尚：對，這種惡性循環還體現在播出時段上。情景劇剛繁榮的時候，全國幾百家地方臺聯合組成了一個630劇場，專門播放情景劇。但是那段時間粗制濫造的情景劇太多，硬生生地把這個時段給浪費了。因為當時情景劇的投播量雖然最大，但依然沒有很高的收視率，在國外，像《老友記》這樣的情景劇，都是在黃金檔播出，收視率非常好。他們都把情景劇當做產業來做。現在我們的情景劇都當欄目劇做。效果肯定不會太好。

現場感

電視指南：跟觀眾的趣味也有關。高尚：對，你說你身邊的人有沒有喜歡情景劇的？電視指南：很多。高尚：有沒有喜歡國內情景劇的？電視指南：大多是看國外的。高尚：情景劇其實是跟觀眾有很大關系的。情景的定義是觀眾現場觀看的，有直接反應的。縱觀咱們自己做的情景劇，除了英達的那幾部確實現場帶觀眾，其他的都是自娛自樂拍攝的。這就導致了情緒，笑點的不對等。所有笑聲都是剪輯后期加上的。根本就不生動了。所以好多情景劇，根本不可笑，但是還是傳來莫名其妙的笑聲。

電視指南：所以情景劇不能脫離了觀眾。高尚：觀眾是核心，我們是拍給觀眾看的，現場的效果如果達不到，到了電視機上傳遞的笑果就更加弱了。美國的情景喜劇是從廣播發展過來的，是“說”出來的，從一人到多人，從“話劇式”到“電視式”，經過了一段較長時間的改變和摸索，現場感是不可或缺的。當然現場感也主要是通過觀眾傳遞的。

電視指南：國外的這點做得很好。高尚：對，因為他們是周播，整個排練周期算是很寬裕，排練完每次拍攝會根據現場觀眾的反應再做調節。到現在他們仍然是帶觀眾拍攝。不糊弄。

電視指南：其實現在情景劇帶觀眾拍攝的幾乎沒有了。 高尚：所以，這是很荒謬的做法，情景劇要的就是“情景”二字，不能把笑聲強加給電視機前的觀眾。

游戲性

電視指南：好像現在好多情景劇也很不接地氣。高尚：對，雖說情景劇的看點在于它的對話和一些肢體語言及詼諧、幽默、輕松、簡單的表現方法，但與其他類型的電視劇相比，它還更貼近普通百姓，離觀眾的心理狀態和內心渴求距離很近，所以很容易讓觀眾接受。不過，情景劇并非越真實、越自然越好。一般來講，情景劇大都帶有喜劇的成分，這本身就注定了它“不真實”和夸張的一面。情景劇之所以能夠吸引人，關鍵在于它的“非常規性”以及它始終處于夸張狀態下的“游戲性”，這是情景劇的根。如果我們失去或缺少了這個根，觀眾就不會買賬，情景劇就難以成立。《我愛我家》《武林外傳》和《炊事班的故事》之所能夠在廣大觀眾中大受歡迎，就是因為它們都具備了這兩個基本條件。如果創作者不能很好地、巧妙地把社會文化心理運用到情景劇的創作之中，用“語言的狂歡”來表達情緒、表現故事的話，這個情景劇肯定是不好看的。

電視指南：在制作上如場景、服裝、化妝等我覺得也有距離感。高尚：對，好的情景劇首先要搭建起一個氛圍，在這個氛圍下劇情展開。他們的服化道都有很強的生活氣息，如《破產姐妹》，國內的《我愛我家》等。現場好多情景劇的場景都像是剛裝修完的樣板房，雖然鮮亮但是不像人住的。包括服裝、化妝，穿得都挺好。但是都太刻意。說白了，情景劇也是拍給人看的，他的特點就是這樣。

1.收1581萬人的視總人口，

5.7%的收視率，這是《生活大爆炸》最新一集的尼爾森統計數據。已經使

它超越了《CSI》《實習醫生格蕾》等強檔劇集。

2.《電視劇六人行》（Friends），又名《老友記》，是美國NBC電視臺從1994年開播、連續

播出了10年的一部幽默情景喜劇，也是美國歷史上甚至是全球范圍最成功、影響力最大的電視劇之一。

3.妹《破產姐》（2 Broke Girls），是美國CBS電視臺于2011年9月19日首播的情景喜劇。該劇由米高·帕特里克·金與

惠特尼·甘明斯聯手打造，設定地點是在紐約市布魯克林區，主力圍繞著兩名年輕女侍應Max Black與Caroline Channing的日常生活。在第38屆美國民選獎上，該劇嬴得了最受歡迎電視新喜劇。